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픽션 패션필름은 브랜드 광고를 위한 목적 외에 독자적인 내러티브 또는 메시지를 담고 있거나 전통적인 영화의 형식을 차용한 패션필름으로 정의하고자 한다. 픽션 패션필름은 고전 헐리우드 영화의 특징이라 할 수 있는 기승전결의 구조를 가진 패션필름뿐만 아니라 명확한 기승전결은 아니지만 전달하고자 하는 메시지를 담고 있는 패션필름도 포함하고자 한다. 또한 대부분의 픽션 패션필름은 영화감독출신의 제작자에 의해 제작되는데 제작자의 성향에 따른 영화적 속성과 독자적인 내러티브를 담고 있는 사례들을 찾아볼 수 있다. 영화감독은 자신만의 독특한 연출 기법을 패션필름에 반영함으로써 브랜드의 이미지와 자신의 특징을 자연스럽게 하나로 녹여내기 때문에 마치 한 편의 영화를 보는 듯한 느낌을 받을 수 있다.

<Fig. 1>은 션 엘리스(Sean Ellis) 감독이 사랑이라는 주제를 가지고 세 커플의 사랑 이야기를 옴니버스 형식으로 구성하여 보여준 까르띠에(Cartier)의 패션필름이다. 해당 패션필름에는 출국하려는 여성의 여권을 숨겨두었다가 남성이 찾은 것처럼 여권과 함께 까르띠에 반지를 주며 프로포즈하는 커플과, 로댕(Rodin) 박물관에 있는 The Thinker의 조각품에 까르띠에 반지를 숨겨두고 찾아올 수 있도록 이동경로를 사진으로 찍어 보내주는 커플, 만원(滿員)인 엘레베이터에 타고 있는 여성에게 자신의 마음을 전달하기 위해 계단으로 따라 올라가며 엘레베이터 문이 열릴 때마다 까르띠에 반지와 함께 자신의 마음을 표현하는 커플이 등장한다. 이 때 까르띠에의 반지는 남자와 여자의 사랑을 확인할 수 있는 매개체로서 역할 하는 것을 알 수 있다. 이는 결혼을 약속한 남녀 및 앞으로 결혼을 할 수 있는 불특정 다수의 남녀에게 까르띠에 반지는 사랑을 약속하는 증표로서 역할 한다는 메시지를 전달할 수 있다.

<Fig. 1> 
The Proposal

(Cartier, 2015)

미우미우(MiuMiu)의 Muta는 아르헨티나 출신의 여성 감독 루크레시아 마르텔(Lucrecia Martel)이 제작한 패션필름이다. 그녀는 이해하기 쉽지 않은 형이상학적인 예술영화를 주로 제작하는 감독으로서 이러한 감독의 성향이 Muta에서도 나타나는 것을 볼 수 있다. 미우미우의 옷과 가방, 액세서리 등이 등장하는 것을 제외한다면 영상의 분위기와 음향 효과 등의 전반적인 스타일은 마치 예술영화를 보는 듯한 느낌을 준다. 또한 일본 공포영화에서 유령의 모티프 및 영화 촬영 기법을 차용함으로써 공포스럽고 음산한 분위기를 고조시키고 있다(Stella, 2013). Muta의 이야기 전개 방식이 명확하지는 않지만 영상을 통해 전달하고자 하는 메시지가 있다는 것을 알 수 있는데 Muta에 등장하는 수많은 여성 모델들의 얼굴이 의도적으로 보이지 않도록 연출한 점을 통해 메시지를 유추해볼 수 있다. <Fig. 2>에서 알 수 있듯이 영상에 등장하는 모델들은 뒷모습 또는 아웃포커싱(out-focusing)되거나 고의적으로 얼굴을 가린 채 등장한다. 이는 남성의 시선에서 보이는 여성의 모습에 대한 거부를 나타내며 전통적인 응시의 개념과 인식에 대해 다시 한 번 생각해볼 수 있는 계기를 제안하는 것으로 이해할 수 있다(Mijovic, 2013).

