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생태미학(Ecological aesthetics) 개념은 빅터 파파넥(Victor Papanek: 1927~1998)에 의해 제시된 ‘생태미학적 디자인(Ecological aesthetic design)’에서 볼 수 있으며, 인간과 자연, 그리고 디자인에 대한 환경과 인간의 관계를 고려하는 디자인 개념으로 구체화되었다(Cho, 2000). 이러한 생태미학의 바탕을 이루는 ‘생태’의 개념은 생태학에서는 물론이고, 관계적인 측면에서 인간과 자연, 개체를 설명하고자 하는 학문적 경향을 총칭하는 상징적인 표현이다(Y. Cho, 2010). 생태미학은 생물학적 개념인 ‘생태’에 대한 이해를 바탕으로 미학의 확대된 개념이라고 할 수 있으며, 기존의 자연을 객체화하는 인간중심주의에서 벗어나 새로운 생태적 예술과 문화의 가능성을 모색하는 미학을 의미한다(Chon & Bae, 2015). 생태미학이 적용된 디자인은 자연적 소재의 사용에서 나아가 디자인과 관련된 생산과 소비 전 과정에 있어서 생태적 관계를 중요시하는 총체적인 디자인이라고 할 수 있다.

이러한 생태미학 디자인 접근의 출발점은 생태학적 원리에 대한 고찰에서 시작한다. 생태계를 구성하는 유기체의 생태학적 원리는 디자인에 적용할 수 있는 가능성이라는 측면에서 전체성, 다양성, 진화성, 항상성, 순환성으로 구분할 수 있다(Bae, 2013; Hong, 2004; Kim, 2000; Rlee, 2005). 이러한 특징들은 디자인과 자연, 인간 사이의 작용과 반작용, 상호작용에 초점을 맞추어 자연의 순환원리를 디자인에 적용하고, 인간중심적 관점에서 자연에 새로운 질서를 부여하는 것이 아닌 자연의 순환과정(Ha & Park, 2009)에 인간을 조화롭게 동참할 수 있도록 한다. 생태계의 핵심원리로 전체성은 이분법적 사고에서 벗어나 통합된 전체론적 패러다임의 속에서 생태계를 구성하는 요소들 간의 관계를 기반으로 하는 특성이다. 디자인에 있어서 전체성은 디자인을 인간의 활동 일부가 아닌 자연과 기능적 상호관계를 추구하는 접근방법이라고 할 수 있다. 다양성은 생태계를 유지하는 필수적 요소로 디자인 접근방법으로는 외적으로 같음이 없는 다양성 속에서 하나의 질서를 가진 안정적 디자인을 의미한다(Bae, 2013). 생태계는 진화와 성장, 순환하면서 균형 상태를 일정하게 유지하는 자기 조절능력이 있다. 생태계를 작동하는 진화와 성장은 진화성을 가짐과 동시에 순환을 통해 평형상태 즉, 항상성을 유지한다. 디자인에 있어서 이러한 특징은 <Table 1>과 같으며, 이는 유기체적 디자인, 생태의 생성변화 과정의 디자인적 표현, 에너지의 순환적 흐름을 위한 소재의 사용, 생태와의 관계성을 유지하는 접근방법 등으로 표현할 수 있다.

생태미학 관점에 기초한 디자인 시스템 역시 생태계의 시스템과 마찬가지로 자기 스스로의 조절, 분배, 자기 규칙 하에 질서를 찾아가는 자연의 법칙과 같은 구조로의 인식이 필요하다. 폴드 구조는 자연적인 구조에 근거하고 있으며, 이러한 구조를 통하여 환경 파괴를 최소화하고 인간의 정서적·심미적 측면에서 자연과의 교감을 극대화하는 방법론에 활용할 수 있다고 사료된다. 본 절에서는 생태미학 관점의 디자인에 접근하기 위한 개념으로 폴드 구조를 방법적 수단으로 고찰하기 위해 자연에서 형성되는 폴드 구조에 대해 사례를 통해 분석하고, 폴드의 개념을 수학ㆍ과학적 측면, 철학적 측면으로 구분하여 정의내리고자 한다.

