Journal Archive

살롱은 이탈리아어 살로네(Salone)에서 유래된 응접실이라는 의미의 프랑스어로(Suh, 2003a), 보통 근세에서 근대에 걸친 서양 상류 계급의 응접실을 뜻한다(Monthly art, 1999). 살롱에 대한 기원은 고대 그리스로 거슬러 올라가는데 Rynsch(1999)에 따르면 고대 그리스나 로마에 여성 주도의 사교 모임이 있었다.

여성주도 사교모임의 형태인 살롱 문화가 생기기 시작한 것은 르네상스 시기의 이탈리아에서였다. 문화의 전성기를 맞이한 16세기 후반 이탈리아에는 수많은 학술원과 학술 집회가 생겼으며, 그곳에서 사람들은 문학작품을 함께 읽고 음악을 연주하고 지식을 논하며 철학에 대한 토론을 했다. 이와 같은 이탈리아의 르네상스 문화가 프랑스에 확산되면서부터 살롱 문화의 기틀이 마련되었다(Song, 2011).

프랑스의 살롱은 이탈리아의 르네상스 문물이 프랑스에 유입됨에 따라 새로운 문화의식이 일어나면서부터 발전했다(Duby & Perrot, 1998). 프랑스에서 살롱을 지칭하는 용어는 다양했다. 특히 18세기 전반까지도 통일된 언어로 사용된 것이 아니었으며, 살롱이라는 표현은 1783년에 이르러서 쓰이기 시작했다(Lee, 2015). 하지만, 살롱이 개인 주택에서 개장되었음으로 방이나 응접실을 의미하는 ‘살(salle)’과 어원적으로 일치하게 표시되었으며 이에 방(salle), 집(chez), 저택(maison),살롱(salon)등 다양한 명칭으로 불렸다(Suh, 2003b). 이에 관해 Suh(2003b)는 명칭은 다르나 이들은 모두 문학작품을 매체로 한 대화ㆍ사교ㆍ토론의 장이었다고 언급한다. 즉, 살롱은 공통의 관심사를 매개로 하는 담론의 장이라고 개념정의 할 수 있다.

특정 사회의 구조를 묘사하는 일반적인 방법은 계급ㆍ연령ㆍ젠더ㆍ민족성을 추적하며 시작된다. 문화는 사회 구조에서 파생된 것으로 예술적 또는 지적 활동, 생활 방식, 문화 발전으로 구분된다(Baldwin, Longhurst, McCracken, & Ogborn, 2009). 이를 토대로 메르베이외즈 복식에 영향을 미친 살롱의 이론적 배경을 연구하기 위해 먼저 사회의 구조를 묘사하는 방법으로 사회적 역할을 고찰하고 그에 따른 유의미한 행동인 문화적 역할로 나누어 정리 하였다.

Dictionnaire de l′Académie Française(Académie française, 1932)에서는 메르베이외즈를 총재정부 시기 의상과 언어, 행동 등에서 도발적인 기이한 행동을 보인 특정 젊은 사람들로 정의하고 있다. 패션전문자료사전(Fashion Expertise Compilation Committee[FECC], 1997)에 의하면 메르베이외즈는 혁명 후의 반동에서 고대 그리스를 모방한 슈미즈 드레스(chemis dress)를 걸친 젊은 여성이다. 문헌에서는 메르베이외즈를 살롱에서 그 역할이 두드러진 상류사회의 여성 중 급진적인 그리스 의복을 이끄는 당시의 패션리더들을 지칭하는 고유명사로 사용 하고 있다(Price, 1913).

