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본 단원에서는 중국의 전통문화와 복식이 서양 패션에 어떻게 등장하였고 변화하였는지를 살펴보았다. 16세기 유럽은 자본 유통이 급속도로 이루어지며 해외무역이 급격히 확장되었다. 이것은 유럽에 중국의 예술품을 대량으로 들여오는 계기가 되었다. 도자기와 옻칠 공예품 같은 중국에서 유입된 물품들을 재료로 사용하거나 중국풍의 장식적 이미지들을 모티프로 제작된 작품들을 종합적으로 지칭하는 시누아즈리(Chinoiserie) 양식은 17세기 후반 루이 14세 때 프랑스 미술에 처음 등장하였고 18 세기 중엽 로코코 시기에 이르러서는 프랑스 사회 전반에 확산되었다(Sin, 2016).

17세기 유럽 주요 국가들에서 도자기와 가구 중심의 동방무역이 활성화 되고 중국과 일본의 공예품이 유럽미술 애호가들의 소장품이 되었으며 유럽문화에서 동양 예술품에 대한 새로운 취향이 만들어졌다. 시누아즈리는 18세기 유럽의 회화, 건축, 정원 및 장식 예술에 큰 영향을 주었다(Sin, 2008).

1905년, 폴 포와레(Paul Poiret)는 자신의 아내에게 <Fig. 1>의 중국 길양 문양에서 영감을 얻은 의상을 디자인해주었는데, 이것이 18세기 이후 유럽패션에서 중국적 요소를 패션 디자인에 활용한 첫 번째 사례였다. <Fig. 2>는 1934년 트레비스 반톤(Travis Banton)이 디자인 한 의상으로 형태는 벨 에포크 시대의 하이넥 핏의 서양식 드레스의 라인과 중화민국 시대 '치파오'가 결합된 느낌이며, 중국의 상징동물인 드래곤이 디자인 모티브로 의상 중심에 화려하게 표현되었다. 20세기 중반에는 할리우드영화에서 이국적이고 치명적인 매력을 상징하는 것으로 중국풍이 자주 등장했는데, <Fig. 3>은 Josef von Sternberg 감독의 1941년 영화 ‘Shanghai gesture’의 홍보사진으로 여주인공은 중국문양이 장식된 드레스를 입고 있다. <Fig. 4>는 1955년 중국 오페라단의 첫 파리 방문에서 영감을 받아 제작된 디올의 꾸뛰르 의상이다. 진주 빛 새틴 소재의 이브닝 시스 드레스위에 옆면에 트임이 있는 풍부한 보석과 자수 장식이 있는 카프탄 코트를 입고 있는 모습이다. Yves Saint Laurent은 아시아 문화에 대한 깊은 지식과 열정, 그리고 이를 재해석하는 독창성을 인정받은 디자이너로, 1977년 FW 컬렉션인 ‘Les Chinoises’에서 중국에서 영감을 받은 붉은 꽃무늬와 용모양의 모티프가 돋보이는 실크 브로케이드 재킷과 가운을 발표했다. <Fig. 5>는 Saint Laurent의 스케치 중 하나이다. <Fig. 6>은 존 갈리아노(John Galliano)가 Dior 하우스에서 디자인한 드레스로 2015년 메트로폴리탄 미술관에서 열린 ‘China: Through the Looking Glass’에 출품한 작품이다. 이 전시는 중국 디자인이 서양 패션에 미친 영향에 초점을 맞춘 것으로 세계적으로 큰 반향을 일으켰다(High, 2015). 서양패션이 중국의 스타일에서 영감을 얻은 디자인은 오리엔탈리즘이 서양의 예술양식에 영향을 끼치면서 시작되었고, 시누아즈리(Chinoiserie) 양식이라는 장르로 소개되어 현재에 이르기까지 세계패션에서 진화하고 있다.

<Fig. 1> 
Pual Poiret, 1905 (Grossiord, n.d.)

<Fig. 2> 
Evening Dress, 1934 (Banton, n.d.)

