트랜스미디어에 나타난 패션 문화 콘텐츠의 매개특성 연구 : 20세기 이후 현대 패션사를 중심으로

1. 연구배경 및 연구목적

21세기 문화콘텐츠의 주요 특징 중 하나는 OSMU(One Source Multi Use)에 이어 트랜스미디어(Transmedia)가 떠오르고 있다(Shin, 2010). 헨리 젠킨스(Henry Jenkins, 2008)가 제안한 개념인 트랜스미디어(Trans Media)는 미디어간의 결합, 대체, 융합 등이 복합적으로 발생하는 디지털 컨버전스 과정에서 나타나며 트랜스미디어 스토리텔링은 디지털 테크놀로지의 발전에 따라 심화되는 컨버전스(convergence)의 현상적 트렌드로 간주한다.

매체 이론가 Mcluhan(1964/2011)은 전자 매체특성에 대해 감각의 확장이지만 서로 다른 미디어가 만나면서 여러 감각간의 불균형을 초래하며 트랜스미디어 매개가 발생하며 시공간의 변화가 재구조화 된다고 정의한다. 맥루언의 이론에 기초하여 Bolter & Grusin(1999/2006)은 올드미디어에서 뉴미디어로 전이되면서 미디어의 성격이 변화하고 소비자와 매체, 매개물과의 관계가 변화하며 유기적 상호작용이 발생하게 되는 ‘재매개’ 이론으로 미디어 컨버전스 환경을 설명한다. 미디어 텍스트의 재매개는 새로운 미디어가 등장할 때마다 이전의 미디어를 개조, 변형하여 새로운 미디어에 적합하게 담아낸다. 대표적인 영상매체인 영화와 TV는 발명 초기부터 소설이나 만화 등 기존 미디어 텍스트를 지속적으로 변형시켜왔으며 이들의 사회문화적 영향력은 각 시대별 패션문화를 정립하는 매개도구로 자리잡아왔다.

패션 문화콘텐츠는 ‘인간의 감성을 근간으로 ‘옷과 인체’라는 텍스트에 디지털 기술과 복식사적 스토리가 접목되어 트랜스미디어 콘텐츠를 형성하게 되는 문화적 컨버전스 현상’으로 설명할 수 있다(Kim, 2017). 동시대의 복식문화가 각각의 미디어에서 동일한 표현이 아닌 다른 스토리와 표현으로 전개되는 양상을 살펴보는 것은 시대적 트렌드인 미디어 매체의 발달 및 컨버전스 현상과도 연결되는 것이다. 특히 현대 패션의 글로벌 트렌드인 한류패션은 세계적인 문화권력으로서 미디어 컨버전스인 다각적인 융합을 통해 전 세계로 전파되고 있다. 이에 한류 패션 문화 콘텐츠의 확산과 수용에 대한 접근법으로써 트랜스 미디어의 매개방식을 이해하고, 글로벌 패션 문화 콘텐츠의 마케팅 전략 수립에 기여할 수 있을 것으로 여겨진다.

트랜스미디어에 대한 선행 연구는 미디어학, 커뮤니케이션학, 광고학 등에서 주로 이루어지고 있으며 디지털 스토리텔링에 대한 정의와 분류, 게임과 TV 드라마의 스토리텔링을 사례를 통해 분석한 연구 등이 있다. 그러나 패션 분야는 개별 콘텐츠에 대한 패션분석은 다소 연구되어 왔으나 미디어의 컨버전스 개념으로 20세기 패션사 흐름을 통해 패션문화를 분석한 연구는 매우 미미한 실정으로 이에 연구의 필요성이 제기된다. 연구목적은 트랜스 미디어 변천사를 통해 각 시대별 미디어 매체를 수용하는 패션소비자의 시각을 이해하고 문화코드의 탐색적 과정을 통해 동시대 복식문화의 전방식을 고찰함으로써 패션문화와 트랜스미디어간의 매개특성을 파악하며 21세기 디지털 미디어와 패션문화의 매개 논의한다. 연구내용은 첫째, 미디어 매체가 복합적으로 등장하는 20세기 이후 각 시대별 미디어 트랜스 현상과 패션 문화사 고찰을 통해 트랜스미디어와 패션문화와의 전개양상을 분석한다. 둘째, 트랜스미디어의 유형별 전환특성을 파악한다. 셋째, 패션문화와 트랜스미디어의 전환방식에 따른 매개특성을 통해 사회문화적 의미와 패션산업에 미친 영향을 고찰한다.