Sennett(2017)은 메르베이외즈를 테르미도르(Thermidor)의 첫해에 등장했던 노출이 심한 머슬린(muslin) 슈미즈를 착용한 여성 패션 그룹으로 정의하였다. Davis(2006)은 메르베이외즈를 고대 그리스와 로마의 로브(robes)에서 영감을 받은 드레스를 착용한 여성 그룹으로 지칭하며, Waquet(2015)은 메르베이외즈를 의상으로 정치적 또는 사회적 지위를 증명하고자 한 총재정부 시기의 프랑스인이라 언급하고 있다. 메르베이외즈가 착용한 장신구, 진주, 금박 그리고 레이스가 장식된 복장은 실제로 비용상의 이유로 많은 사람들이 따를 수 없었다. 이것들은 엄청난 가격에 거래되었기에 메르베이외즈로 지칭되는 여성들은 혁명 이후 이를 소비할 수 있던 부유한 여성들이었다(Waquet, 2015).

본 연구에서는 이를 종합하여 메르베이외즈를 총재정부 시기 상류 사회의 여성 중 급진적이고 럭셔리(luxury)한 그리스ㆍ로마형 복식 및 장신구를 착용했던 패셔너블한(fashionable) 여성 집단으로 정의하였다.

1789년에서 1804년 사이에 제작된 무수한 초상화에는 만들어진 정체성이 나타난다(Freund, 2014). 혁명 이전 여성들은 궁정과 살롱을 통해 공적인 생활에 참여하고 그 역할을 증대시켜 나아갔다. 특히 가부장적인 원칙이 지배하던 시대적 상황 속에서 살롱을 주재하던 여성들은 의상이나 응접실의 분위기에서 전반적으로 화려하고 사치스러움을 전시하며 모권적인 공간을 창조했다(Na, 2017). 혁명 직전의 로코코 시대에는 작은 유방과 유리 인형과 같은 모습의 여성의 우아함을 찬미했다. 이와 같은 이상향으로서 가녀린 여성의 이미지는 혁명과 동시에 변하였는데 특히 프랑스에서 여성의 이상적인 아름다움은 영웅적 곡선으로 묘사되었다(Fuchs, 2001)<Fig. 1>.

<Fig. 1> 
Les Sabines, c. 1799
(RMN-Grand Palais, n.d.-a)

메르베이외즈가 등장한 18세기 후반과 19세기 초 프랑스에서 모성(maternity)과 가정성은 그 중요성이 크게 부각되던 시기이다. 혁명 동안 모성은 시민의 덕목에 맞춰져 공화주의적 모성(Republican motherhood)이라는 개념을 확립했다(Lynn, 1992). 혁명 기간 동안 국가가 후원하는 축제들은 수유하는(nursing) 엄마들을 눈에 띄게 전시했다. 1793년 8월 10일 “Festival of the Regeneration of Nature”를 주제로한 축제 기간 동안 여신상의 가슴에서는 하얀색의 물이 흘렀고, 관중 속의 여성들은 축제의 장에서 그들의 유아에게 공개적으로 수유하도록 촉구되었다(Ivinski, Payne, & Galitz, 1998)<Fig. 2>. 수유하는 어머니는 루소(Rousseauian)의 천부적인 자녀 양육(natural child rearing)에 대한 숭배에 의해 앙시앵레짐의 지난 수십 년 동안 이미 문화적 중요성을 지니고 있던 형상이었는데, 혁명 후 국가는 이를 다시 되살리고자 하였다. 혁명 기간 동안 모유로 부어오른 가슴(milk-swollen breasts)을 가진 여성은 1794-95년에 제작된 장식용 작은 조각상(figurinetestifies)<Fig. 3>처럼 공화주의 가치 중 특히 동포애(fraternité)를 뜻하는 중요한 상징이 되었다(Freund, 2014). 이는 남성과 다른 여성의 몸을 부각시킴으로써 여성을 성스러운 존재로 이상화 시키는 정치적 행위였다.