<Fig. 3> 
Shanghai Gesture, 1941 (Cheresearchers, 2016)

<Fig. 4> 
Dior, 1950s (Kathleen, 2014)

<Fig. 5> 
YSL’ Sketch, 1977 (Baker, 2018)

<Fig. 6> 
Dior, 1997–98 (The Met, n.d.-a)

본 연구에서는 보그 런웨이에 나타난 중국 선진시대에서부터 중화민국까지 시대별 포복 형태에 따른 차이니즈 포복스타일을 분석하였다. 사례분석 결과 중국 선진, 진한, 송, 명, 청, 중화민국까지 모든 시대의 포복스타일들이 컬렉션에 나타났다. 그리고 선행연구들이 치파오에 집중한 것과 마찬가지로 본 연구에서도 치파오에 관련된 표현방법이 상대적으로 다수였으나 중화민국을 제외한 각 시대의 포복 특징들이 골고루 나타났다는 것을 발견하였다.

<Fig. 7>은 2019년 FW시즌 Elie Saab의 의상으로 중국 선진과 진한시대에 나타났던 포복의 형태에서 영감을 얻은 것이다. 이 시즌 Elie Saab는 중국과 아시아 전역의 문화에서 영감을 얻은 디자인을 선보였는데 건축적인 형태와 장인 정신의 장식적 조화를 통해 동적인 포복의 이미지를 표현하였다(Verner, 2019). 넓은 소매통으로 선진, 진한시대의 대수와 교령의 형태를 유지하고 있다. <Fig. 8>은 2018년 SS컬렉션에서 선보인 Blumarine의 디자인으로 선진과 진한시대에 나타났던 교령으로 된 포복의 형태가 보여진다. 소매는 통수로 이루어졌으며, 교령을 이루는 여밈부분은 현대적으로 재해석한 구슬모양이 장식되었다. <Fig. 9>는 역시 2018년 SS시즌의 Blumarine의 디자인으로 송대의 포복에서 영감을 얻은 것으로 대금령의 형태에 포복의 양쪽은 송대 포복 형태와 동일하게 트임이 있고 구슬로 된 띠로 장식되었다. 소매도 단으로 내려가면서 넓어지는 통수의 형태이다. <Fig. 10>은 2017년 Bally 컬렉션에서 선보여진 송대의 포복 스타일이다. 송대 전통 포복의 대수 소매만 좀 더 좁은 통의 슬리브로 디자인 한 것이며 가운의 대금형식으로 이루어진 앞섶은 송대의 전통포복에서 영감을 얻은 것이다. <Fig. 11>은 2018년 Etro에서 발표한 것으로 명대의 포복 스타일 이미지로 디자인되었다. 허리 위까지 내려오는 목선은 송대의 전통포복을 그대로 닮아 있다.

<Fig. 7> 
Elie Saab FW19 (Vogue, n.d.-a)

<Fig. 8> 
Blumarine SS18 (Vogue, n.d.-b)

<Fig. 9> 
Blumarine SS18 (Vogue, n.d.-c)

<Fig. 10> 
Bally Resort17 (Vogue, n.d.-d)

<Fig. 11> 
Etro Pre-Fall18 (Vogue, n.d.-e)

<Fig. 12>는 명대 전통포복의 네크라인을 연상하게 하는 디자인이다. 명대의 전통포복의 네크라인은 대금령과 입령이 특징이며, 이 사례의 경우는 명대 포복의 네크라인의 아웃라인을 네크레이스로 배치하고 재킷의 칼라(collar)는 입령인 스탠드 칼라로 디자인하였다. <Fig. 13>은 청대의 포복의 외형적 특성을 나타내고 있다. 중국적 이미지의 색채와 문양조합 절개선 배치, 그리고 매듭단추로 된 여밈의 디테일은 차이니즈 포복스타일에서 영감을 얻은 것이다.

<Fig. 12> 
Prada Resort18 (Vogue, n.d.-f)

<Fig. 13> 
Gucci SS18 (Vogue, n.d.-g)