<Fig. 2> 
Muta

(MiuMiu, 2011)

이 밖에도 2015년 발렌시아가(Balenciaga)의 Mytheresa는 친구들의 모임에 항상 늦게 나타나 핑계를 대는 여성의 모습을 담았다. 그 여성은 차 키를 찾기 위해 가방을 찾다가 가방 속에서 빛이 나며 새로운 세계가 있었다고 말한다. 그러한 여성의 말을 믿을 수 없는 친구들이 가방을 열어보고는 새로운 세계를경험하게 된다. 이는 발렌시아가 가방은 지금껏 접하지 못했던 새로운 느낌과 경험을 제공할 수 있다는 메시지를 전달한다. 또한 에르메네질도 제냐(Ermenegildo Zegna)에서는 2014년 영화감독 박찬욱을 기용하여 패션필름을 제작하였다. 박찬욱 감독은 A Rose Reborn이라는 패션필름을 통해 새로운 세대가 문화와 지리적인 한계에 구애받지 않고 혁신적이고 유연한 태도를 가진 새로운 리더십을 지닌 세대로 변모하는 모습을 주인공이 정체불명의 사나이와 수트를 바꿔입는 것을 통해 표현하였다(Hwang, 2014).

이처럼 픽션 패션필름은 영화의 형식을 기본틀로 삼고 있기 때문에 소비자는 영화를 볼 때처럼 내용 전개나 흐름에 집중하게 되고 영상이 담고 있는 이야기나 메시지를 이해하기 위한 노력을 해야 한다. 또한 픽션 패션필름은 스토리나 대사, 음악, 미장센등과 같은 요소들이 밀접하게 조합되어 있기 때문에 소비자가 등장하는 주인공이나 사물에 자기 자신을 투영시켜 감정이입을 할 수 있는 높은 몰입감을 줄 수 있다. 이런 특징을 통해 브랜드 체감 효과 역시 높일 수 있을 것이다.

다큐멘터리 패션필름은 영화의 다큐멘터리 형식과 유사한 패션필름으로서 사실적인 묘사를 추구한다. 다큐멘터리 영화는 미리 정해진 시나리오나 사전 준비 없이 즉석에서 연출하고 촬영할 수 있는 가능성을 담고 있기 때문에(Jeon, 1994) 다큐멘터리 패션필름도 개인의 일상생활이나 자연 경관을 보는 느낌이 들도록 최대한 담담하게 분위기를 이끌어가는 것이 특징이다. 다시 말해 다큐멘터리 패션필름은 영상과 스토리가 극적인 연출에 의해 조작된 느낌을 최소화하여 실제를 있는 그대로 보여주려는 느낌의 패션필름으로 정의하고자 한다.

폴 스미스(Paul Smith)는 제작자이자 감독인 세바스찬 몬테즈 로셋(Sébastien Montaz-Rosset)과 암벽을 등반하는 슬래크라이너(slackliner) 앙투안 모앙빌(Antoine Moineville), 통크레드 멜레(Tancrède Melet)와 함께 프랑스 알프스(French Alps)에서 2013 A/W 언더웨어 패션필름을 촬영하였다. 두 명의 슬래크라이너가 알프스산을 올라 두 개의 돌기둥 정상 사이에 줄을 매어 줄타기하는 모습 등 합성을 의심할 정도로 믿기 어려운 모습이 담겨있다. 이는 익스트림 스포츠 영상을 보는 듯한 착각이 들 정도로 아찔한 느낌을 준다. <Fig. 3>의 폴 스미스의 패션필름에 등장하는 슬래크라이너들은 줄 하나에 자신의 몸을 의지한 채 줄 위를 걷고 매달리고 옷을 벗는 등 줄 위에서 자유를 만끽하는 듯 보인다. 영상을 보는 소비자는 마치 슬래크라이너들에 관한 휴먼다큐멘터리를 보는 듯한 느낌을 받을 수 있는데 이는 휴먼 다큐멘터리에 내재되어 있는 사실성과 진정성을 접목시키고자 한 것이라고 이해할 수 있다.