폴드 구조는 그 개념적 정립 이전에 자연의 유기체에서 그 형태적 특징을 살펴볼 수 있다. 자연에서 형성되는 폴드 구조는 동물, 식물, 자연적인 현상 등에서 볼 수 있으며, 유기체의 움직임, 성장과 진화에 영향을 준다. <Fig. 1>과 같이 여러 방향으로 혹은 한쪽 방향으로 움직이거나, 성장ㆍ진화하기 위해 생물학적 구조로의 폴드 구조는 환경에 대응하고 생존하기 위한 운동성을 가진다. 또한 <Fig. 2, 3>과 같이 자연에서 형성되는 폴드 구조는 자연스럽게 규칙적인 혹은 불규칙적인 다양한 기하학적 패턴을 형성한다. 이러한 자연에서의 폴드 구조는 생태계의 발생, 변화, 형태 형성, 소멸의 과정에서 일정한 패턴이 끊임없이 반복되면서 다른 형태로 변화하기도 하며, 환경에 적응하기 위해 외부의 물질과 접촉에서 견딜 수 있는 유연함과 견고함을 지닌다.

<Fig. 1> 
Fleshy plant

(Geneticliteracyproject, 2012)

<Fig. 2> 
Fungi

(Thephotoargus, 2012)

<Fig. 3> 
Leaves dillenia

(Valscrapbook, 2012)

‘주름’, ‘접다’, ‘구부리다’ 등 일반적인 사전적 의미보다 디자인 측면에서 폭넓고 다양하게 사용되는 폴드의 개념은 유기적인 연속성을 구성하는 형태 발생을 의미하는 것이라 할 수 있다(Joo, 2010). 수학, 과학적 측면에서의 폴드의 개념은 성질이 급격하게 변하는 지점을 말하는 카타스트로피(Catastrophe) 이론으로 설명할 수 있다(Moon, 2010). 수학이론으로 폴드는 공간적, 형태적, 시간적으로 변화가 일어나고, 불안정학 역학계를 경유하지만 다시 구조 안정성을 이룬다. 그러므로 생태계의 시스템과 같이 폴드의 개념 역시 절대적이고 고정된 것이 아닌 불연속적이고 변화하면서도 생태계의 항상성을 유지하듯 에너지를 유지한다. 철학적 측면에서 폴드의 개념은 라이프니츠(Gottfried Wilhelm Leibniz: 1646~1716)의 ‘세계는 무한히 접힌 주름이다’라는 말에서 출발하였으며, 이에 영향을 받은 질 들뢰즈(Gilles Deleuze: 1925~1995)는 폴드의 개념을 생성적 변화의 잠재 가능성으로 설명하고 있다(Deleuze, 1988/2004). 들뢰즈에 의해 철학적 기반을 형성하고 있는 폴드는 분리되어 있는 두 요소가 생성, 변형되는 과정을 통해 연속성의 원리를 근거로 하는 중첩구조로 설명될 수 있다.

폴드는 선행연구를 바탕으로 크게 불확정적인 복잡성, 잠재적 연속성, 탈 중심적 상호관계성으로 분석할 수 있다(Byun, 2008; C. Cho, 2010; Jeon, 2003; Kim, 2005; Kim, 2006; Lim, 2009). 불확정적인 복잡성은 복잡하고 다원적인 성격의 특성으로 복잡하고 변화하는 요구를 다양하게 수용하는 것을 의미한다. 잠재적 연속성은 끊임없는 ‘차이’에 의해 단절 없이 변화해가며 이질적인 형태 요소를 유연하게 결합·변형시킨다. 이는 잠재성을 유지하면서 형태요소간의 경계를 모호하게 함을 의미한다. 탈중심적 상호 관계성은 고정되어 있지 않으며, 무한한 접속이 가능하여 중심 없이 자유로이 떠도는 리좀(rhizome)과 같은 특성으로 유동적인 움직임의 질서를 만들어 내는 특성이며 이를 통하여 상호관계를 갖는다.