2. 연구방법

본 연구에서 적용한 Eisenhardt(2007)의 중다사례 방법론은 사례 연구에서 데이터 수집 및 증거에 대해 여러 사회문화적 현상을 탐구하는 데 사용할 수 있으며, 다각적 연구전략 중의 하나이다. 이 방법은 연구자가 다양한 연구를 사용할 수 있도록 촉진 방법 및 다른 유형의 데이터 원본을 다각적으로 사용가능하며, 데이터는 양적, 질적 연구에도 사용할 수 있다. 분석 자료인 인터넷자료, 보관 기록, 구두 보고서, 관찰, 설문 등의 사례를 임의로 조합할 수 있다는 장점이 있으며, 최신이론 산출 가능성, 잠재적 이론추정 가능성, 결과의 실증적 유효성을 밝히는 장점이 있다(Jin, 2011). 그리고 사례선택의 목적을 모사와 일반화로 제시한다는 점과 기존 문헌과 연계하여 유사성, 차이점에 대한 고찰이 가능하다는 점에서 패션분야의 질적 연구에 타당성이 있을 것으로 여겨진다.

연구방법은 문헌연구와 사례연구로 진행하였다. 문헌연구는 기존문헌과 연계하여 이론적 근거를 고찰, 확립하고, 사례연구는 내적 타당성을 높이기 위해 중다사례 방법론인 Eisenhardt(1989)의 방법을 적용하여 분석하였다. 사례 연구의 분석범위는 1900년대 이후부터 현재의 미디어에 나타난 콘텐츠(영화, 게임, 애니메이션, TV물, 웹 콘텐츠)를 국내외 주요 미디어관련 의상상 수상 및 후보작, 학계 패션 전문가, 주요 문헌들이 검증한 작품에서 유의미한 패션스토리를 분석하고, 패션문화사적으로 분석, 분류하였다.

각 특성을 파악하기 위한 패턴 탐색은 사례 자료 수집> 사례 선택> 도구 정교화> 데이터 수집분석> 사례 분석> 사례 간 패턴 탐색> 이론의 정교화> 기존문헌의 연계 과정으로 진행하였다. 도구 정교화는 디지털 미학/ 인문학/ 패션문화(패션사) 이론을 단계별로 접목하여 연구 내용 및 결과를 도출하였다. 사례 간 패턴 탐색과정은 분류된 미디어 간 매개사례 특성을 유형화하여 일정한 흐름을 지닌 패턴을 탐색하였다. 이론의 정교화 과정은 연구 분석틀로써 Jenkins(2008)의 ‘Convergence culture’의 트랜스미디어 스토리텔링을 콘텐츠의 패션문화 표현양상을 파악하는 관점으로 적용하였으며, 맥루언의 미디어 이론과 볼터와 그루신(Bolter & Grusin)의 재매개론은 미디어와 패션문화와의 매개특성을 논하는 이론적 근거로 연구에 적용하였다. 기존 문헌의 연계과정을 통해 각 시기별, 미디어별, 패션문화별 세분화, 유형화하여 분류 및 분석, 특성정리 순으로 연구결과를 도출하였다<Fig.1>.

<Fig. 1>

Research process

1. Jenkins의 트랜스 미디어 개념

트랜스 미디어는 트랜스(Trans)와 미디어(media)의 합성어로 미디어간의 경계를 넘어 서로 결합 융합되는 현상을 일컫는 용어로 미디어를 유기적으로 연결한 콘텐츠를 트랜스미디어 콘텐츠를 의미한다(Transmedia, 2015). MIT의 Jenkins(2008)는 트랜스 미디어에 대해 ‘across media’를 뜻하며 각 채널에 독특한 조각의 콘텐츠를 이동하기 위해 멀티 플랫폼을 가로지르는 것’으로 정의한다. 한 가지 스토리에서 다양한 콘텐츠로 전개된다는 점에서 ‘One Source Multi Use, Traditional Cross Platform, Media Franchises, Media Mix’와는 다른 개념으로 정의한다(Transmediastorytelling, 2015).

즉, 한 가지 주제에 다른 작가, 다른 내용 이해를 가지므로 traditional cross –plaform, media franchises, media mix와는 다른 개념임을 주장한다(Transmedia storytelling, n.d). 그리고 트랜스미디어 콘텐츠는 공유된 판타지, 유머, 패러디 및 인용, 미완성 콘텐츠, 미스터리, 시기적절한 논쟁, 루머등이 필요하다고 역설하며 이를 미디어의 확장성이라고 규정한다.

