하위문화적 브리콜라주로서 패션 스타일의 특성과 의미 규명 : 2014 F/W~2019 S/S 중심으로

Ⅰ. 서론

2010년 중반 이후 다양한 문화적 취향이 반영된 디자인을 제안하는 뎀나 바잘리아(Demna Gvasalia)와 고샤 루브친스키(Gosha Rubchinskiy), 키코 코스타디노브(Kiko Kostadinov), 구찌(Gucci)의 알렉산드로 미켈레(Alessandro Michele)와 같은 다양한 배경을 가진 디자이너들이 대중으로부터 절대적인 지지를 받고 있다. 패션 브랜드 베트멍(Vetêments)과 발렌시아가(Balenciaga)의 아트디렉터인 뎀나 바잘리아는 ‘우리가 만들었으니 당신은 입어라’가 아닌 ‘당신이 원하는 옷을 우리가 만들겠다’는 브랜드 철학으로 하위문화를 기저로 한 스타일을 선보이고 있다. ‘길거리의 용감하고 대담한 젊은이들의 방식을 지켜보는 것이 즐겁다. 그들은 규칙이 없다. 길거리에서도 찬란하게 빛나는 패션을 선보이고 싶다’는 구찌의 디자이너 알렉산드로 미켈레는 비주류 집단의 특정 이미지를 하이패션으로 견인하여 스타일의 ‘구찌화(Guccification)’를 창조하였다. 이와 같이 하위문화에 기반하거나 패션 유행체계와는 전혀 상관없는 비주류 집단들의 이미지를 차용하는 브랜드들이 기존의 하이패션의 자리를 점유하기 시작하였다. 거대 패션기업이나 대중 매체에 의해 제시되는 도달하기 어려운 트렌드에서 ‘일반 사람들’에 의해 형성되는 다양한 문화적 취향을 수집하여 디자인으로 역제안하는 새로운 관점의 패션 스타일이 나타나고 있다. 2010년 중반 이후에 나타나는 패션 스타일에 관한 연구를 살펴보면, 유스컬처 영향에 의한 현대패션을 분석하여 대항적 가치를 지향하고 새로운 기준을 제시하는 뉴노멀 경향을 도출하였고(Kim & Lee, 2018) 너드시크룩의 미적 특성(Lee & Lee, 2018)을 고찰하였다. 2014년부터 컬렉션을 선보인 베트멍의 일상을 통한 대중의 수용으로 패션의 일상성이 강조되고, 긍정적이고 유희적인 신해체주의 경향의 디자인(Kim & Ha, 2016; Kim & Kim, 2017; Jo & Park, 2017)을 제시하고 있음을 규명하였다. 대중적 유스(youth) 감성이 반영된 디자인은 이전에 없던 가치와 스타일이라는 것만으로 새로운 세대로의 전환을 이끌고 있음을 알 수 있다. 현대패션에 나타나는 관습적인 미의 기준을 무시하는 패션 스타일은 1960년대에 당시 주류문화와 구별되는 하위문화의 독특하고 이질적인 스타일과 비슷한 양상이다. 이제까지 하위문화의 패션 스타일 연구는 과거 특정 집단의 출현 배경과 스타일의 조형적 특성을 고찰하고 현대에 재해석되어 나타나는 패션에 관한 연구가 주를 이루었다(Yim, 2003; Cho, 2005; Yim, 2013; Kwon, 2015). 이 연구에서는 종래의 하위문화적 집단 구성원들의 옷차림으로 주류와 자신을 구별하려 시도한 스타일들이 어떻게 구성되는지를 설명한 브리콜라주 개념을 대입하여 현대에 나타나는 패션 스타일에 대한 이해를 도모하고자 하였다. 브리콜라주는 하위문화의 과시적 소비문화를 통해 생산된 대중 이미지들이 가지고 있는 힘을 재구성해 역으로 지배 이데올로기를 뒤집는 방식(Lee, 2012)이다. 저항적 의미를 생성하는 잠재력 때문에 각 하위문화 집단의 차별화된 스타일의 표현양식을 설명할 수 있다. 따라서 이 연구의 목적은 하위문화적 브리콜라주 양식을 고찰하고 이를 통해 2014년 이후 나타나는 기존 패션 경향과 구별되는 패션 스타일의 특성과 의미를 규명하였다. 연구의 방법은 문헌연구와 사례연구를 병행하였다. 첫째, 문헌연구를 통해 하위문화와 브리콜라주의 개념에 대해 살펴보고, 현대문화연구센터(CCCS)와 함께 하위문화의 학문적 담론을 재정의한 사회문화학자 딕 헵디지(Dick Hebdige)의 브리콜라주로서 스타일을 하위문화의 양식사례를 통해 특성과 의미를 고찰하였다. 둘째, 2014년 이후 나타나는 대표적인 패션 스타일을 분석하여 특성을 도출하고 브리콜라주 양식을 통해 현대패션에 나타나는 스타일의 의미를 규명하였다. 연구의 시간적 범위는 하이패션이 극심한 상업화에서 벗어나 다양한 문화적 취향이 반영된 스타일이 등장하기 시작한 2014년 F/W부터 2019년 S/S 시즌까지로 한정하였다. 스타일 선정을 위해서 인터넷 검색사이트 구글(www.google.com)과 패션 전문사이트 보그닷컴(www.vogue.com), 삼성디자인넷(www.samsungdesign.net)에서 ‘패션 트렌트(fashion trend)’와 ‘패션 스타일(fashion style)’로 검색하여 얻은 레포트들 중에서 관련 키워드를 추출하였다. 유사 이름의 스타일은 사용빈도가 높은 스타일 명으로 묶어 놈코어(Normcore), 고프코어(Gorpcore), 너드 스타일(Nerd Style), 아재 스타일(Daddy Style), 레트로 스타일(Retro Style), 스트리트 스타일(Street Style) 총 6개를 최종 연구대상으로 선정하였다. 연구대상의 타당성을 위해 박사학위 이상의 패션 전문가 2명에게 선정된 스타일의 키워드에 대하여 검증을 실시하였다. 패션전문 사이트들과 인터넷 기사, 블로그, SNS 등에서 관련 자료를 통해 각 스타일을 정의하고 보그닷컴(www.vogue.com)에서 이미지 자료를 수집하여 사례분석을 하였다.

