태권도 시범단 K-TIGERS 공연복 디자인 개발 연구

태권도의 위상과 기술, 홍보를 목적으로 하던 전통시범은 1990년대를 거치면서 2000년대에 인간의 한계의 기술력을 보여주는 단계에서 권선징악, 화합과 대립 등의 내용을 중심으로 스토리 화된 음악, 무용, 곡예 등과의 협업을 통한 공연 화를 시도하고 있다. 대표적인 태권도 공연으로 태권도의 공연이라고 하기에는 비중이 크지 않았지만 태권도 도복을 입고 등장하는 “점프(JUMP)”로 태권도와 택견을 중심으로 마샬아츠(martial arts)에 코믹한 요소를 결합한 넌 버벌 형식의 공연이 있다(Martial arts, n.d., Taekgyeon, n.d.).

두 번째로 국가대표 시범단의 최초 공연이라 할 수 있는 “신화 - Taekwon 2013 Episode"로 전문 태권도 인으로 구성된 공연단이 심신의 조화로움을 자신을 완성해나가는 스토리 전개로 무대, 조명, 영상, 의상, 무대장치 등의 장치로 연출을 완성하였다. 세 번째로 "태권무무 달하 - The Moon"은 경기 도립무용단과 마샬아츠 팀인 Y-KICK의 공연으로 태권도 무예에 전통 무를 접목시켜 태권무공을 찬미하는 내용이다(The Moon, 2015). 동양의 윤회사상, 태권도의 정(靜), 동(動)의 조화, 신화적인 상징의 캐릭터 등 민족의 문화, 역사, 철학 등을 작품의 소재로 하여 한국의 문화 원형을 세계화한 작품이다. 네 번째로 <Fig. 1>의 “탈-TAL” 은 태권도의 올림픽 영구종목 유치와 명품 화, 세계화 예술화를 목적으로 제작된 공연이다. “탈-TAL”은 국가대표 시범 단이 선과악의 대립, 정신수련을 통해 심신을 단련하고 인간의 본성을 지켜주려는 스토리 텔링을 기본으로 기존의 격파 기술 및 품새 시범 등의 단순한 태권도 시범 의 기본 틀에서 벗어나 줄거리와 캐릭터 등 극적인 요소가 있는 타악 공연, 한국무용, 비보잉, 아리랑 음악 등 다양한 분야와 접목한 공연이다. 광저우 아시안 게임 폐막식, L. A., N. Y., 서울광장 등에서의 공연 성공 후 2011년부터 전 세계에 한국문화를 홍보하고 저변확대를 목적으로 태권도의 공연 화에 임하고 있다. 2012년에는 한중 수교 20주년 한중 우호주간 문화공연행사에서 공연하며 월드투어를 본격화하였다. 3년간 18개국 24개 도시에 걸쳐 75만여 명의 관객 수를 기록하였으며, ‘아리랑’과의 협연을 통해 높은 평가를 받았다. 여러 공연에서 볼 수 있듯이 태권도 소재의 공연 화는 태권도 기술을 바탕으로 마샬아츠, 코믹요소, 전통 무용, 타악, 비보잉 등의 다양한 분야들과 접목하여 활발하게 진행되고 있다. 이런 공연들은 전 세계에 대표적인 태권도 문화아이템으로 완성해 K-POP의 뒤를 잇는 한류 문화상품으로 제작하였기 때문에 공연을 하는 유단자들은 도복을 착용하거나 상의를 탈의하고 공연에 임하였으나 그 외의 공연자들은 스토리에 적합한 한복 스타일의 공연 복을 착용하고 있다.