Shin & Kim(2010)은 트랜스미디어의 구성요소를 핵심스토리(core story), 배경스토리(Back story), 부차적 플록(subplot), 서브캐릭터(sub character), 세계관(World view)로 분류하였으며, 기획 단계부터 원형콘텐츠로서 중심스토리를 전개하여 시공간이 다른 배경에서 전개되는 부가적인 플롯으로 전체적인 상승효과 추구가 목표로 정의한다. Aarseth(2006)는 미디어 종류에 따라 구성요소들이 크로스 미디어 간 전환이 가능하며 문학작품에서 영화로 전환된 경우는 스토리라인과 이벤트, 세계관 캐릭터의 변화가 가능한 반면, 영화원작에서 게임으로 전환된 경우는 세계관의 변화와 캐릭터의 변화가 일부가능하며, 게임에서 영화로 전환되는 경우는 스토리 라인을 제외한 이벤트, 세계관, 캐릭터의 변화가 가능하다는 점에서 문학작품에서 변형된 미디어는 구성요소들의 전환이 자유로운 것이라 하였다. 이처럼 미디어의 유기적인 혼용성에 대해 Back(2010)은 트랜스미디어의 핵심은 새로운 선택과 배열이 이루어지는 편집과정이자 창의적인 내용이 첨가되는 창조 과정으로 주제가 개입하는 뒤섞기(Mix)라고 주장한다. 따라서 트랜스미디어 콘텐츠는 퍼즐이나 콜라주와 같이 각기 다른 모양(미디어)들이 결합하여 완성된 스토리(콘텐츠)를 갖는 것으로 콘텐츠의 독립성을 갖되 시너지 효과 목적으로 매체 전이 네트워크를 이루는 재목적화로 정의할 수 있다.

2. 트랜스미디어 이론

미디어의 매개연구에서 가장 대표적인 이론가는 미디어 매체이론을 주장한 맥루언과 뉴미디어 매개이론을 주창한 볼터와 그루신이다. Jenkins(2008)는 예술작품은 ‘문화적 유전자(cultural attractor)'로서 커뮤니티를 모으고 공통기반을 만들며, 텍스트의 해독, 숙고, 정교화를 유도하는 ‘문화적 활성화(cultural activator)'로 명명한다. <Table 1>은 각 이론가별 트랜스미디어에 대한 관점과 이론을 정리한 도표이며, <Table 2>는 매개 유형과 개념을 정리한 도표이다.

<Table 1>

Remediation Theory of Transmedia

<Table 2>

Transmedia Remediation type and concept

1. 스토리텔링의 확장된 ‘차용(Borrowing)’

20세기 초·중기는 문학텍스트의 영상화가 주를 이루었던 시기로 올드미디어인 소설이나 문학 장르의 스토리를 차용하여 표현하였다. 이 시기는 올드미디어의 속성을 다른 매체에서 재사용하는 ‘차용’의 매개로 서사구조의 유사성을 유지하되 재창조된 캐릭터의 설정은 시대성을 반영하고 플롯의 연계로 스토리의 확장이 이루어졌다. 1861년 Charles dickens의 소설 ‘위대한 유산’은 1917년 무성영화로 제작, 1949년 David Lean 감독 제작, 1998년 Alfonso Cuaron 감독 제작 등 10여 편이 제작되었다. 1946년 작은 1948년 아카데미 작품상 후보, 촬영상, 미술상 수상하였고 19세기 낭만주의 시대 남성복과 크리놀린스타일을 표현한다. 반면, 쿠아론 감독 영화(1998년)는 기본 스토리는 유지하되 복잡한 인물관계와 플롯 확장에 따른 캐릭터의 이미지와 역할이 변화한다. 플로리다의 해안과 뉴욕을 배경으로 남녀 주인공의 직업에 따른 의상, 헤어스타일, 주변 캐릭터의 확장 등 시각적 요소를 현대적인 감각으로 재해석하였다.