Ⅱ. 이론적 고찰

2. 하위문화적 브리콜라주로서 패션 스타일

1) 하위문화적 브리콜라주의 구조

1970년대에 버밍엄 학파의 일원인 사회문화학자 딕 헵디지(Dick Hebdige)는 본인의 저서 『하위문화-스타일의 의미』에서 하위문화 집단의 스타일을 집중적으로 분석해 이를 지배적 문화에 대한 저항의 상징적 형태로 연구하였다. 옷은 중요한 언어이자 의미를 시각적으로 표출하는 수단으로 특정 집단의 정체성과 연결되어있다. 그러므로 브리콜라주를 통해 하위문화 구성원들이 평범한 일상 사물의 비관례적 배치로 새로운 상징의 의미를 자신의 것으로 변형시키는 하위문화 패션의 표현양식에 관한 연구가 이루어졌다. 브리콜라주는 하나의 콜라쥬(colage)와 혼종(hybrid)의 형태(Hebdige, 1979/1998)를 지닌 것으로 일상의 사물과 다른 구조의 것을 결합하거나 짜깁기하는 구조이다. <Fig. 1>에서 보듯이 새로운 의미를 전달하기 위한 재배열과 재맥락화의 방법으로 담론의 특별한 형태들(특히 패션)이 하위문화적인 브리콜뢰르에 의해 채택되고 전복되어 확장되는 과정을 거치게 된다(Clarke, 1976). 의미화하는 과정에서 기존의 질서에 반하는 행위가 수반되어 반미학적인 조형성이 표출된다. 이를 통해 처음과는 전혀 다른 체계로 거듭나서 의도적 소통 목적의 새로운 의미를 생성하게 된다.