이렇듯 각각의 공연에서 태권도의 고난도 기술인 회전, 격파, 돌려차기 등 화려한 무술 실력을 보여주는 공연들은 <Fig. 2, 3, 4>처럼 거의 대부분 도복을 입고 부채 등의 여러 소품을 활용하고 있으나, 뮤지컬이나 발레 등 스토리가 있는 공연을 주로 하는 공연들은 도복과 함께 <Fig. 5>처럼 주로 스토리 상황과 캐릭터에 맞는 창작 의상을 착용하여 공연하고 있다. 대부분의 공연이 한국의 전통적인 무용과 권선징악 등의 내용을 중심으로 하고 있기 때문에 특히 해외에서의 공연에서는 <Fig. 6, 7>처럼 도복 위에 한복을 기반으로 한 변형 의상들을 착용하고 있으나, 최근 유행하고 있는 비보잉, 힙합 음악 등의 대중음악과의 협연 공연에서는 일반 대중들이 많이 착용하는 캐주얼, 힙합 복장으로 공연을 하기도 한다.<Fig. 8>

많은 시범 단 중 K-TIGERS 시범 단의 공연복 제작을 선택한 이유는 현재 전국적으로 다수의 산하 연합 도장을 갖고 있으며, 가장 활발하게 매스 미디어를 활용한 공연 홍보를 하고 있어서 젊은이들에게 친숙하고 인기가 높아 시각적 영향력이 큰 시범 단이기 때문이다. K-TIGERS는 1990년 안학선이 창단하였는데, 태권도를 기반으로 다양한 문화콘텐츠를 개발해 태권도의 대중화에 힘쓰는 팀이다. 창단 초기에 해외에서 주로 활동한 관계로 한국을 상징할 수 있는 호랑이를 이름에 붙여서 코리안 타이거즈라고 부르다가 지금은 K-TIGERS라 부르고 있다. 본래 ‘태권도’가 상징하는 ‘무예’라는 고정관념에서 벗어나 K-pop 퍼포먼스, 방송출연 등과 같은 의외의 모습을 통해 태권도에 대한 고정관념을 깨고 더욱 친숙하게 다가가는 것을 지향하고 있다.

시범단의 선발은 K-TIGERS 전국 연합회 오디션, 공개 오디션, 스카우트, 추천 등의 방법으로 이루어진다. 등록한 K-TIGERS의 200여개의 연합도장 관원 중 매 해 리틀 단원, 주니어 단원으로 나누어 오디션을 거쳐서 실력과 끼가 충분한 단원들을 중심으로 선발한다. 공개 오디션은 서류, 실기, 오디션 순으로 1년에서 2년에 한 번씩 공개 오디션을 통해서 선발한다. 또한 실력이 뛰어나다고 검증된 선수를 스카우트와 추천의 방법을 통해서 선발한다.

창단과 함께 시작한 국내외 공연은 주로 고난이도의 기술을 선보이는 형태로서 미국에서는 1992년부터 200개 도시 순회 시범 공연을 하였고, 1995년 일본 오사카를 시작으로 전 세계 50여 개국에서 꾸준히 공연활동을 하고 있다. 2000년대에는 더 다양한 지역으로 해외 순회 시범공연을 하고 있으며, 2010년 서울시의 태권도 문화상품 개발운영 방안으로 경희궁에서 화려한 퍼포먼스의 태권도 상설시범공연을 선보였다. 2014년 한-온두라스 수교 50주년 기념 공연, 2015년 9월 한국관광공사의 맨해튼 2015 코리아 마이스(MICE) 나이트 행사에서 K팝을 접목시킨 태권도 공연을 하였다(K-Tigers Taekwon Performance in New York, 2015). 주로 고난이도의 태권도기술 시연과 가장 대중적인 K-POP 가요를 접목한 커버 댄스(cover dance) 형식의 화려한 퍼포먼스를 통해 미국, 중남미, 아시아 지역까지 한류와 태권도를 통한 한국의 홍보에 힘쓰고 있다. 특히 시범 단 구성원들이 개인, 그룹 혹은 유닛으로 다양한 문화행사 공연, 방송활동, 영화에 참여하고 있다. 해외에서의 한국 홍보 공연 뿐 아니라 대표적인 대중문화와의 협업이라 할 수 있는 유명 K-POP의 댄스 커버 영상을 유 투브(U-Tube)에 게재하여 높은 조회 수를 기록하고 있다. 특히 댄스 그룹 엑소의 “으르렁” 댄스 커버 영상과(K-TIGERS EXO's cover dance, 2014), 그룹 빅뱅 태양의 Ringa Linga 댄스 커버 영상은 매우 높은 조회수를 기록하는 등 (K-TIGERS Taeyang's cover dance, 2014), 우리의 전통문화보다는 댄스 가수들에게 관심 많은 10대 청소년들에게 대중가수에 버금가는 관심과 인기를 얻고 있다. 또한 플래시 몹(flash mop)을 활용한 스트릿 공연을 시도하는 등 대중매체를 통한 태권도 공연의 대중화에 주력하고 있다. 이런 활동에 힘입어 2015년 2월에는 CJ E&M과 태권도 문화 컨텐츠 공동사업 추진 업무협약을 체결하여 국내외 태권도 문화산업 발전에 힘쓰고 있다(CJ E&M-K-TIGERS, 2015). K-POP 팬 대부분이 인터넷을 즐겨 사용하는 젊은 세대임을 감안할 때 온라인을 통한 문화콘텐츠 산업(방송, 영화, 게임, 음악 등)은 많은 잠재력을 지니고 있다고 할 수 있다. 유투브 등을 통해 태권도가 K-POP을 즐겨보는 전 세계, 특히 아시아 젊은이들에게 대중 예술로서의 흥미 유발과 확산을 일으키고 있다. 이는 태권도라는 하나의 콘텐츠가 각기 다른 여러 매체와 변주되어 한류 문화 콘텐츠로 생성되는 새로운 방식이라 할 수 있다.