<Fig. 2> 
Festival of the Regeneration of Nature, Paris, 10 August 1793
(Héricault, 1883, p. 167)

<Fig. 3> 
Manufacture de Niederviller, Fraternity, ca.1794-95
(Freund, 2014, p. 215)

특히 공포정치 이후 약 10년 동안 프랑스에서는 근대(modern) 어머니의 외양을 패션 유행을 따르면서 사회적이고 도시적인 모습으로 정립하려는 사회적 움직임이 있었다(Balducci, 2017). 이를 위해 1800년 전후에 모성의 외양과 행동을 가정하는 패션 플레이트(fashion plate)와 풍속화(scènede moeurs)에 이르기까지 인쇄 매체를 통한 의도된 이미지의 확산이 있었다(Carol, 1973). 여성들이 모성이라는 사회문화적 지위로 다시 복귀할 수 있도록 출산하는 여성을 주제로 하는 많은 출판물들이 있던 것이다. 전반적으로 모성을 강조하던 사회적 분위기를 통해 근대 사회 모성의 개념화가 점점 더 확대되었고, 근대 사회에서 모성의 외양은 멋지고 사회적이고 도시적인 모습으로 표현되었다(Balducci, 2017).

메르베이외즈의 복식은 이러한 근대 모성을 지향했던 사회적 요구와 개인의 해방감의 심리가 결합된 결과이다. 혁명이 발발하고 공포정치 기간에 이르기까지 여성들은 표현의 자유가 억압된 공포심 속에서 앙시앵 레짐 시기의 여성상에서 벗어난 모습을 사회에 노출 시켜야 했다. 하지만 공포정치가 끝난 후 사치 표현을 억압하던 분위기가 완화됨으로써 여성은 이제 다시 자신을 매력적인 대상으로 연출하고 싶어했다(Uzanne, 1887). 게다가 국가가 주도적으로 모성의 신체를 강조하며 여성성을 신성시함에 따라 여성은 당당하게 몸의 윤곽이 드러나도록 옷을 착장 할 수 있었다<Fig. 4>. 이러한 옷의 착장은 혁명으로 인해 억눌려 있던 앙시앵 레짐 시기의 여성적 힘 즉, 모체의 우월함을 과시하는 방법이었다.

<Fig. 4> 
Portrait of a Young Woman in White
(National Gallery of Art [NGA], n.d.)

특히 아믈랭 부인(Madames Hamelin)<Fig. 5>과 탈리앵(Tallien)<Fig. 6> 같은 메르베이외즈는 파리의 새로운 패션리더라는 평을 받으며 극단적 패션으로 여성의 신체를 노출하며 찬양하는데 탁월했다. 메르베이외즈는 모성적 특징을 지닌 신체를 드러냄으로써 대중의 관심을 사로잡을 줄 아는 여자들이었으며 이 대담한 여자들은 가느다란 숄로 완전히 벌거벗은 몸을 가린 채 공중정원의 산책로를 나섰다<Fig. 7>. 이들은 젖가슴의 모양이 완전히 드러나는 가벼운 모슬린 드레스를 입고, 팔과 다리 그리고 무릎 아래도 가리지 않았다(Sennett, 2017). 메르베이외즈는 이처럼 모성의 특징을 가진 여성 신체를 찬미하였는데, 이전 시대와 같이 여성 신체를 의상으로 감추고 보호해야하는 소극적인 존재로 인식하지 않았으며 적극적으로 여성을 구속하던 인공물을 거부하고 최소한의 직물만으로 자연적이고 긍정적이며 존엄한 여성의 신체를 당당하게 노출하였다.