생태미학 관점의 유기체적 형태를 반영한 현대 패션은 자연과 공존하는 전체성과 급변하는 환경에 대응하기 위한 생태계의 자기조절 능력을 고려한 항상성 그리고 생태계 내부의 유기체적 진화를 고려한 진화성이 내재된 것으로(Park, 2008), 생태적 모방이라는 형태적 양상으로 나타난다. 생태미학 관점에서 폴드 구조의 패션 디자인은 유기체의 형태를 차용함으로써 자연과 디자인의 경계를 모호하게 하고, 하나의 유기체로 어우러지게 하며, 이는 자연의 요소를 패션에 직접적 도입이 없이도 정서적 안정감과 자연과의 연계를 최대화한다. 패션에 있어서 생태요소의 내재와 함께 생태적 폴드 구조의 적용은 환경친화적 성격을 지니며, 인간의 인지작용을 통해 인간과의 감성적 합일화를 이루게 한다(Byun & Choi, 2008). 유기체적 형태의 유연한 변형과 연속성을 특징으로 하는 패션 디자인은 생태의 원리가 내재된 폴드의 불확정적 복합성과 잠재적 연속성, 탈중심적 상호관계성을 내포하고 있다. 이러한 폴드 구조를 통해 형성된 주름은 유기체적인 형태의 모방뿐만 아니라, 현대 패션의 불확정성, 탈중심성 등을 담아낼 수 있는 표현방식으로 볼 수 있다. 또한 패션 영역에서 폴드 구조를 가진 유기체적 형태는 인체에 입혀지는 의상의 특성이 고려되어 입체감과 움직임이 개입되고, 형태요소간의 경계를 모호하게 하는 디자인 특성을 가진다.

유기체적 형태를 적용한 대다수의 패션 디자인 사례는 생태의 모방형태를 장식적으로 활용하고 있다. 형태적 분석의 경우 앞서 고찰한 자연에서 형성되는 폴드 구조인 유기체의 발생, 변화, 성장, 진화, 소멸의 과정에서 끊임없이 반복되는 일정한 패턴을 디자인으로 차용하는 경우가 많았다. <Fig. 8>의 아마야 아르주아가(Amaya Arzuaga)의 디자인은 조개나 식물에서 보여지는 나선형 생태의 형태모방이 장식적인 역할을 하고 있음을 알 수 있다. <Fig. 9>의 사례의 경우는 불규칙한 폴드 개념의 중첩, 주름 등을 통하여 유연한 변형과 연속성을 지닌 생태의 유기체적인 형태를 차용한 패션 디자인 사례이다. 아이리스반 헤르펜(Iris Van Herpen)의 디자인은 3D 프린팅을 통해 더욱 정교한 폴드 구조를 재현하거나, 연속적이고 점진적인 흐름에 의한 주름의 표현을 통해 운동감을 형성하며, 3차원적이며 입체적인 표면구조를 부각시킨다. <Fig. 10, 11>의 자일스 디컨(Giles Deacon), 톰 브라운(Thom Browne)의 디자인 사례는 장식의 단계에서 나아가 움직임이 개입된 사례로 인체의 움직임에 따라 유기적인 형태가 더욱 입체감있게 표현된다. 이는 상호 유기적으로 연결되어 하나이면서 여럿인 의복공간을 형성시킨다. 이는 자연이 지니는 특성이 패션에 적용됨을 통해 복식을 착용한 인간 역시 자연의 구성원이라는 포괄적 인식을 가능하게 한다. 이와 함께 들뢰즈가 제시한 주름 개념으로 폴드 구조의 생태미학적 접근을 통한 탐색은 패션 디자인 영역에서 자연과 상호작용할 수 있는 가능성을 제시한다(Y. Cho, 2010).

형태적 측면에서 생태미학의 관점과 폴드 구조의 패션 디자인은 디자인의 기능성, 효율성의 측면에서 자연의 구조를 적용하는 디자인으로 발전되어야 할 것이며, 또한 자원효율성과 자원순환성과 관계를 맺으며 진행되어야 할 것으로 사료된다.

<Fig. 8> 
Amaya Arzuaga, 2010

(vogue, n.d.)

<Fig. 9> 
Iris Van Herpen, 2011.

(thefrontrowview, 2011)

<Fig. 10> 
Giles, 2007.

(vogue, n.d.)

<Fig. 11> 
Thom Browne, 2014.

(sz-mag, n.d.)

