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패션을 예술로 생각하는 활동은 현대에 이르기까지 다양한 형태로 발전해왔으며 현대 패션은 단지 유행을 쫒아 소비되는 상품이 아닌 독자적으로 그 자체가 영감이 되고 있음은 자명하다. 21세기에는 패션 아트(Fashion art)에서 확장된 새로운 표현 양식인 패션 인스톨레이션(Fashion installation)이 등장하며 패션 아트의 영역을 넓히고 있다. 패션 인스톨레이션은 패션 디자이너가 정체성을 구축하기 위한 작업으로 활용되거나 패션 사진, 패션쇼 무대 및 패션 윈도우 디스플레이 등으로 다양하게 활용되고 있다(Ko, 2015). 이는 패션을 포함한 타 예술 분야의 경계가 허물어지고 자유로운 표현 양식으로 인해 그 영역이 점차 확장되어 가고 있는 시대적 배경과 함께 한다.

본 연구는 조각과 패션의 융합을 통한 패션 인스톨레이션 작품 연구로 이론적 고찰을 토대로 한 작품 생성 과정 및 결과가 다루어 진 작품 논문으로 패션 인스톨레이션이라는 새로운 영역을 고찰하고 이를 근거로 실제 작품을 제작함으로서 패션 인스톨레이션의 독창적인 표현 방법을 제시하고, 이를 통해 패션 아트의 영역을 확장하는데 그 연구 목적이 있다. 본 연구자의 연구는 아직은 생소한 영역인 만큼 선행연구가 많이 이루어지지 않았기 때문에 예술사 및 해외 사례등과 관련 서적을 통해 전개되었고 주로 학제적으로 연구되어 온 패션 인스톨레이션을 예술과 연관 지어 실제로 제작하고 그 과정을 보여주는 것에 본 연구 의의가 있을 것이다. 즉, 이론적 고찰에 그치는 것이 아닌 실제 패션 인스톨레이션 제작을 통해 표현 영역의 가능성을 확장하는 것에 연구의 의의가 있다.

본 연구에서 추상표현주의의 대표적 현대 미술 조각가인 콘스탄틴 브랑쿠지(Constantin Brancussi, 1876-1957)의 조각을 미학적으로 분석하고 조형적 특성을 패션 인스톨레이션에 대입하였다. 즉, 브랑쿠지의 조형적 특성을 통해 미적 조형 요소들을 도출하고 이를 단순화된 인체의 구조에 대입하여 연구자의 패션 인스톨레이션으로 제작한 것이다. 작품실현(Realisation)을 위한 연구 내용으로 첫째, 패션아트와 패션 인스톨레이션을 이론적으로 고찰한 후 브랑쿠지의 작품에서 드러나는 조형적 특성을 형태적, 재료적, 양가적 특성(Kim, 1999)으로 나누어 분석하였다. 둘째, 브랑쿠지의 조형 특성인 양가적 특성을 통해 구축(Constructing)과 해체(Deconstruction)라는 조형 문법을 도출한 후 본 연구자의 패션 인스톨레이션을 위한 표현 양식으로 사용하였다. 셋째, 이렇게 추출된 구축과 해체라는 표현 양식을 인체의 실루엣에 대입하여 패션 아트의 영역 안의 새로운 표현 방식인 패션 인스톨레이션으로 제작하였다.

즉, 본 연구는 브랑쿠지의 작품 고찰을 통해 구축과 해체라는 분석기준을 만들고 그 분석 기준에 따라서 패션 인스톨레이션 작품을 제작한 것으로, 패션 인스톨레이션을 예술 작품의 조형 원리를 통해 재해석하여 표현한 작품 논문이다. 실제로 진행된 작품 전개를 통해 패션 인스톨레이션이 다른 창작 의상의 발전에 기여 할 수 있는 토대가 되길 기대하고 후속 연구들을 통해 예술과 융합된 새로운 패션아트로서의 패션 인스톨레이션 영역이 확대될 수 있기를 기대한다.

위에서 언급한 브랑쿠지의 양가적 특성을 통해 도출한 상반요소 중 구축과 해체로 추출된 브랑쿠지 작품의 조형적 특성이 본 연구자의 패션 인스톨레이션 실현을 위한 조형 요소로 사용되었다. 구축과 해체는 브랑쿠지 조각 작품들을 통해 추출된 상반 조형 요소로 구축은 하나의 오브제나 모형들이 쌓아 올라가며 선과 면을 구성하는 형태로, 해체는 소재에서 드러나는 거친 표면과 여러 재료들이 혼합되어 있는 형태로 연구자의 작품에 표현되었다.