<Fig. 1>

Process of Style Meaning as Subcultural Bricolage

2) 하위문화적 브리콜라주로서 패션 스타일의 의미

하위문화적 브리콜라주의 양식사례를 살펴보면, 하위문화 집단 테디 보이(teddy boy)가 1950년대에 런던의 고급 양복점에서 부활된 거대한 에드워드 시대를 상징하고 귀족들의 전유물이었던 에드워드 스타일의 슈트를 절취하거나 변형한 것은 브리콜라주 행위로 젊은 노동계층의 댄디즘 스타일로 새로운 의미를 창조하였다<Fig. 2>. 유사하게 모드(mods)족이 일정한 범위의 상품들을 그것들의 본래 의미들을 삭제하거나 전복시키는 구실을 하는 상징적 앙상블들에 위치시킴으로써 그 상품들을 전용했을 때 브리콜뢰르로서 활동하고 있었다고 말할 수 있다(Hebdige, 1979/1998). 운송수단으로서의 모터사이클은 집단 결속력의 상징으로, 금속제 빗은 나르시시즘을 공격하는 무기로 변환되고 영국 국기는 더러운 아노락(anorak)에 그려지거나 재단되어 멋지게 재봉된 재킷으로 전환된다<Fig. 3>. 모드족은 사회에 대한 효율성과 야망, 권위에 순응하는 이미지들을 전도하고 왜곡시킴으로써 계층적 상승과 선망의식을 표현하였다. 절단(cut ups)의 폭력으로 정의되는 ‘펑크’(punk)를 대표하는 재료인 안전핀은 원래 가정에서 찢어지거나 구멍 난 것을 재빨리 여미는 ‘유용품’이였다. 브리콜라주를 통해 뺨이나 귀, 입술주변을 찌르고 뚫는 행위가 수반되어 안전핀은 섬뜩하고 폭력적인 의미의 장식물로 용도가 바뀌었다<Fig. 4>. 펑크스타일은 브리콜라주를 통해 외형적인 변형을 거치지 않고도 사실관계와 맥락을 단절시킴으로써 반항적 행위나 사회를 향한 거부를 표현하는 스타일로 의미화되었다. 이러한 펑크적 브리콜라주를 뒤샹(Duchamp)의 『샘(Fountain)』이 미술 작품의 전통적인 제작 방식을 뒤엎고 일상에서 ‘발견된 오브제’인 남성용 소변기를 전시회라는 낯선 공간에 놓음으로써 전혀 다른 목적과 시각의 새로움을 창조한 레디메이드(ready-made)적 행위로 보았다<Fig. 5>.

<Fig. 2>

Teddy Boy, 1962 (Polhemus, 1994a, p. 36)

<Fig. 3>

Mods, 1980 (Polhemus, 1994b, p. 52)

<Fig. 4>

Safety-Pin “God Save The Queen” (n.d). (https://www.beatbooks.com)

<Fig. 5>

Fountain San Francisco Museum of Modern Art (n.d.). (http://www.sfmoma.org)

이와 같이 하위문화의 집단적 패션 스타일의 공유는 젊은 노동자계층에서 하나의 사회적인 반란의 상징으로 나타났다. 하위문화의 양식은 일정한 영역의 생산품들을 이용해 의미 전복을 시켜 새로운 구조 속 브리콜라주를 이식하는 과정을 수행하여 지배 이데올로기에 대항하는 것이다. 주류 문화에 대한 일탈과 전복적 실천을 통한 저항의 표현 방식으로 브리콜라주를 개념화하고 해체와 재구성으로 의미화할 수 있다.