<Fig. 3> 
Paul Smith Underwear A/W

(Paul Smith, 2013)

다큐멘터리 패션필름에는 등장하는 사람의 독백으로 진행되는 패션필름 못지않게 제품을 만드는 과정을 가감 없이 보여주는 메이킹 패션필름(making fashion film)의 사례도 높은 비중을 차지한다. 특히 메이킹패션 필름의 경우 브랜드의 오랜 전통과 역사를 지닌 브랜드에서 자신의 브랜드 헤리티지를 소비자에게 전달하기 위한 목적으로 사용된다. <Fig. 4>의 에르메스(Hermès) 패션필름에서는 브랜드의 시그니처 제품이라 할 수 있는 스카프의 수작업 영상을 통해 장인정신을 지닌 브랜드 이미지를 전달하고자 하였다.

<Fig. 4> 
Roulotter-Hand rolling

(Hermès, 2011)

2014년 제작된 루이비통(Louis Vuitton)의 패션필름인 Desert Philosophies with Matthias Schoenaerts - On Travel and Discovery는 영화배우 마티아스 쇼에나에츠(Matthias Schoenaerts)가 혼자 여행하는 것을 찍은 듯한 다큐멘터리 형태의 패션필름이다. 영상에서 그는 마치 독백을 하듯 이야기하며 주변에 아무도 없다는 듯 자연스럽게 행동한다. 또한 그를 찍고 있는 카메라의 각도나 조명도 자연스러운 분위기를 해칠 수 있는 과도한 설정을 피하고 있으며 등장 인물도 카메라를 직접적으로 응시하지 않고 있다. 이를 통해 사실적인 다큐멘터리의 느낌을 극대화하고자 한 것을 볼 수 있다.

다큐멘터리 패션필름은 인위적인 연출을 배제하고 시간의 흐름에 따라 자연스러운 영상미(映像美)를 추구하는 기록물의 성격을 띠며 특정 사건 또는 상황을 사실적인 묘사를 통해 담아내는 영상이기 때문에 맥락이 중요한 역할을 담당한다. 또한 다큐멘터리는 자연이나 일상 또는 심도 있는 주제를 다룸으로써 고유한 아우라가 생기게 된다. 다큐멘터리의 이러한 분위기를 패션필름에 도입함으로써 다큐멘터리의 영상미와 느낌을 패션필름에 도입하고자 하는 의도를 알 수 있다.

또한 다큐멘터리 패션필름에 해당하는 사례로 액세서리 메이킹 영상이나 튜토리얼(tutorial) 영상이 많은 비중을 차지하고 있는 것을 볼 수 있었는데 이런 현상은 브랜드의 매출과 연관지어 이해할 수 있다. 컬렉션에 등장한 고가 제품의 판매 수익보다 향수나 화장품, 가방과 같은 잡화에 의한 이익이 브랜드 총 수익의 상당 부분을 차지하고 있는데, 이는 큰 금액을 지불하지 않고도 럭셔리 브랜드 제품을 구입 할 수 있다는 점이 소비자에게 매력적인 요소로 작용하기 때문이다. 그렇기 때문에 각 브랜드에서는 다수가 구입 가능한 제품의 튜토리얼 영상이나 메이킹영상을 제작함으로써 누구나 손쉽게 브랜드를 경험하고 소유할 수 있도록 하는 것이다.

최근 럭셔리 브랜드의 패션 애니메이션은 브랜드의 시즌 컬렉션 홍보와 더불어 브랜드의 이미지 및 정체성을 전달하는 수단으로 활용되고 있다. 애니메이션은 영상 기술의 발달과 함께 발전해왔으며 단순한 하나의 기술에서 멈추지 않고 영화사에 하나의 장르로서 자리매김하였다. 이러한 애니메이션은 패션필름에서도 활발히 사용되고 있는데 애니메이션 패션필름은 여타의 패션필름 유형과 달리 남녀노소 구분 없이 다수의 사람들과 공유할 수 있고 소통할 수 있다는 특징이 있다.

루이비통은 일본의 아티스트 타카시 무라카미(Takashi Murakami)와의 협업 6주년을 기념하기 위해 2009년 <Fig. 5>의 Superflat First Love라는 애니메이션 패션필름을 공개하였다. 영상은 판다가 여자 주인공을 집어 삼키면서 루이비통 세계로의 여행이 시작된다. 루이비통의 모노그램과 멀티 모노그램, 다미에 등으로 구성된 다양한 패턴 속으로 빨려 들어가다가 루이비통 3세대인 가스통-루이비통(Gaston- Louis Vuitton)의 젊은 날의 모습과 여자 주인공이 만나게 된다. 그러나 곧 헤어지고 여자 주인공은 현실로 돌아오게 되는데 자신이 보고 경험했던 루이비통의 세계를 회상하는 것으로 영상은 끝을 맺는다.