1. 실루엣(Silhouette)

또한 브랑쿠지 작품에서 보이는 해체적 요소를 표현하기 위한 방법으로 본 연구자는 기초 조형을 해체시키는 방법을 사용하였다. 즉, 조형 원리의 기초인 점, 선, 면으로 돌아가 점의 요소, 선의 요소, 면의 요소들을 이용하여 실루엣을 구축하는 것으로 이는 점, 선 및 면의 요소들이 혼재되어 있는 실루엣이 창출된다. 본 작품에서도 점, 선과 면이 수직적, 수평적, 유선형적 형태로 구성되며 본 연구자의 작품이 완성되었다<Fig. 10>. 형태를 단순화시키면서 구조화하고 해체시키는 행위를 통하여 점, 선, 면의 요소를 이용한 수직적, 수평적, 유선형적인 실루엣의 형태로 표현되어 저자의 패션 인스톨레이션으로 재창조된 것이다.

<Fig. 9> 
Vertical Ascend, Horizontal Infinity and Streamlined Extension for Realisation (Cha, 2016)

<Fig. 10> 
A Process of Idea Sketch for Realisation from Vertical Ascend, Horizontal Infinity and Streamlined Extension (Cha, 2016)

브랑쿠지 조각의 형태적 특성인 유선형(流線型), 난형(卵形), 수직형(垂直形), 방추형(紡錘形) 등의 형상을 수직적 상승(Vertical ascend), 수평적 무한함(Horizontal infinity), 유선형적 확장(Streamlined extension)으로 크게 나누어(Son, 1993) 작품 실현을 위한 형태적 요소로 발전시켰으며 각각의 오브제를 쌓아 올리듯이 구축하는 형태로 작품의 전체적인 실루엣을 구성하였다<Fig. 9>. 실루엣을 구성하는 방법으로 두상과 몸체 및 다리 같은 인체의 큰 형태가 모티브의 역할을 하며 작품의 전체적은 틀을 구성하는 구조적 형태가 만들어졌다.

2. 소재(Material)

브랑쿠지 조각은 본질을 추구하며 소재를 있는 그대로를 드러나게 사용하였으며 다양한 소재의 혼합을 통해 단순성을 뛰어 넘는 복합성을 추구하였다. 본 연구자는 브랑쿠지의 조형적 형태와 함께 거칠거나 매끈한 소재 자체의 특성이 드러난 조각 작품들에서 생동감과 힘이 느껴지는 붓질(Brush stroke)의 형상을 떠올렸다. 이는 붓이 지나가는 일필(一筆)과 같이 수직 상승하며 선적인 요소를 이룬다. 본 연구자는 브랑쿠지 조각의 특성 패션 인스톨레이션에 대입하여 표현하기 위한 방법으로 실을 사용하여 작품의 아래 부분에 늘어트려 프린지(Fringe)의 형태로 표현했다<Fig. 11>.

<Fig. 11> 
A Process of Deduction for Fringing Methodology: From Planes to Lines (Cha, 2016)

실은 선적인 요소를 표현하기 위한 도구로 해체의 프로세싱의 결과라 할 수 있다. 다시 말하여 입체물인 조각의 한 덩어리를 잘게 자른다고 가정하고 잘게 잘린 면을 다시 해체시켜 추출된 선의 요소를 실로 표현하였다. 여기에서 사용된 실은 마감되지 않은 천의 단면으로부터 선을 끌어온다는 해체 행위의 뜻도 내포하고 있다. 또한 풀려져나온 정리되지 않은 실들의 혼재는 저자가 브랑쿠지 작품에서 느낀 일필을 상징하기도 한다.

실을 통한 프린지 기법 외에 본 연구자의 패션 인스톨레이션에서 브론즈가 사용하였다. 브론즈는 브랑쿠지 조각에서 대표적으로 사용된 재료로 가볍게 흩날리는 실과 엮이며 이질적인 소재의 특성을 드러내는 재료이다. 실, 브론즈와 함께 나무와 아크릴판 역시 브랑쿠지 조각의 특성으로부터 도출된 소재이다. 그는 재료가 가지고 있는 본연의 물성을 중요하게 생각하며 재료의 성질에 대한 확고한 철학과 해석을 통해 현대 조각의 새로운 방식을 제시하는데, 대리석은 생명의 본질을, 나무는 생명의 모순을 표현하며 재료가 가지고 있는 양식저인 차이를 보여주었다. 이를 통해 그는 형식과 내용의 궁극적인 조화를 구현하였으며 이렇게 대비되는 소재의 사용이 본 연구자의 작품에 사용됨으로써 주로 원단을 사용하는 패션아트에서 벗어나 재료 사용의 영역을 확장할 수 있었다.