1920년대 소설과 영화는 ‘빅토리아 여성’상을 재즈시대의 신여성인 ‘플래퍼 현상, The flapper phenomenon'으로 변화시키는데 큰 영향을 준 미디어 매체이다. 1920년대 대표적인 소설가 Fitzgerald(1931)는 동유럽의 중상류층 배경인 ‘플래퍼와 철학자들’이라는 세편의 단편집에서 플래퍼 이미지를 고착하였으며 원작소설 영화인 (The great Gatsby, 1925)에서 사회적 의미의 플래퍼 이미지를 투영하였다. 1974년 로버트 레드포드 주연의(The great Gatsby)는 1975년 아카데미 의상상 수상작으로 랄프로렌이 디자인을 담당하였으며 주인공이 착용한 5cm 깃 높이가 그대로 표현되었다. 바즈 루어만 감독이 리메이크한 (The great Gatsby, 2013)과 2001년 미국드라마 동명작품에서는 플래퍼 이미지를 화려하고 향락적 퇴폐적인 1920년대 미국의 상류사회의 아이콘으로 묘사되었다.

1940년대 패션을 재현한 영화 (Bugsy, 1991)는 원작 소설 (We only kill each other, 1967)을 각색하여 장편 TV 영화 (Virginia Hills, 1974)로 제작되었다. 아카데미 의상상과 미술상을 수상하였으며 갱스터 워렌 비티의 40년대 스타일과 아네트 베닝의 팜므 파탈 뉴룩은 영화 속 헐리웃 미디어의 유명인 이미지 아이콘으로 표상 되었다. 영화(Evita, 1996)는 40년대 에비타룩이 재해석되어 유행하였다. 영부인이자 서민을 대변하는 여성으로서 마돈나가 착용한 탱고 드레스와 이브닝 드레스, 메이크업 등이 당시 여성들에게 인기를 끌었다.

2. 올드 미디어와 뉴 미디어의 ‘재현 (Representation), 확장(Expansion), 개조 (Refashion)’

올드미디어인 소설, 만화, 신문기사 등의 문화콘텐츠가 영화, 뮤지컬, TV드라마 등의 뉴미디어로 전환되는 매개방식은 ‘재현’과 확장, 개조를 들 수 있다. Bolter & Grusin(1999/2006)이 정의한 바에 의하면 ‘재현’은 올드미디어의 특성을 그대로 반영하여 복원된 형태로 나타나는 방식이고, ‘확장’은 보다 진보된 형태의 뉴미디어 인터페이스에 차용된 방식이며, ‘개조’는 하나의 미디어 내에서 동일하게 차용된 방식을 뜻한다. 이러한 하이퍼 매개는 패션 콘텐츠와 문화에 대한 소비 패러다임이 진화하는 결과를 가져왔다. 이 매개방식의 패션스타일은 시대 가치와 트렌드에 부합되는 스타일로 재해석되어 전개되는 점이 특징이다.

1950년대 와이드 스크린개발과 미국에서 TV드라마와 시트콤 방송이 시작되어 침체기에 접어든 헐리웃의 영화산업과 텔레비전, 패션과의 미디어 매개가 이루어진 시대이다. 왈가닥 루시(I Love Lucy)는 1950년대 미국에서 68% 시청률의 흑백 시트콤이다. 1954년부터 1962년까지 35편의 루시 만화책, 퀴즈쇼 제작, 연재만화 에피소드가 통합되어 1990년대 재출판, 1952년부터 3년간 신문 만화에 연재되었고 1953년 뉴욕 제임스 타운에 루시 볼데시 아너즈 센터라는 기념박물관 설립되었다. 이처럼 1950년대의 루시 스타일은 패션, 인테리어 제품 등 다양한 캐릭터 상품을 판매하여 패션 산업분야에서 경제적 부가가치를 생산하였다.

1970년대 디스코 패션을 전 세계로 확산시킨 영화 (Saturday night fever, 1977)은 닉 콘이 쓴 ‘새로운 토요일 밤의 부족의식’이라는 잡지기사를 바탕으로 제작된 것이다(Saturdaynight fever, n.d). 1977년 작품이 전쟁과 오일 쇼크로 인한 불경기와 히피, 인종차별, 세대갈등을 드러낸 반면, 1998년 제작된 동명뮤지컬은 70년대 뉴욕 브루클린 뒷골목의 모래투성이 거리와 ‘2001 오디세이'의 디스코 클럽의 무대 세트와 조명, 모던하고 세련된 디스코풍 무대 의상으로 주인공 토니의 열정을 현대적인 감각을 세련되게 표현하였다.