치파오는 가장 현대에 가까운 시대를 대표하는 포복 스타일로서 당연하게 가장 많이 알려진 포복 형태이기도 하지만, 중국정부가 책정한 조례와도 관련된 것으로 사료된다. <Fig. 14>는 2017년 Prada의 디자인으로 중화민국 시대 치파오의 형태를 거의 재현한 것으로 보이는 드레스이다. 입령과 우대금을 그대로 적용하였고 매듭장식의 여밈도 치파오의 디테일에서 가져온 것이다. <Fig. 15>는 Dior의 2018년 디자인으로 중화민국시대 여성성을 강조하는 몸에 밀착된 형태의 치파오와 함께 유행한 느슨한 룩의 치파오 스타일에서 영감을 얻은 디자인으로 메탈릭 텍스추어 소재로 미래적 이미지와 조합되었다. <Fig. 16>은 2019년 Loewe의 디자인으로 치파오의 스타일을 영감으로 하여 현대적으로 디자인 되었다는 점이 특징이다. 바지와 원령의 브라우스에 입령 형식으로 디자인된 미래적 소재의 목장식은 1920년대 느슨한 스타일의 치파오를 연상하게 한다.

<Fig. 14> 
Prada SS17 (Vogue, n.d.-h)

<Fig. 15> 
Dior SS18 (Vogue, n.d.-i)

<Fig. 16> 
Loewe SS20 (Vogue, n.d.-j)

차이니즈 포복 스타일의 색채 분석은 형태나 디테일처럼 객관적인 분석이 어려워 위의 이론적 근거자료를 기반으로 하여 색조합한 사례들을 분석하였다. 사례 분석결과 중국포복의 사용색상이나 조합들이 그대로 재현되었다기보다는 디자이너나 브랜드의 특성에 따라 서양복식의 색채계와 트렌드를 기반으로 한 색채 조합들이 주로 이루어졌다. 흑색은 선진시대, 진한시대, 송대를 거치면서 포복의 색으로 사용되었고 홍색과 함께 주요하게 다루어진 색이다. <Fig. 17>은 2019년 Loewe의 컬렉션 작품 중 하나로 치파오에서 영감을 얻은 것이다. 흑색과 홍색을 사용하였다. <Fig. 18>도 흑색의 송대 포복스타일에 적색의 대금령이 장식된 차이니즈 포복스타일이다. 적색은 오방색 중 하나로 중국 전통 포복의 대표색상이다. <Fig. 19>은 2018년 Balenciaga 컬렉션 작품으로 이 시즌 Balenciaga는 사물을 오브젝트로 디자인 콘셉표현 방법으로 사용하였는데 이 작품은 적색의 중화민국시대 증산복을 오브젝트로 사용하여 중국을 상징하였다. 중국 전통 포복은 색상에 따라 이름이 붙여지기도 했는데 녹포로 명명된 포복은 송, 명대에 착용되었다. 보그런웨이 컬렉션에서도 녹색은 중국이미지를 나타내는데 자주 등장하였는데 <Fig. 20>는 2018년 Dolce & Gabbana 컬렉션에 선보인 차이니즈 포복스타일 디자인으로 명대 전통포복의 색상을 바탕으로 중국이미지의 모티프들이 프린트 되어있다. 황색은 중국 황제를 상징하는 색으로 중국의 이미지를 상징하는 대표색이다. <Fig. 21>은 황색을 바탕색으로 디자인된 치파오에서 영감을 얻은 디자인이다. 치파오 디자인에는 홍색의 선장식과 매듭단추가 조합되었다.

<Fig. 17> 
Loewe SS19 (Vogue, n.d.-k)

<Fig. 18> 
Elie Saab FW19 (Vogue, n.d.-l)

<Fig. 19> 
Balenciaga SS18 (Vogue, n.d.-m)

<Fig. 20> 
Dolce & Gabbana SS18 (Vogue, n.d.-ｎ)

<Fig. 21> 
Gucci FW17 (Vogue, n.d.-o)

차이니즈 포복 스타일의 소재분석은 문양을 중심으로 분석하였고, 이는 선행연구에 나타난 중국의 전통문양으로 구분한 양식들을 기반으로 이루어졌다. 사례분석결과 보그런웨이에 나타난 포복 스타일의 문양은 중국전통문양의 재현보다는 디자이너의 창의성으로 서양의 문양을 조합하여 중국적 이미지를 나타내는 경우가 많았다. 중국의 전통문양으로는 용과 봉황의 동물문양을 단독으로 사용하거나 모티프로 패턴화한 경우가 많았으며, 구름, 파도, 글자를 문양화한 기하학적인 패턴도 나타났다. 특징적인 점은 명대 전통포복인 수전의에 나타난 장식적 소재표현인 패치워크기법이 보여지거나, 자수, 비딩의 수공예 기법으로 문양을 표현하여 텍스추어가 돋보이게 연출되었다.