K-TIGERS는 태권도의 대중공연 문화트렌드를 이끄는 팀으로 자리하기 위해 태권도로 할 수 있는 다양한 문화공연인 대형콘서트, 음반제작, 드라마제작, 영화제작, 배우 매니지먼트, 예능 제작 등 태권도와 문화산업을 결합한 폭넓은 활동을 위해 다양한 문화 컨텐츠 제작에 힘쓰고 있다.

심층 면담실태조사 분석에 의거해 태권도복의 원형에서 크게 벗어나지 않는 형태의 변형과 한국적인 요소의 차용, 독특하면서 대중에게 친숙한 스타일을 제시하는데 주안점을 두기로 결정하였다. 디자인 방향설정을 위해 다음과 같은 시범 단 공연 복이 갖추어야할 요건을 다음과 같이 4가지로 정리하였다.

a. 태권도의 기본동작에서부터 회전, 발차기, 날라서 돌려차기 등 여러 동작을 공연하는데 불편함이 없는 기능적인 디자인
b. 화려한 기술을 더욱 돋보이게 하는 아름다운 디자인
c. 대중 친화적인 디자인에 세계 순회공연을 위해 한국적요소를 결합한 디자인
d. 몸에 잘 맞아서 체격이 돋보이는 디자인

이러한 방향 설정에 따라 도복스타일, 한복스타일, 캐주얼스타일이라는 3가지 디자인 유형의 컨셉을 정하고 각 컨셉에 적합한 형태, 색채, 디테일, 문양 등을 선정하였다.

공연복의 형태를 결정하기에 앞서 태권도 도복에서 갖추어야할 요소를 기본사항으로 정하였다. Gwak(2011)에 의하면 도복은 신체와 옷의 조화로 손동작, 발차기 등 여러 동작에서 아름다운 신체 공간미를 더해주는데 기여하며 태권도 도복에서 허리에 매는 띠는 신체의 상ㆍ하부를 연결하면서 복부의 힘을 내는 근육들을 받쳐 주는 역할을 한다. 이를 통해 단전 중심을 조여서 신체활동을 보다 자유롭고 활동적으로 만들어서 힘을 한 곳에 모이게 하기 때문에 빠른 동작이나 위력적인 파워를 이용하여 동작을 하는데 유용하다. 이렇게 도복과 띠는 정신과 몸이 조화를 이루게 하는 도복의 미를 보여주기 때문에 공연 복에서도 허리에 매는 띠를 기본 형태로 하여 디자인 작업을 하였다.

도복 스타일은 도복의 기본형에서 크게 변형하지 않았으며, 한복 스타일은 남자 한복의 두루마기와 배자의 길이나 폭, 디테일 등을 변형하였고 캐주얼 스타일은 어깨, 가슴, 등 부분에 현대복의 트렌치에서 주로 볼 수 있는 날개 디테일과 점프 수트를 활용하여 한국적이면서 현대적 이미지로 표현하였다.