주류권에 저항하는 규제 대상으로 인식된 1940년대 Zoot 스타일은 재즈음악 취향을 가진 흑인 패션 문화를 대변하는 상징이며, 영화 (Malcolm X, 1993)에서 묘사된 것처럼 ‘Zoot Suit Riots’의 반사회적 폭동으로 백인 기득권층에 대한 저항성과 대항정신을 내포한 표상이다. 이상과 같이 ‘재현’, ‘확장’, ‘개조’의 매개방식은 시대상을 반영한 패션문화로 재해석되면서 미디어에 등장하는 캐릭터의 지배적인 이미지는 보존하여 미디어 의상의 영향력이 강화되어 변형된 것을 알 수 있다.

3. 올드 미디어와 차별화된 뉴미디어로 ‘흡수 (Absorb)’

Bolter & Grusin(1999/2006)은 미디어의 매개 방식이 투명하게 전환되어 사용자가 미디어의 존재를 망각하고 콘텐츠에 몰입하는 형태를 ‘흡수’로 정의한다. 맥루언은 미디어 스스로 확장된 이미지나 반복된 이미지의 자동제어 시스템 전까지 그 지각이 마비된 상태를 ‘나르시스’ 상태로 묘사하였으며 이 마비 상태에서 프로이드의 ‘억압’ 매커니즘을 경험하게 된다고 주장한다. 뉴미디어(디지털 미디어)가 올드미디어와의 관계를 감추고 사용자에게 새로운 경험을 제공함을 의미하는 ‘흡수’는 소설이나 문학 텍스트 등이 어드벤처 게임이나 디지털 기술이 적용된 영화, 뮤지컬 등으로 전환된 경우이다. 3차원 디지털 콘텐츠에서 제시하는 스토리에 몰입하여 지각이 마비되고 억압된 감각의 매커니즘이 작동함을 뜻하며 비매개 속성을 지닌다.

패션 캐릭터 문화를 대표하는 1939년 DC코믹스의 슈퍼맨과 배트맨 시리즈는 올드미디어와 뉴미디어를 넘나드는 ‘흡수’의 매개특성이다. 리메이크된 영화, TV시리즈, 애니메이션, 그래픽 노블에서 표현된 캐릭터는 강력한 서사구조를 바탕으로 상상력을 시청각적 효과에 적용하여 극대화된다. 서술적 구조인 만화의 스토리는 영상으로 전환되면 에피소드의 시리즈 형식으로 단순화되거나 내러티브 없이 특수효과만으로 스토리와 시공간의 영역을 가상세계로 확장하는 장점이 있다. Kim & Kim (2012, p.249)은 “만화의 카타르시스가 영화로 표현되는 과정에서 캐릭터의 디자인, 배우의 캐스팅과 분장, 배경 디자인과 세트 등을 통해 시각적으로 적절히 표현되고 있다”고 하여 재매개 과정에서의 디자인상 변화를 논한다.

게임으로 전환된 경우는 사용자가 다양한 플롯으로 확장된 세계관을 완성하도록 제작되므로 캐릭터간의 관계설정이 자유로운 편이다. 다중 플롯의 전개에 따른 캐릭터의 패션스타일도 몰입과 긴장관계를 극대화하는 장치로서 확장된 이미지나 반복된 이미지로 재생산되어 나르시시즘을 경험하게 된다. 원작만화의 트랜스미디어는 만화 속 스토리가 올드미디어(만화)의 존재를 망각하고 지각이 마비되어 다매체의 플랫폼(영화, 게임)으로 전환 변형된다. 그 과정에서 패션캐릭터를 진화시키고 패션 사용자의 적극적인 참여를 유도하고 패션문화를 소비하는 방식을 다차원의 관점으로 재생산되는 시너지를 창출하는 효과가 있다.

성공한 트랜스미디어의 대표작 (Matrix, 1999)는 철학, 예술, 첨단과학의 결합으로 장르간의 혼합을 실현한 영화로 퓨처리즘과 1990년대 패션이주로 등장한다. 원작에서 주인공은 무기를 장착한 모습에서 오픈한 플랫칼라의 모직코트를 주로 착용한 반면, (Matrix 2, 2003)와 (Matrix 3, 2003)에서는 인류 구원을 상징하고자 사제복(Soutane)을 연상시키는 입체적인 광택감이 두드러지는 만다린 칼라의 긴 코트를 착용한다. 이는 가상현실 게임 등으로 미디어가 ‘흡수’되면서 주인공이 착용한 의상이 선과 악을 상징하고 인류를 구원하는 복장으로 가상현실 속에 표상되었다. 가상현실을 다룬 작품 (Total recall, 1990)은 Philip K. Dick의 원작 소설(We Can Remember it For You Wholesale, 1966) 스토리를 차용하였으며, 확장 재현된 리메이크 작품(2012)과 흡수 미디어인 게임(2012)도 제작되었다.