작품 제작을 위해 본 연구자는 브랑쿠지 조각을 통해서 드러나는 구축적 형태와 수직 상승하며 유선형으로 상승하는 강렬한 선의 조형성을 추출하여 인체의 구조에 대입하였다. 동시에 브랑쿠지의 본질에 접근하는 단순화시키는 과정을 통한 해체로서 점, 선, 면을 이용한 조형성을 추구하였다. 앞서 저자가 브랑쿠지의 조형적 특성에서 도출한 수직적 상승(Vertical ascend), 수평적 무한함(Horizontal infinity), 유선형적 확장(Streamlined extension)의 개념이 인체의 형상(두상, 몸체, 다리)으로 응용되어 작품의 전체적 실루엣을 이루며 점과 선, 면의 요소로 표현된 것이다<Fig. 12>.

<Fig. 12> 
A Conception Process from Formative Characteristics of Constantin Brancusi (Cha, 2016)

본 연구자의 패션 인스톨레이션을 위하여 사용된 실, 아크릴, 나무 및 브론즈 등은 각각 가볍고 무거움, 단단하고 부드러움, 거칠고 매끈함 등 서로 상반되거나 대비되면서도 연관을 갖는 양가적 특성을 상징한다. 이러한 소재의 조형적 특성을 토대로 브랑쿠지 작품의 구축적 요소로서 인체의 형태를 극단적으로 단순화 시킨 조각적 형태가 탄생하였고 해체적 요소를 표현하기 위한 수단으로 면의 해체된 조형 형태인 선으로 표현된 실을 사용하였다 <Fig. 13, 14>.

<Fig. 13> 
Fashion Installation: 構築, 解體, Mixed Media, 210cm x 110cm, Cha. H. N,. 2015

<Fig. 14> 
Fashion Installation: 構築, 解體, Mixed Media, 210cm x 110cm, Cha. H. N., 2015

본 연구에서 다루어진 패션 인스톨레이션은 조각과 패션이라는 다른 영역의 연결성을 조형적 특성을 통해 도출하고 응용하였다. 이는 순수 예술 영역과 패션의 경계를 허물며 패션의 새로운 예술적 가치를 창출하고자 하는 연구자의 지적 의식 아래 시작한 것으로 패션 아트의 영역을 확장시키고 새로운 장르로서의 패션 인스톨레이션 작업을 보여주고자 하는 본 연구자의 의도와 함께한다. 또한 본 작품은 개별 작업에 그치지 않고 베이징 798 갤러리에서 열린 한중 패션 아트전에도 초대되어 패션 아트의 영역을 패션 인스톨레이션으로 확장시키는 작업을 실제 선보인 바 있다.

Carmen & Matthew(2004)은 브랑쿠지에 대해 조각가인가, 건축가인가 혹은 사진작가인가, 선사적(Prehistoric)인가 고전적(Classical)인가, 현대적(Modern)인가 전통적(Traditional)인가, 추상적(Abstract)인가 혹은 구상적(Figurative)인가라고 질문을 던졌다. 그들의 질문을 통해서도 알 수 있듯이 브랑쿠지의 작품은 복합적이고 상반적 요소들이 혼재한다. 이러한 표현 방식으로 현대 조각의 영역을 확장한 브랑쿠지는 형태의 한계를 탐구하는 것에 심취해 있었고 이 형태들은 인간과 자연을 주제로 생명체의 근원적 형태를 표현하였다.

본 연구자는 브랑쿠지의 작품이 인간과 자연이라는 큰 틀 아래서 형태를 불완전한 것으로 인식하여 근원적 형태로 돌아가 본질을 추구했다는 것과, 인체의 형태를 지워나가고 단순화하는 과정을 통해 그의 조각이 탄생되었다는 점에 있어서 패션과의 유사성을 발견했다. 그의 작품에서 드러나는 형태적, 재료적, 양가적 미적 특성을 조형적으로 분석하고 이를 구축과 해체로 도출하여 연구자의 패션 인스톨레이션을 위한 조형적 요소로 사용하였다. 이는 인체를 단순화하고 구조화 하여 조형의 기본요소로 파악하는 근거가 되었다는데 그 의의가 있다.

단지 예술 작품에 영감을 받은 패션아트의 영역 안의 패션 인스톨레이션으로 끝나는 것이 아니라 예술 작품에 영감을 주고 예술이 될 수 있는 설치 미술로서의 패션 인스톨레이션 영역이 확장되기를 바란다. 또한 생소하게 느껴질 수 있는 패션 인스톨레이션에 대한 지속적인 후속 연구와 다양한 작품들을 통해 패션 인스톨레이션 영역이 더욱 확장되기를 기대한다.