색상에서는 거의 대부분의 단원들이 기본적인 태권도복의 색상이기도 하며 태권도의 정신을 표현하기도 하는 전통적인 흰색을 선택하였다. 소수의 검은색 외의 다른 색상은 거의 언급되지 않았기 때문에 주 색채는 흰색으로 하고 부 색채는 검은색으로 결정하였다. 만약 강조색이 필요한 경우 태극기의 파란색과 빨간색을 사용하기로 결정하였으나, 최종 제작한 5벌에서는 사용하지 않았다.

소재 선정에서 주안점은 기능성과 상징성을 조화시키는 것이었다. 주 소재는 땀 흡수와 세탁에 적합하며, 도복의 이미지와 유사한 면을 선택하였다. 그 중에서 형태안정성이 있는 옥스퍼드와 개버딘을 주소재로 선택하였고 개버딘은 스판덱스와 혼직하여 더욱 움직임이 편안하도록 하였다. 좀 더 현대적이고 스포티한 이미지를 위해 네오프렌(neoprene)으로 만든 메시(mesh) 소재를 추가적으로 사용하였다. 그리고 젊은 관객들에게 친숙한 이미지를 주기 위해 데님소재를 사용하여 대중친화적인 이미지를 추구하였다 .

무늬는 정갈한 느낌의 솔리드 소재이거나 시범단의 상징인 호랑이의 무늬를 패턴으로 사용하였지만 바탕색과 같은 색의 패턴을 선택하여 무늬가 너무 복잡하거나 두드러지지 않아서 깨끗하면서도 심신의 안정을 추구하는 태권도의 이미지를 유지할 수 있도록 하였다.

주로 사용한 디테일 장식은 금색의 바인딩과 바이어스 장식으로서 흰색의 깔끔한 공연 복에 금색의 화려함을 부가하였으나 앞여밈과 옆트임, 바지 옆선 등에 과하지 않게 절제하여 사용하였다.

도복과 가장 유사한 디자인에는 가슴 부분에, 점프 수트 디자인에는 등판에 날개를 덧 붙여서 체격과 동작이 돋보이도록 하였고, 동작이 더 크고 화려하게 보이도록 맞주름과 개더주름을 사용하였다.

디자인 스케치는 총 76벌을 하였다. 도복 스타일의 디자인은 33개, 한복의 특성을 차용한 디자인 28개, 현대적이거나 독특한 공연 복 디자인은 15개 등 76개의 디자인 스케치를 완성하였다. 연구자와 시범 단 단장, 단원들과 함께 디자인 스케치들을 평가한 결과 1차로 28벌이 선정되어 색채 수정과 디테일 등을 추가하여 디자인을 수정하였고, 그 중에서 공연의 대표성, 실용성, 단원들의 디자인 기호, 제작 용이성을 고려하여 공연에서 착용할 최종 5벌을 제작하기로 결정하였다. <Fig. 10, 11, 12, 13, 14>

디자인 1은 너무 특이한 공연 복을 부담스러워하는 단원들의 의견을 수용한 디자인으로서 가장 태권도 도복의 기본 형태와 유사한 디자인이다. 가슴 부분에 날개를 덧대어 가슴부분이 확장되어 보이도록 하여 상체가 더 커 보이는 효과를 주었다. 디자인 스케치에 하였던 날개의 빨간색과 파란색의 바이어스 장식은 흰색의 깨끗함을 강조하기 위해 생략하였다. 그 대신 상의의 옆트임에는 금색 바이어스, 바지의 옆 라인에 무릎까지 5cm 너비의 금색 라인 장식을 하여 심플한 공연 복에 화려함을 강조하는 디테일을 추가하였다.