영국의 비틀즈의 음악(Magic mistery tour, 1967)은 그 자체로 하나의 콘텐츠를 형성하였으며 모즈 룩의 선풍적 인기는 영화 (Magic mistery tour, 1969)와 TV 프로그램 (A Tale of two street, 1966), 애니메이션 (Yellow submarine, 1968) 등 뉴미디어로 하이퍼 매개되면서 새로운 콘텐츠로 ‘흡수’되었다. 비틀즈의 모즈룩 트렌드는 젊은 층이 주도하는 카나비 스트리트와 보수의 상징인 섀빌로 거리에서 남성 패션의 새로운 현상을 확산하는데 기여하였다(Bellery, 1999/2003).

원작 소설에서 게임으로 전환된 ‘흡수’의 매개방식은 패션사용자가 참여와 몰입을 통해 콘텐츠의 패션스타일을 선택하고 변형 응용 활용할 수 있는 문화권력의 주체로 볼 수 있다. 즉, 단순히 스토리의 확장이나 게임 캐릭터의 변화에서 나아가 콘텐츠의 스토리텔링에 패션사용자의 취향과 과학기술, 내재된 심리를 투영하여 패션 가치를 확장하고 새로운 세계관을 구축하는 문화 권력에 영향력을 갖게 된다.

이상과 같이 미디어의 발전은 뉴미디어와 올드미디어의 관계를 재설정하여 패션 문화를 진화시켰으며 콘텐츠의 스토리와 시공간의 표현확장에 큰 영향을 주었다. 첫째, 패션문화는 소설에서 영화, 영화에서 뮤지컬, 영화에서 게임, 영화에서 기타 콘텐츠산업, 음악에서 기타 콘텐츠 등 다각화된 방식으로 재현, 확장, 개조, 흡수된 매개방식을 통해 소비양상을 변화시켰으며 패션문화를 사회문화적으로 전파하는 인지적 관점을 전환하였다. 둘째, 올드미디어인 문학텍스트에서 3차원 텍스트로 전환된 경우, 다중플롯의 확장으로 입체적인 캐릭터로 설정한 패션 표현은 상상력이 개입되어 제작자나 패션사용자의 참여가 가능하다. 따라서 가상현실(증강현실)이나 공간이동 등 시공간을 넘나드는 의복을 통해 스토리를 확장시키고 새로운 스토리를 만드는 첨단기술을 적용한 구체적인 패션스타일을 재현하였다. 셋째, 영화에서 어드벤처 게임이나 컴퓨터 게임으로 전환된 미디어에서 패션은 캐릭터의 특정 이미지만 차용하고 강력한 무기나 오브제에 치중한 가상성을 강조하여 표현된 다. 게임의 승부와 직결되는 기능(전투력)을 중심으로 캐릭터의 성격을 의상을 통해 묘사하고게임의 스토리텔링 몰입을 중시한 기획에 충실하게 재현되었음을 알 수 있다.

1. 패션객체의 가변적 비매개(Variable Immediacy of fashion object)