생태미학 관점의 디자인 접근 방법은 디자인이 환경에 미치는 부하를 줄이려는 노력으로 나타난다. 즉, 환경 순환을 위한 자연 소재의 사용과 폐기에서 끝나는 것이 아니라, 디자인 전 과정에 걸쳐서 적용되며 구체적으로 제작 시 에너지와 자원을 절약, 사용연한의 연장, 순환적 폐기, 리사이클을 통해서 전체론적인 패러다임을 기반으로 하는 생태미학 관점의 디자인 접근방법이라고 할 수 있다. 생태미학 관점에서 폴드 구조의 패션 디자인은 순환성과 전체성, 항상성을 개념으로 하는 상호 보완적 순환성을 지니며, 이것은 현대 패션이 환경에 대한 지속가능성을 가능케하는 윤리적 특성이라고 할 수 있다(Gay & Farmer, 2001; Walker, 2006). 패션의 영역에서 생태미학 관점의 접근방법은 소재의 재활용과 일반적인 환경운동적인 차원을 넘어 생산부터 폐기 이후 생분해되는 순환과정까지 고려하여 환경의 영향을 최소화하는 디자인으로 접근해야 할 것이다. 본 연구의 사례분석은 디자인 전 과정에 걸쳐서 환경에 대한 순환성(Ha & Lee, 2012), 생태미학을 고려한 디자이너의 의도가 명확히 제신된 사례를 중심으로 고찰하였다. 이킹인(Yiqing Yin)은 부드러운 조각적 표현을 통해 유기체적 형태의 속성을 재창조하며, 소재적 측면에서 생분해성 소재의 사용과 자연소재의 사용으로 패션분야에서 지속가능한 디자인의 경향을 나타낸다(Fig. 12). <Fig. 13, 14>의 폴드 구조를 내포한 자연 이미지의 차용과 자연 소재의 사용은 자연을 해석하고, 자연이 주는 미를 표현하는 예술적 수단으로 인간과 환경이 상호 공존하며, 지속가능할 수 있는 삶에 대한 새로운 미적 가치를 부여한다. 즉, 패션에 있어서 유기체적인 형태는 외부 환경과 접촉 기회를 증대시키며, 동시에 자연적 요소의 내부화를 통하여 연속된 폴드 형태를 유기체적이고 자연적인 형태로 받아들인다(Byun & Choi, 2008). 또한 생태적 관점에서 소재의 사용은 자연소재의 사용 단계에서 나아가 소비된 후의 과정까지 고려되어야 한다. 이에 따라 패션디자인은 생태미학 관점에서 생분해 가능한 천연소재의 사용뿐만 아니라, 재생산된 소재의 사용으로 인한 자원의 순환성을 고려한 패션으로 새로운 내적의미를 지닌다. 이와 같은 사례가 <Fig. 15>의 경우로 트리프록 베니어(Treefrog Veneer) 회사의 실험적인 나무드레스 디자인이다. 이는 모듈 구조를 통해 인체의 움직임에 따라 자연스럽게 형태가 변하는 유연한 변형과 연속성이 표현됨과 동시에 생태미학 관점에서 재생산된 소재의 사용으로 인한 자원의 순환성이 고려된 사례라고 할 수 있다.

<Fig. 12> 
Yiqing Yin, 2014.

(yiqingyin, n.d.)

<Fig. 13> 
Stéphane Rolland, 2011.

(fashion telegraph, n.d.)

<Fig. 14> 
Felicity Brown, 2011.

(elleuk, n.d.)

<Fig. 15> 
Treefrog dress, 2014.

(treefrogveneer, n.d.)

앞서 고찰한 생태미학의 특징이 내재된 폴드 개념의 패션 디자인은 <Table 3>와 같이 그 특성을 도출할 수 있다. 복식은 생태미학과 폴드에 대한 일반적인 수용 이외에 착용자의 움직임을 고려하는 특수한 상황이 더해져 착용자와 상호반응을 이끌어내며, 이러한 상호반응은 자연과의 관계를 더욱 견고하게 한다. 이로 인하여, 생태미학 관점에서 폴드 패션 디자인은 유기체와 같은 속성을 지님과 동시에 착용자와 더욱 친밀한 관계를 형성하고, 그로 인해 폐기의 기간을 연장하는 긍정적인 효과를 이끌어 낸다(Chon & Bae, 2015). 유기체의 속성을 지니는 유연한 변형과 연속적인 구조는 패션 디자인에서 유기적 형태의 표현, 3D 겹침 구조와 소재의 변형, 부드러운 조각적 표현으로 나타났다. 또한 상호보완적 순환성 측면에서 폐기 측면을 고려한 친환경 소재의 사용과 업사이클링을 통한 윤리적 소비로 그 특징을 설명할 수 있었다. 이에 따라 환경을 배려하여 자연과 상호공존하기 위한 패션 디자인은 외적 형태의 모방뿐만 아니라, 내적 의미가 함유될 때 생태미학 관점의 패션 디자인으로 나아갈 수 있을 것이다.