<Fig. 5> 
Superflat First Love

(Louis Vuitton, 2009)

루이비통의 애니메이션 패션필름은 형형색색의 로고가 가득한 루이비통이라는 세계의 모험이 경쾌한 음악과 어우러지면서 밝고 활기찬 이미지를 브랜드와 연계시키고자 했던 의도를 알 수 있다(Kim, 2014). 또한 젊은 층을 겨냥한 브랜드 이미지 쇄신을 위해 애니메이션 기술을 활용한 패션필름을 제작함으로써 당시 루이비통이 달성하고자 했던 브랜드 이미지 형성과 더불어 매출 증가에도 도움을 주었다(Hong & Kim, 2013; Seo & Kim, 2014).

에르메스의 Super H는 제목에서부터 슈퍼맨 또는 배트맨을 연상하게 되는데 영상을 보고 있노라면 자연스럽게 영화와 오버랩(overlap)되는 현상을 경험할 수 있다. 영상 초반 자정의 시각 파리를 배경으로 에펠탑에서 H 로고의 신호를 보내면 슈퍼맨과 배트맨의 망토처럼 에르메스 스카프가 망토 형식으로 하늘을 날아다닌다. 이 밖에 다른 영상은 나오지 않으며 <Fig. 6>의 마지막 사진에서처럼 Super H라는 로고를 끝으로 영상을 마무리 짓는다. 에르메스는 실크하우스(La Maison Des Carrés)의 스카프나 트윌리 등을 직접적으로 등장시키거나 실크하우스를 주제로한 애니메이션 패션필름을 다수 제작하고 있는데, Super H를 비롯하여 2015년 Dans un jardin anglais와 Hippopolis등이 있다.

<Fig. 6> 
Super H

(Hermès, 2014)

영화에서 영웅을 부르거나 영웅의 등장을 알리는 신호로 여겨지는 어두운 밤하늘에 쏘는 빛과 영웅이 날아다니는 모습을 차용하여 에르메스의 패션필름에서는 스카프가 그러한 영웅의 역할을 한다. 에르메스는 대중적으로 유명한 영화의 익숙한 장면과 패션필름을 애니메이션 기법으로 결합하여 보여줌으로써 친근감과 재미를 선사한다. 이는 고객층이 한정적인 럭셔리 브랜드의 한계를 극복하기 위한 방안이 될 수 있으며 브랜드를 대표하는 제품이자 비교적 대중적인 스카프를 등장시킨 것은 많은 소비자의 구매를 유도하려는 의도로 파악할 수 있을 것이다.

돌체 앤 가바나(Dolce & Gabbana)에서 2016년 제작한 Little Sicilian Man goes to Milan 애니메이션에는 돌체 앤 가바나 캐릭터가 밀라노를 여행하는 모습이 담겨있다. 해당 패션필름은 15초의 짧은 애니메이션이지만 브랜드를 대표하는 캐릭터를 등장시켜 친숙한 느낌을 전달하고자 했을 뿐만 아니라 영상 마지막에 SNS 해시태그 장면을 등장시켜 소비자와의 소통을 이끌어내고자 한 의도를 알 수 있다.

애니메이션 패션필름은 누구나 향유할 수 있는 오락적 요소를 지닌 보편적 유형의 패션필름이라고 할 수 있다. 또한 최근 로봇이나 피규어 같은 장난감을 수집하고 소비하는 성인층이 확대됨에 따라 키덜트(kidult)족의 취향이 긍정적인 방향으로 흘러가게 되었고 이는 하나의 문화로서 자리매김하게 되었다. 브랜드에서는 진지한 내용 대신 재미를 추구하는 키덜트족의 취향처럼 애니메이션이라는 형식을 접목한 애니메이션 패션필름을 통해 천진난만한 성인층을 선점할 수 있을 것이며 이는 브랜드 인지도 제고 및 소비의 촉진으로 이어질 수 있을 것이다. 현대사회는 개인의 취향과 선택이 존중받는 사회이며 물질적 가치보다 남과 다른 취향이 더욱 중요한 가치로 작용하는 시대로 변모하고 있다(Shin, 2015). 이처럼 다양한 취향이 존중되는 사회 분위기 속에서 애니메이션 패션필름이 차지하는 위상이 상승하는 현상은 이러한 맥락에서 이해할 수 있을 것이다.