Bolter & Grusin(1999/2006)에 의하면 뉴미디어는 기술적 매커니즘이 올드미디어에 적용되면서 투명성의 미학적 가치가 변환한 것으로 정의하면서 올드미디어의 시각적 물리적 의미에 또 다른 층위를 제공함으로써 인터페이스를 비매개로 만든다고 정의한다. Jenkins(2008)는 올드미디어와 뉴미디어의 충돌을 긍정적으로 해석하며 사용자의 적극적인 참여와 상호작용으로 문화의 횡단(Trans, Cross)과 변형이 자유롭게 이루어지므로 요소와 구성이 자유롭게 변형되는 가변성을 중요시하였다. 즉, 미디어의 서사원본이 일정 프레임을 유지하면서 사용자나 과학기술적 조건의 변화, 사회문화의 변화 흐름을 반영하는 미디어간의 가변적 교환 작용(Kim, 2015)은 비매개성과 하이퍼 매개성을 동시에 지닌다. <Fig. 28>의 (Matrix,2 Reroaded, 2003), <Fig. 29>의 (Total-recall game, 2012), <Fig. 30>의 (Bladerunner, 1982), (Fig. 31)의 (Darknight, 2008)의 사례는 원작인 만화에서부터 가상현실 콘텐츠로 변화되면서 패션객체인 슈퍼히어로에 대한 패션소비자의 수용성을 알 수 있다. 원작만화에서 이들의 패션스타일은 신체를 감추는 어두운 검정계열의 가죽의상이 주를 이루어 단순히 캐릭터의 강인한 성격을 부각하는 것이 목적이다. 패션수용자는 시공간을 초월하는 가상현실 영화/게임/콘텐츠 등 뉴미디어에 대해 몰입 체험을 함으로써 올드미디어의 존재를 망각하는 투명성의 즉시성을 경험하게 된다. 그리고 미디어 콘텐츠와 스토리, 사용자의 상호작용으로 완성된 이들의 패션스타일은 선한 자의 강인함과 초월적 존재로서의 기표로 무기를 장착한 표상으로 나타나며, 이는 히어로의 능력과 정체성을 드러내는 기표이자 영화적 장치이다. 맥루언의 이론처럼 문화가 변하면 게임도 한 사회의 주류를 이루던 규칙이 변하여 게임의 독특한 형식과 패턴을 갖게 되므로 슈퍼 히어로의 패션스타일은 사용자의 심리적 문화적 층위 모델이다. Mcluhan(1964/2011)이 주장한 미디어의 확장에 따른 나르시시즘의 매커니즘이 작용된 애니메이션과 영화, 가상현실 게임 등 트랜스미디어로 전환된 텍스트(영상)에서 슈퍼히어로의 패션은 미디어가 확장, 흡수됨으로써 구체적인 패션 스타일에 포커스를 두기보다는 장면의 특징을 부각하기 위한 부차적인 구성요소로 전개됨으로써 스토리 자체에 몰입하도록 유도한다. 즉, 최첨단 기술이 적용된 소재와 디자인으로 무장하고 초능력을 가진 슈퍼히어로 패션은 가상현실 영화에서 정체성과 수용자들의 감정이입을 투명하게 매개함으로써 미디어를 인식하는 상징적 기호로 전환되었다.

2. 패션문화의 맥락화된 매개(Situated mediacy of fashion culture)

Bolter & Grusin(1999/2006)은 맥락화된 바라보기(situated viewing)를 표상하는 것은 하나의 공간을 이동하는 것에서 문화적 의미를 부여받으며 미디어 매체간의 차용과 이동은 맥락화된 문화를 보는 것이라고 하였다. 또한 Mcluhan(1964/2011)은 모든 매체는 그 다음 매체의 내용이라고 한 점에서 소설이나 문학작품 등 2차원 텍스트에서 추상적으로 묘사된 패션스타일은 영화와 뮤지컬, 공연 등의 3차원 텍스트로 전개되는 과정에서 시대상을 반영한 맥락으로 패션문화를 재현, 확장, 개조하였다. 그 예로 <Fig. 32>의 (The Great Gatsby, 1974)는 여성상이 시대적으로 변화된 양상을 드러내는 사례이다. 1920년대 플래퍼는 전통적 가치관에 정면으로 거부한 반사회적 성향을 대변하고 정치적 타자 집단으로서(Son, 2009) 미국 사회의 변화를 알려주는 상징적 기표였다. 바즈 루어만 감독의 영화(2013)에서 플래퍼는 미국 상류사회의 아이콘 스타일 기표로 나타난다. <Fig, 33>의 (SnowWhite, 2001)에서 백설 공주를 원작으로 리메이크된 영화 역시 성역할이나 위상이 시대상을 반영함을 알 수 있으며 재현, 확장, 개조된 매개방식을 표현한다. <Fig. 34>의 (Great Expectations, 1998)은 원작인 20세기 초중반 제작 소설 영화와 달리 플롯의 확장과 캐릭터 설정이 현대적으로 변함에 따라 시크하고 도회적인 스타일로 변형된다. <Fig. 35>의 (Hair, 1979)는 60년대 베트남전과 반항적인 히피의 사회문화적 기표를 반영한 사이키델릭 음악과 연계한 뮤지컬이다. 1970년대는 헤비메탈, 록, 펑크, 뉴웨이브 음악 등의 하위문화가 상위문화로 진입하는 포스트모던의 다원화현상과 고급예술장르와 융합하여 고급문화로 인정받았으며 젊은이들의 자기중심적 가치관과 음악, 예술, 사회 등 전반적으로 빠른 트렌드로 이행하는 과도기적 패션문화를 창출하는 매개체로 작용하였다.