<Fig. 5> 
Citizen Tallien in a Cell in La Force Prison, c.1796
(Rauser, 2020. p. 164)

<Fig. 6> 
Madame Hamelin, c.1798
(RMN-Grand Palais, n.d.-b)

<Fig. 7> 
Parisian Ladies in their Full Winter Dress for 1800
(Library of congress, n.d)

혁명에 있어 복식은 자신의 정치적 입장을 시각화하는 매체였으며 복식을 통해 사치를 과시하는 행위는 지양해야 하는 것이었다. 혁명 후 의상에서 추구된 단순함(simplicity)은 앙시앵 레짐 시대의 몸의 인식에서 탈피하고자 하는 가치였다. 혁명 전 여성의 몸은 레이스(lace)와 자수(embroidery)가 가득한 브로케이드(brocade), 타프타(taffeta), 실크(silk), 다마스크(damask) 종류의 직물 그리고 장인의 손재주를 황홀하게 선보이는데 필요한 일종의 마네킹(mannequin) 역할이었다. 혁명은 이러한 몸의 마네킹 역할로부터 독립을 이끌어냈다(Geczy, 2013). 혁명 이후 앙시앵레짐의 독특하고 풍부하며 화려했던 복식의 특성은 도덕적 파멸을 상징하는 것으로 여겨졌으며, 새로운 시대에 맞춰 더욱 엄격하고 겸손한 복장이 요구되었기 때문이다(McIlvanney, 2019). 당시 사람들은 계몽주의 정신에 입각하여 복식의 과시 행위를 지양하고 단순함을 추구함으로써 몸을 인식하는 방법을 변화 시키고자 하였다. 이는 몸을 인식하는데 있어 변화가 수반됨으로써 구체제 시대와 같이 복식을 전시하기 위한 마네킹으로서의 인간이 아닌, 복식을 착용하는 사람으로서 살아있는 인체 그 자체에 집중 할 수 있도록 한 것이다. 또한 단순함은 공포정치 기간 동안 로베스피에르(Robespierre)에 의해 더욱 더 권장되었다. 로베스피에르는 육체를 성적 매력이 없거나 주목할 만한 것으로 만들기 위해 어떤 장식적 요소도 착용하지 않게 하여 육체를 중립화 하였으며, 이제 시민들은 중립화된 육체로 인해 외부의 이견 없이 서로 상대할 수 있는 자유를 갖게 되었다(Sennett, 2017).

하지만 로베스피에르가 몰락한 직후 총재정부에 들어서 혁명적인 복장에 대한 이와 같은 생각은 반작용으로 분출되었다. 사치 행위에 있어 국가의 제약이 없어진 사람들은 신체의 존엄성을 침해하는 옷이나 체형 조정물과 같은 물리적인 것으로부터 자유로워져 몸을 노출하고 자연스러움을 찬미하며 최소한의 의상만을 걸치고 자연스럽게 근대 사회의 산책로를 활보하였다. 공포정치기간 동안 억눌려 있던 신체를 자유롭게 움직이고 화려하게 보일 수 있는 자유에 대한 아이디어가 등장한 것이다(Uzanne, 1887). 사치스러운 복장에 대해 제약이 없던 총재정부 시기는 사람들 그 스스로 매우 방탕할 만큼 우아한 미의 고전적 양식을 모방하는 겉치레 문화를 발산 시켰다(Geczy, 2013).

이 시기 <Fig. 8>과 같은 메르베이외즈 복식의 형태는 당시의 헤르쿨라네움(Herculaneumr)과 폼페이(Pompeii) 유적의 고고학 발굴에서 밝혀진 그림에서 영감을 얻었다. 혁명 이후 로마 공화국의 고결한(virtuous) 모든 것에 관계된 수사학이 박차를 가하면서 복식의 경우 앙시앵 레짐 시기 의복의 부피(volume)와 비대화(hypertrophy)를 벗어나 좀 더 유선형(streamlined)이 되었고 간결해졌다(Geczy, 2013). 하지만 혁명 직후 절제의 미덕을 강조하였던 사회분위기와는 다르게 총재정부의 경우 사치스러운 의복에 대한 제약을 두지 않았으며, 사람들은 앙시앵레짐 시대의 드레스와 같이 여성의 복식에 호화로운장식을 적용하였다(Clifford, 1999). 이때 대담할 정도로 노출이 심했던 메르베이외즈의 복식은 튤(tulle) 그리고 머슬린(muslin)과 같은 얇은 직물로 제작되었으며 이 직물은 몸의 곡선을 유려하게 흐르는 듯 했다<Fig. 9, 10>. 여성의 신체를 그대로 드러내는 이러한 복장은 혁명 후 무겁던 분위기 속에 있던 대중에게는 기괴한 외모(outré appearance)이자 몹시 놀라운 형상이었다. 특히 동시대에 생긴 새로운 것을 갈망하던 대중의 취향은 대담한 패션 리더들의 영향을 받아 확산되었다. 이들은 영국 직물(English cloth), 이집트식 숄(Egyptianshawls), 로마식 샌들(Roman sandals), 인도산 머슬린(Indian muslins)을 착용했다(Geczy, 2013).