모션픽쳐 패션필름은 영화의 구성적인 측면을 취하고 있기 때문에 보는 사람으로 하여금 영상의 내용에 상당한 집중력을 발휘할 수 있도록 한다. 소비자가 단순한 구매자의 단계에서 머무르지 않고 영화관에서 패션필름을 감상하는 관람객의 입장으로까지 확장되어 그 결과 그들의 감성을 자극함과 동시에 브랜드에 대한 동경심을 고취시킬 수 있다. 동시에 영상에 등장하는 주인공이나 사물에 자신을 투영하여 감정이입을 극대화할 수 있다. 또한 모션픽쳐 패션필름에 등장하는 제품은 해당 영상의 내러티브나 메시지보다 두드러지게 표현되는 것은 아니지만 스토리의 전개상 비중 있는 역할을 담당함으로써 메시지를 효과적으로 전달하고자 하는 것을 알 수 있다.

모션그래픽 패션필름을 살펴보기 전에 모션그래픽에 대한 정의와 구성 요소에 대해 살펴볼 필요가 있다. 그러나 모션그래픽의 정의와 구성요소에 관한 일관된 정의가 구축되어있지 않고 여러 학자가 다양한 분류 기준을 적용하고 있는 실정이다. 이에 본 연구에서는 모션그래픽에 관한 선행연구를 바탕으로 모션그래픽 패션필름의 구성요소로서 공통적으로 언급되는 요소 및 모션그래픽 패션필름의 사례에서 보이는 특징을 바탕으로 모션그래픽을 재정의하고자 한다.

Jang(2006)에 따르면 모션그래픽은 공간(layer)과 타이포그래피, 시간, 움직임, 사운드로 구성된다고 하였으며, Cho(2009)는 시간과 움직임, 그래픽, 사운드를 기준으로 삼았으며, Hwa(2013)는 이미지, 움직임, 타이포그래피 세 가지의 시각적 요소로 나누어 살펴보았다. 선행연구를 바탕으로 본 연구에서는 이미지와 텍스트, 그래픽이 더해진 하나의 공간에 시간이라는 요소를 결합하여 움직임의 변화를 통해 이야기하는 형식을 지닌 것으로서 모션그래픽을 정의하고자 하며 이러한 특징이 반영된 패션필름을 모션그래픽 패션필름으로 분류하고자 한다.

<Fig. 7>의 가레스 퓨(Gareth Pugh) 패션필름은 전형적인 모션그래픽 패션필름의 사례라고 할 수 있다. 그의 패션필름은 특정한 스토리를 담고 있지 않으며 서로 인과관계가 명확하지 않은 쇼트들의 집합체라 할 수 있다. 하지만 그의 영상은 가레스 퓨라는 브랜드의 이미지를 모션그래픽 패션필름을 통해 전달하고 있다. 흑백의 대조적인 사용 및 음침하고 기괴한 배경음과 아방가르드한 모델의 몸짓 등의 공포스러운 분위기나(Kim, 2013) 데칼코마니(decalcomanie)같은 좌우대칭이나 역동적인 모델의 움직임을 통해 브랜드 고유의 아방가르드한 분위기를 짐작 할 수 있다. 또한 복식의 다양한 모습을 보여줌으로써 복식 자체에 집중할 수 있도록 한다.