3. 패션산업의 재목적화(Repurposing of fashion business)

Bolter & Grusin(1999/2006)은 재목적화를 ‘친근한 내용을 다른 미디어 형식 속에 부여하는 것’으로 정의하며 컴퓨터 게임은 텔레비전과 컴퓨터, 영화를 재매개하고 경제적 차원에서 재목적화 한 것이다. 패션산업은 패션 생산물이 소설에서 영화로 전환되면서 스토리가 변형 확장되고 그 영화를 다시 리메이크하는 과정에서 캐릭터의 관계설정이 변화되며 뉴미디어 특성을 반영한 플롯의 확장으로 패션스타일 전개가 입체적으로 이루어진다. <Fig. 36>의 (Zootsuit, 1940), <Fig. 37>의 (Saturday Night Fever, 1977), <Fig. 38>의 (Yellow Submarine, 1969)는 시대갈등을 음악이 매개가 되어 사회문화적 이슈에 대해 시기적절한 논쟁으로 이끌었다. 비주류에 속한 흑인 재즈음악의 상징인 쥬티 패션과 1960년대 영패션의 혁신인 비틀즈의 모즈룩, 1970년대 피포크 레볼루션을 미디어의 하이퍼매개로 확장, 개조, 흡수하여 새로운 패션문화 가치를 생산하였으며 현재까지 지속되는 패션문화 콘텐츠이다. <Fig. 39>의 (I love lucy, 1965)는 중산층 가정의 라이프 스타일을 시트콤으로 제작한 것으로 만화책, 영화, 퀴즈쇼, 신문연재, 박물관, 인테리어 제품 등 기본 플롯에서 파생된 트랜스미디어의 특성이 전형적으로 반영된 사례이다. 주인공 루시의 패션캐릭터는 시즌을 더해 갈수록 미디어의 매개를 다각화하여 선풍적인 인기로 다양한 패션스타일을 선보이며 패션문화를 주도하였다.

미디어에 등장한 표상의 역할에 따라 트랜스미디어의 재목적화가 달라진다. 재매개된 TV드라마와 영화는 원작텍스트에 없던 인물과 에피소드를 추가하고, 대등한 위상을 지닌 로맨스와 역모 사건 수사가 얽힌 복잡한 플롯 전개가 이뤄지는 스토리로 확장된다. 각 에피소드별 캐릭터에 부합하는 패션스타일이 PPL협찬으로 제공되며 미디어 콘텐츠의 흥행여부에 따라 패션 마케팅 차원의 경제적 가치를 생산하고 이를 다시 개조된 3차원 미디어와 책, 영화스토리로 전환되어 캐릭터의 패션스타일을 전파 확산 재생산하는 경제적 재목적화를 이룬다. 또한 영캐주얼 패션분야에서 차용되는 디즈니사의 애니메이션 캐릭터 미키마우스와 도널드 덕, 겨울공주, 백설공주 등과 워너 브라더스사의 배트맨 등은 전 세계에 미디어 판권과 상품 라이센싱 계약을 체결하여 트랜스미디어로 차용, 개조, 흡수, 확장되어 콘텐츠의 패러디 인용, 미완성, 미스터리의 특징이 개성으로 작용하여 패션마켓을 확보하였다.

이상의 연구 분석 결과 20세기 트랜스 미디어는 비교적 소극적이며 콘텐츠간의 스토리를 교환하고 부가하는 방식으로 매개되는 경향을 보였다. 즉, 21세기는 다양한 패션 콘텐츠의 네크워트식 확산으로 소비자 참여형의 트랜스 미디어 간 스토리텔링이 활발하게 이루어진 반면, 20세기 초 중반까지는 1차 문학에서 파생된 콘텐츠를 중심으로 소극적인 변화로 전개되었으며 텔레비전과 라디오 영화 인터넷 등 미디어의 발달사와 연계되어 패션문화의 매개 현상(차용, 재현, 개조, 흡수, 확산)이 발생하였다. 따라서 20세기의 패션문화에 나타난 트랜스미디어 개념은 ‘미디어를 매개하는 미디어(Remediated media)’로 정의할 수 있으며, 21세기 트랜스미디어는 ‘미디어를 초월하는 미디어; (Hyperconnected media)'로 정의하고자 한다. 이러한 개념 정의를 통해 20세기 패션문화를 이해하는 하나의 시각으로써 21세기만의 차별화된 패션문화 콘텐츠의 매개현상을 심도깊게 다각도로 논의 할 수 있는 계기를 마련할 수 있을 것으로 사료된다.