소재는 같은 색의 호랑이 무늬 패턴이 있고 혼직을 통해 약간의 신축성을 가진 개버딘 소재를 사용하였는데 적당한 두께를 갖고 있어서 형태 유지와 움직임에 좋은 효과를 주었다. 색상은 단원들이 가장 선호한 흰색의 색상을 사용하여 깨끗하고 심플해 보이게 하였으며, 금색 디테일과의 조화도 이루었다.<Fig. 25>

디자인 2는 한복 바지저고리에서 차용한 형태로서 안에 입는 상의는 소매 부분을 곡선의 풍성한 비숍(bishop) 소매 형태로 부피감을 주었고, 손목 부분은 밴드로 처리하여 움직임에 불편함이 없도록 하였다. K-TIGERS의 지도자들이 주로 희망한 한국적이면서 아름다운 디자인을 위한 스타일이다. 겉에 입는 상의는 무릎길이의 베스트 형태로서 강인한 인상을 주기 위해서 어깨 부분에 넓은 밴드 장식을 하였다. 앞 중심은 간편한 지퍼로 여밈을 하였고, 지퍼 옆을 금색 바인딩 디테일로 장식하여 디자인 1과의 공통점을 주었다. 그리고 허리에 맞주름을 하여 다리를 올려 차거나 회전할 때 주름이 펴지면서 아름다운 실루엣을 구현하고자 하였다. 주 소재는 넓은 소매와 상의의 주름 등 부피가 큰 부분이 많았기 때문에 개버딘 보다 얇은 면을 사용하였고, 독특함, 스포티함과 가장 트렌디한 소재 중의 하나인 네오프렌 소재의 메시를 앞뒤 몸판에 사용하였다. 색상은 디자인 1과 마찬가지로 안에 입는 상의 겉옷 모두 흰색을 사용하였다.<Fig. 26>

디자인 3 역시 한복 철릭에서 차용한 디자인으로서 도복 위에 덧입을 수 있는 긴 베스트의 형태로 수정하였다. 상의의 스커트 부분은 두 겹으로 하여 큰 동작을 할 때 자락이 너풀거리도록 하여 동작이 더 커 보이는 효과를 주었다. 디자인 1, 2와 마찬가지로 상의 햄 라인의 밴드 옆에 좁은 금색 바인딩 장식을 하였다. 소재는 얇은 옥스퍼드를 사용하여 적당한 볼륨감과 움직임이 나타나도록 하였고, 색상도 디자인 1, 2와 마찬가지로 흰색을 사용하였다.<Fig. 27>

디자인 4는 올 인 원 점프 수트 형태의 디자인이다. 설문조사에서 나타난 젊고, 활동적이면서 멋있는 이미지를 위한 스타일이다. 도복에서 볼 수 없는 일상복과 유사한 형태에 반바지 길이로 안에는 운동용 레깅스를 착용하여 특별히 태권도의 도복이라는 느낌보다는 다양한 스포츠 공연 복에 어울릴만한 대중 친화적인 디자인이라고 할 수 있다. 소재도 젊은이들이 특히 선호하는 데님을 사용하였으며, 등판 부분과 날개 디테일에 호랑이 패턴이 들어간 소재를 사용하였다. 특히 날개부분의 햄 라인을 태극기의 태극 곡선 형태로 마무리하였다. 색상은 데님의 깊은 푸른색이며 등판에는 브라운 색상으로 푸른색이 너무 가볍게 보이지 않도록 하면서 호랑이의 느낌이 강하게 나는 색상이라고 할 수 있다.<Fig. 28>

디자인 5는 서양복인 트렌치코트의 형태에 여밈은 한국적인 디테일을 혼합하여 동, 서양의 조화를 이룬 재킷의 분위기를 살린 디자인이다. 트렌치코트의 특징인 가슴부분에 날개를 덧대는 장식을 하였고 그 외의 디테일은 생략하여 절제미를 표현하였다. 색은 5벌 중 유일하게 상의를 같은 색의 호랑이 무늬 패턴이 들어간 검은색으로 하여 다른 3벌의 흰색과 차별화 된다. 하의는 흰색으로 조합하여 하의가 밝은 색일 때 더욱 움직임이 경쾌해 보이는 효과를 주었고, 강력한 남성적 무게감이 느껴지면서도 너무 어두워 보이지 않도록 하였다.<Fig. 29>

<Table 3>

Summary of K-TIGERS Performance Wear Design Development Process