<Fig. 7> 
Gareth Pugh A/W

(Gareth Pugh, 2009)

가레스 퓨의 패션필름에서 나타나는 특징을 담고 있는 패션필름으로 2014년 보테가 베네타(Bottega Veneta)에서 제작한 The Women’s Intrecciato Nappa Slip-On Sneaker를 들 수 있다. 보테가 베네타의 영상도 흑백의 대조를 바탕으로 좌우대칭 및 반복적인 움직임을 통해 모션그래픽의 특성을 나타내고 있다. 더불어 2016년 루이비통의 The Twist from Louis Vuitton featuring Alicia Vikander도 모션그래픽의 양상을 띠고 있다. 루이비통도 2013 F/W 액세서리 홍보를 위한 패션필름을 모션그래픽 기술을 기반으로 제작하였다. <Fig. 8>의 사진에서처럼 루이비통은 이미지의 변형과 그래픽을 콜라주하는 기법을 통해 재조합하고 좌우대칭적인 표현 같은 모션그래픽의 시각적 요소들을 바탕으로 구성하였다. 또한 화면을 확대 또는 축소하거나 채도의 변형, 텍스트 변형 등의 기법을 바탕으로 깜박거리는 움직임을 통해 공간의 유동성을 강조한 것을 알 수 있다(Yoo, 2004).

<Fig. 8> 
Accessories with Quentin Jones

(Louis Vuitton, 2013)

모션그래픽 패션필름의 경우 컴퓨터 그래픽과 같은 다양한 표현 방식을 통해 영상 내 시각적인 볼거리의 제공이 용이하고 브랜드에 첨단 이미지를 덧입힐 수 있으므로 시대를 선도하는 브랜드 이미지를 얻을 수 있다. 또한 영상을 보는 주체에 의해 조작이 가능한데 영상의 재생과 정지, 장면이동을 통해 자신이 원하는 프레임으로 즉각적인 이동이 가능하며 특정 내러티브가 존재하지 않기 때문에 영상을 처음부터 끝까지 이어서 보지 않아도 영상의 흐름에 큰 방해요소가 되지 않는다.

프로젝션맵핑(projection mapping)이란 빛을 비추다라는 뜻의 프로젝션과 빛의 반사나 굴절에 의해 상이 맺힌다는 의미의 맵핑의 합성어이다(Park, Kim, & Jung, 2013). 이는 물리적인 형태를 가지는 오브제에 빛을 투영시켜 본래의 모습과 다른 형태의 이미지를 생성하는 것을 의미하는데, 특정 공간이나 오브제에 영상을 맵핑하여 그 안에서 시각적인 착시나 환상적인 이미지를 형상화하는 기법이라고 할 수 있다. 프로젝션맵핑 기술이 적용되는 오브제가 평면적인 스크린일 경우보다 입체적인 건물이나 조형이 스크린으로 사용될 경우 새로운 차원의 이미지가 창출 될 수 있다(Lee, 2013). 이처럼 프로젝션맵핑은 현실을 기반으로 구현되기 때문에 보는 이로 하여금 프로젝션맵핑이 활용된 패션필름을 거부감 없이 받아 들일 수 있도록 하며 다양한 감각의 활용을 통해 정보를 습득하고 경험할 수 있기 때문에 체험적 성향이 짙다(Lee & Kwon, 2015).

랄프 로렌(Ralph Lauren)은 디지털 혁신을 맞이하여 여성 플래그쉽 스토어 건물의 외벽에 빔을 쏘아 <Fig. 9>과 같은 프로젝션맵핑 패션필름을 제작하였다. 랄프 로렌은 현실감을 극대화하기 위해 컴퓨터 그래픽에 사실감을 추가하는 렌더링 작업을 병행하였으며 3차원의 공간에 물체와 일련의 이미지를 절묘하게 결합하여 오감(五感)을 만족시킬 수 있는 패션필름을 제작하고자 하였다. 그 결과 랄프 로렌의 패션필름은 예술과 패션, 기술 사이의 융합을 이끌어 냈다고 볼 수 있다. 물리적 장소와 결합한 랄프 로렌의 프로젝션맵핑 패션필름은 특정 장소가 지니고 있는 고유의 이미지나 기억 등을 브랜드에 맞게 재매개화하여 소비자에게 새로운 의미를 전달할 수 있다. 또한 영상이 끝난 뒤 랄프 로렌의 향수를 공중에 분사하여 오감을 통해 브랜드를 체험할 수 있도록 하였다.