하위문화 집단에 나타난 패션의 표현양식은 딕 헵디지의 브리콜라주를 통해 <Table 1>과 같이 요약될 수 있다. 하위문화 패션은 선택, 전복, 확장의 과정에서 절취, 변형, 전도, 왜곡, 의미 삭제의 방법으로 재배치하거나 맥락을 변경한다. 이 과정에서 본래의 의미를 전복시켜 반미학적인 스타일을 생성한다. 이를 통해 주류문화를 향한 저항의 의미를 집단적 복식 스타일을 통해 표현한 것이다.

<Table 1>

Characteristics and Style Meaning as Subcultural Bricolage

Ⅲ. 2014년 이후에 나타난 패션 스타일의 특성

1. 2014년 이후에 나타난 패션 스타일

2010년 중반 이후 하이패션의 소비 주체가 글로벌화 되고 새로운 세대로 교체되면서 디자인의 변화를 통한 파격적인 시도가 패션 산업에서 필수불가결해졌다. 2013년 뉴욕의 트렌드 예측 회사 케이홀(K-Hole)에서 남들과 구별되는 것이 패션이라는 본질을 뒤엎고 동일함에 동조하는 놈코어를 트렌드로 제안함으로써 패션에 ‘일상적이고 평범함’이라는 개념이 도입되었다. 시대변화와 세대교체에 따라 기존의 패션 규칙들이 무너지고 새로운 질서나 표준을 모색하는 시점에 다다른 것이다. 2014년 니콜라 제스키에르(Nicolas Ghesquière)의 루이비통(Louis Vuitton) 데뷔 무대는 개념적인 패션이 아닌 간결하고 실용적인 의상들을 선보이며 하이패션의 전통성과 보수성에 대중적인 요소를 조합하여 ‘새로운 평범함’이라는 복식 형태를 만들었다. 2014 F/W 파리 패션 컬렉션에서 베트멍은 일상의 스트리트 패션과 하이패션을 조합한 의상으로 두 패션 장르의 경계를 무너뜨렸다. 고샤 루브친스키는 스케이트보드 문화를 차용한 러시아 유스컬쳐를 하이패션에 반영함으로써 비주류와 주류의 접점에서 색다른 트렌드를 창조하였다. 이후 2015년 구찌의 수석디자이너로 알렉산드로 미켈레가 영입되면서 ‘무규칙, 무시대, 무성’을 추구하는 예술적 기질의 패션을 창안하였다. 너드(nerd)나 할렘(harlem)과 같은 비주류 집단의 패션을 재해석하는 디자인으로 극심한 상업화로 지루하던 하이패션에 새로운 비전을 제시하였다. 이처럼 유행을 주도하던 주류 패션 스타일의 존재감이 약해지고 개성을 드러낼 수 있는 비주류 문화가 변화된 세대를 충족시킬 수 있는 패션의 표준이 되었다. 주류 패션의 변화는 권위와 공식을 파괴하는 다양한 문화적 배경의 디자이너들이 2014년 이후 대거 등장하면서부터이다. 그리고 자신만의 명확한 취향과 자신을 표현하고자 하는 수단으로써의 패션을 지향하는 새로운 세대로 소비자의 교체가 이루어지면서 지금까지와는 다른 스타일이 하이패션에 등장하게 되었다.