<Fig. 8> 
Portrait of a Lady Marie-Guillemine Benoist, c.1799
(Lowery, 2019. p. 269)

<Fig. 9> 
Portrait of Madame Récamier, c.1800
(RMN-Grand Palais, n.d.-c)

<Fig. 10> 
Joséphine as Venus by Andrea Appiani, c.1796
(Bietoletti, 2009, p. 64)

이들은 또한 모피(furs)와 이국적인 숄(exotic shawls), 터번(turbans), 장식이 된 깃털 장신구(decorative feather ornaments)를 착용 했다(Davis, 2006). 그리스와 로마 복식의 형태를 띠는 여성들의 패션은 약간 부드러워지고 이국적인 차이의 여러 가지 징조를 띠게 되었는데, 특이한 보석과 호화로운 머리 스카프로 마무리 되었고 때로는 좀 더 과감한 터번 같은 것으로 변하기도 했으며<Fig. 11, 12>, 보다 공식적인 행사에서는 공작 깃털로 마무리 되었다(Geczy, 2013). 이와 같은 터키와 중국 취향은 타락하고 낭비적인 앙시앵 레짐의 징후였음에도 총재정부 시기에 겉으로 드러나는 모든 풍요의 징후와 함께 분출되었다.

<Fig. 11> 
Costume parisien, c.1797
(Paris musées, n.d.)

<Fig. 12> 
Costume Parisien, Fichu, c.1797
(Rauser, 2020, p. 179)

부와 계급의 과시적 표현이었던 메르베이외즈의 복식은 당시 일반 여성들에게까지 유행하는 사회현상이 되었는데, 이는 근대 여성으로서의 소비를 촉구하던 인쇄 매체와도 연관이 있었다. 프랑스에서 여성을 주제로 하는 혁명시기 언론의 내용은 여성에게 있어 소비(consumerism)와 여성 자신 스스로에 대한 가르침을 통해 근본적 즐거움 요소를 느껴야 함을 부각시켰다(McIlvanney, 2019). 혁명 이후 좋은 취향(good taste)은 이제 천부적으로 타고나는 귀족만이 향유할 수 있는 것이 아닌 특정 개인이 교육과 사회적 규범에 따라 습득할 수 있고 체화 하여 실천할 수 있는 것이었다. 여성들은 확산된 패션 플레이트를 통해 최신 유행 복장을 접했으며, 소비한 사치스러운 의상을 착장하고 극장, 산책로, 축제 등 대중에게 공개적으로 자신을 노출 시킬 수 있는 공공장소를 거닐었다(Bartlett, Cole, & Rocamora, 2013).

패션은 학습된 좋은 취향을 나타낼 수 있는 매체였으며, 프랑스 여성들이 자신감을 가지고 공공 영역에 접근 할 수 있는 수단으로써 힘을 실어주는 역할을 하였다(McIlvanney, 2019). 메르베이외즈와 같은 여성들은 이러한 근대 소비문화의 행위를 극단적으로 표현함으로써 근대 여성으로서 자신의 가치를 부각시키고자 한 것이다.