<Fig. 9> 
The Official Ralph Lauren 4D Experience - New York

(Ralph Lauren, 2010)

나이키(Nike)는 2011년 Melo M8 모델을 소개하기 위한 방법으로 4D 워터 프로젝션을 사용하였는데 이는 물 미립자를 공중에 분사하여 수증막을 형성한 뒤 레이저 광선을 쏘아 영상을 투영시키는 방법이다. <Fig. 10>의 나이키 패션필름에서는 실제 헬기에서 사람이 물속으로 뛰어든 후 그를 워터 프로젝션으로 구현하여 다시 수면 위로 등장시킨다. 프로젝션맵핑 기술로 구현된 모델은 나이키의 M8을 신고 실제 농구 코트에서 경기를 하는 것처럼 수면 위를 가벼운 몸동작으로 뛰어다니며 덩크슛을 한다. 이를 통해 M8의 가벼운 착화감 등 기능적인 측면을 효과적으로 부각시키고 있다.

<Fig. 10> 
Jordan Melo M8 Water Projection

(Nike, 2011)

첨단기술과의 융합이 잦은 랄프 로렌(Ralph Lauren)은 2014년 워터 프로젝션 기술을 접목한 패션필름을 발표하였다. 나이키의 프로젝션맵핑 패션필름과 동일한 방법으로 공중에 물 미립자를 분사하여 60피트의 거대한 벽을 만들었으며 워터 프로젝션을 기반으로 맵핑 및 홀로그램 등 다양한 기술을 접목하여 패션쇼를 선보였다.

프로젝션맵핑 패션필름처럼 건물이나 조형물을 스크린으로 사용할 경우 소비자의 경험의 폭을 확장시킬 수 있기 때문에 현존하는 오브제를 바탕으로 특정 지역 및 시간대에 이벤트성으로 제작되는 경우가 많다. 이벤트가 실행되고 있는 과정을 촬영한 뒤 영상의 재편집 과정을 거쳐 패션필름으로 제작하여 전세계에 배포하는 방식을 취하고 있는 것을 알 수 있었다. 또한 프로젝션맵핑 패션필름은 실제와 가상의 경계를 희미하게 함으로써 공간에 대한 재해석을 유도하며(Lee, 2008) 다른 유형의 패션필름과 달리 체험적인 측면이 부각되는 패션필름이라고 할 수 있다.

홀로그램(hologram)이란 홀로그래피(holography)기술을 이용하여 입체 정보를 재생하는 것을 의미하는데 이러한 홀로그램 기술을 활용할 경우 이미지를 3차원 영상으로 구현할 수 있게 되어 눈앞에 없는 대상을 360도로 재현할 수 있다(Kim, Shin, & Kim, 2014). 다시 말해 빛의 반사를 통해 특정 사물을 인지할 수 있도록 하는데 특정 사물이 지닌 동일한 성질의 빛을 홀로그램에서 발생시킬 수 있기 때문에 존재하지 않는 물체의 3차원 입체가 눈에 보이게 되는 것이다(Kwon, 2011). 패션필름에서 주로 사용되는 홀로그램 기술은 플로팅 홀로그램(floating hologram)기술로 유사 홀로그램 기술로서 분류될 수 있으나(Cheon, 2015) 본 연구에서는 이러한 플로팅 홀로그램 기술이 사용된 패션필름도 홀로그램 패션필름의 한 사례로서 살펴보고자 한다.

2006년 알렉산더 맥퀸(Alexander McQueen)은 패션쇼에 홀로그램 기술을 접목하여 가상의 이미지와 현실을 혼합하였는데 이는 실재와 비실재의 간극을 불명확하게 하였다. 패션쇼가 끝난 후 삼각뿔 형태의 파사드(facade, façade)에 홀로그램이 투사되면서 케이트 모스(Kate Moss)의 모습이 등장하였다. <Fig. 11> 속 케이트 모스는 어딘가 모르게 여린 여성의 모습으로 등장하였는데 그녀의 움직임은 환각상태에서 영혼을 만나는 1860년대 Pepper's Ghost에서 영감을 받았으며 이를 효과적으로 표현하기 위해 홀로그램 기술이 사용되었다(Jung & Kim, 2013). 3차원의 입체 형태로 그녀를 재현하여 마치 눈앞에서 직접 보는 것 같은 착시현상을 일으키고자 하였다.