<Fig. 22>는 2016년 Gucci에서 선보인 중화민국시대 치파오에서 영감을 얻은 디자인으로 흑색을 바탕으로 봉황을 자수로 놓은 드레스이다. 봉황은 중국에서 황제를 상징하는 의미를 담고 있어 중국적 이미지를 나타내기도 하지만 화려한 표현이 가능하여 서양패션에서 이브닝드레스에 표현된 것으로 사료된다. <Fig. 23>은 청대 황제의 포복을 장식했던 전통적 용문양에 Dris Van Notton의 아이디어가 조합되어 현대적으로 해석된 패턴이다. <Fig. 24>는 중화민국 시대 치파오에서 영감을 얻은 블라우스 디자인으로 중국 전통적인 식물줄기나 덩굴을 모티프로 문양화한 것이다. 흰색을 바탕으로 하는 청색의 문양은 <Fig. 25>와 같이 중국 전통 도자기의 문양에서 영감을 얻은 것으로 보인다. <Fig. 26>는 2020년 Loewe의 디자인으로 파도를 모티프로한 기하학적인 중국 전통문양을 현대적으로 재해석한 것이다. <Fig. 27>도 Loewe의 2019년 디자인으로 명대의 수전의에서 주로 사용된 장식기법과 유사하다. <Fig. 28>은 14세기 명나라 시대의 유물로서 오늘날의 패치워크와 유사한 장식기법으로 제작된 유물이다.

<Fig. 22> 
Gucci FW 16 (Vogue, n.d.-p)

<Fig. 23> 
Dries Van Noten FW 17 (Vogue, n.d.-q)

<Fig. 24> 
Chloe Resort 20 (Vogue, n.d.-r)

<Fig. 25> 
Blue and White Porcelain (China online museum n.d.)

<Fig. 26> 
Loewe FW 20 (Vogue, n.d.-s)

<Fig. 27> 
Loewe SS 19 (Vogue, n.d.-t)

<Fig. 28> 
Embroidered Patchwork Panel 14C (The Met n.d.-b)

앞의 사례분석결과는 <Fig. 29>로 정리하였다.

<Fig. 29> 
Design Expression Method and Characteristics of Chinese Robe Style

먼저, 형태분석에 있어서, 선행연구들에서 치파오가 현대패션에 적용된 포복디자인에 양적으로 많이 나타났다는 점은 본 연구에서도 동일했으나 다른 시대의 포복 특징들이 골고루 나타났다는 점은 서양패션에서도 중국의 복식사적인 배경을 좀 더 가까이 연구하고 있다는 것으로 사료된다. 특징적인 점은 치파오의 경우도 디테일이나 형태적 특성을 재현한 경우도 많았지만 디자이너의 감성에 따라 서양복의 패턴에 그대로 접목하여 나타난 경우도 자주 나타났다.

둘째, 차이니즈 포복 스타일의 색채 사례분석결과 중국 포복의 사용색상이나 조합들이 그대로 재현되었다기보다는 디자이너나 브랜드의 특성에 따라 서양복식의 색채계와 트렌드와 관련되어 나타났다. 흑색을 바탕으로 홍색이나 적색, 분홍색의 배색이 있었으며 녹색이 여러 가지의 톤과 다른 질감으로 다양하게 나타났다. 또한 중국적 이미지를 나타내는 문양의 바탕색으로 황색이 자주 사용되었다.

차이니즈 포복 스타일의 소재 사례분석결과 중국의 전통문양인 용, 봉황, 물고기 등의 동물문양을 모티프로 문양화 하거나 단독 문양으로 표현하였다. 이 경우는 자수나 비딩의 기법이 합께 사용되는 경우가 많았는데 이는 현재의 패션트렌드의 고급화와 관련된 것으로 보인다. 또한 구름, 파도, 글자를 문양화한 기하학적인 패턴들도 나타났는데 기하학적 문양이 현대적 이미지와 접목이 쉽기 때문이다. 특징적인 점은 명대의 수전의 장식적 소재표현이 중국적 이미지와 접목하여 나타났다는 것이다.