<Fig. 11> 
Alexander McQueen F/W

(Alexander McQueen, 2006)

알렉산더 맥퀸에 사용된 홀로그램 기술은 플로팅 홀로그램 기술과 유사하다고 할 수 있다. 무대 위에 설치된 프로젝터에서 바닥에 있는 스크린으로 미리 녹화해 둔 영상을 비추면 바닥의 영상이 무대 위에 설치된 피라미드 모양의 파사드에 반사되어 관객에게 보이게 되는 것이다. 이 때 관객은 프로젝터나 무대 바닥에 있는 스크린은 보지 못하고 스크린에 반사된 영상을 보고 허공에 영상이 등장한 것 같은 착각을 하게 되는 것이다.

피티 워모(Pitti Uomo)에서 열린 디젤(Diesel)의 2008 S/S 프리뷰 컬렉션(preview collection)은 신비로운 은하 세계를 주제로 패션쇼가 진행되었다. 홀로그램이라는 기술을 부수적으로 활용하거나 온전히 홀로그램만으로 구성된 패션필름은 있었으나 홀로그래픽을 통해 만들어 낸 가상의 물체와 실제 모델을 동시에 등장시켜 하나로 융합한 것은 디젤의 패션필름이 처음이라 할 수 있다. 디젤은 액체 공간(Liquid Space)이라는 테마를 가지고 현실과 가상의 경계가 모호한 공간을 형성하기 위해 무대 위에 설치한 투명막에 빛을 반사시켜 보여주는 홀로그램 기술을 활용하였다. <Fig. 12>와 같이 디젤의 패션필름을 살펴보면 실제 모델이 캣워크를 걷는 동안 거대한 기계적 두족류(頭足類) 동물과 은하계 파편, 미래의 생물발광 세계가 함께 제시된 것을 볼 수 있다. 이처럼 홀로그램 기술을 활용한 패션필름은 보는 사람에게 현실감 있는 영상을 제공할 수 있기 때문에 관객에게 시각적 환상을 제공할 수 있다.

<Fig. 12> 
Liquid Space Holographic Fashion Show

(Diesel, 2007)

버버리(Burberry)는 2011년 베이징 플래그쉽 스토어 오픈을 기념하기 위해 전 세계 150개국에서 동시에 컬렉션을 볼 수 있도록 컬렉션 영상을 인터넷으로 생중계하였다. 해당영상에는 홀로그램 기술을 바탕으로 한 기술친화적인 이미지와 브랜드의 전통적인 가치를 조화롭게 접목시킨 것을 엿볼 수 있다.

홀로그램을 활용한 패션필름은 다른 미디어 테크놀로지 패션필름에 활용된 기술 중에서 3차원의 입체적인 영상을 현실감 있게 보여줄 수 있는 이상적인 패션필름이라고 할 수 있다(Kwon, 2011). 그렇기 때문에 홀로그램과 같은 특수 기술이 반영된 패션필름은 소비자에게 또 다른 세계에 대한 경험을 제공할 수 있으며(Lee, 2008) 미래 또는 상상 속의 세계를 구현하여 브랜드의 새로운 비전을 제시하기에 최적화된 수단이라고 할 수 있다.

이처럼 미디어 테크놀로지 패션필름은 3D 스캐닝(3D scanning), 모션 캡쳐(motion capture) 등과 같은 첨단기술을 접목시킨 것뿐만 아니라 두 가지 이상의 기술이 함께 쓰여 새로운 영상미를 창안하는 것을 볼 수 있다. 이는 새로운 것을 추구하고 변화를 빠르게 수용하는 경향이 있는 패션의 특성이 미디어테크놀로지 패션필름이라는 결과물을 도출한 것으로 이해할 수 있다. 이처럼 패션필름과 기술적 진보는 상생하는 관계에 있으며 기술적 발전은 패션필름의 심미적인 측면에 상당 부분 영향을 미치고 있다. 왜냐하면 패션필름 내의 다양하고 새로운 표현을 위해서는 필연적으로 새로운 기술 또는 산업과의 연계를 통해 가능하기 때문이다(No, 2014). 이러한 특징을 바탕으로 앞으로 더 많은 패션브랜드에서 테크놀로지를 접목한 패션필름을 제작할 것이라 예상된다.