1) 놈코어와 고프고어

놈코어(normcore)는 일반적이고 평범함을 의미하는 노멀(normal)과 핵심을 뜻하는 하드코어(hardcore)의 합성어로 평범함을 추구하는 것이 핵심이라는 뜻의 패션 태도를 의미한다. 누구나 가지고 있을 법한 기본적인 아이템을 자신만의 스타일로 연출하는 것이 놈코어의 핵심이다<Fig. 9>. 평범함을 의도하고 남들과 다르지 않음을 강조하는 옷 입기 방식이지만 평범해서는 안되는 아이러니를 내포하고 있다. 2014 F/W 샤넬 컬렉션은 슈퍼마켓을 컨셉으로 일상생활에서의 편안하고 평범한 샤넬을 선보이며 놈코어 트렌드를 반영한 사례이다<Fig. 10>. 트랙 수트(track suit)는 재킷과 팬츠를 세트로 갖춰 착용한 운동복으로 스타일리시한 수트를 대체한다<Fig. 11>. <Fig. 12>와 같이 평범한 일상복의 아이템들을 다른 방식으로 배치함으로써 자신만의 가치를 표출한다. 놈코어는 일상복을 무심하게 입는 스타일로 대표적 아이템으로는 테일러드와 트렉 팬츠, 플리스 집업, 스니커즈, 슬리퍼<Fig. 13> 등이 있다.

<Fig. 9>

Prada. Fall 2017 Menswear (n.d.). (http://www.vogue.com)

<Fig. 10>

Chanel. Fall 2014 Ready to Wear (Kim, 2014)

<Fig. 11>

Palm Angels Spring 2018 Menswear (n.d.). (http://www.vogue.com)

<Fig. 12>

Balenciaga. Spring 2018 ready to wear (n.d.). (http://www.vogue.com)

<Fig. 13>

Vetements. Spring 2018 Ready to Wear (n.d.-a). (http://www.vogue.com)

고프코어(Gorpcore)는 아웃도어 의상을 뜻하는 고프(gorp)와 지극히 평범한 패션을 지칭하는 놈코어(normcore)의 합성어로, 다소 둔해 보이는 아웃도어 의상을 익숙한 일상복과 매치하는 스타일을 의미한다. <Fig. 14, 15>에서 보듯 바람막이 점퍼를 의미하는 아노락(anorak)을 일상복 위에 매치하고 플라스틱 비닐백(plastic vinyl Bag)이 핸드백을 대체한다. 대표적 아이템은 등산복<Fig. 16>과 우비<Fig. 17> 등 기능성 야외 활동 용품과 투박하고 못생긴 운동화<Fig. 14>, 스포츠용 양말과 샌들, 등산화 등이다. <Fig. 18>과 같이 스커트에 하이힐 부츠를 신고 투박한 등산 점퍼를 부조화스러운 방식으로 입는다. 클래식한 슈트와 셔츠에 오버사이즈의 아웃도어 재킷을 입거나<Fig. 19> 양말에 스포츠 샌들을 신는 등 최대한 촌스럽고 못생기게 연출하는 것이 고프고어 스타일의 핵심이다.

<Fig. 14>

Balenciaga. 2018 S/S. Campaign (n.d.-a). (http://www.balenciaga.com)

<Fig. 15>

Burberry. Fall 2018 Ready to Wear (n.d.). (http://www.vogue.com)

<Fig. 16>

Prada. Spring 2017 Menswear (n.d.). (http://www.vogue.com)

<Fig. 17>

Vetements. Fall 2017 Ready to Wear (n.d.-a). (http://www.vogue.com)

<Fig. 18>

Vetements. Spring 2018 Ready to Wear (n.d.-b). (http://www.vogue.com)

<Fig. 19>

Vetements. Fall 2017 Ready to Wear (n.d.-b). (http://www.vogue.com)

2) 너드 스타일과 아재 스타일

너드(nerd)는 지능은 뛰어나지만 강박 관념에 사로잡혀있거나 사회성이 떨어져 비주류의 성향을 띄는 사람을 이르는 부정적인 단어로 컴퓨터와 같은 특정 분야에 지식을 쌓는 데 집착하는 매력 없고 사회성이 부족한 사람들을 일컫는다. 덥수룩한 헤어스타일에 커다란 뿔테 안경, 치아 교정기와 마치 남의 옷을 입은 것처럼 어색한 실루엣이 너드의 전형적인 이미지로 유행체계에 무심한 태도를 보이는 특징이 있다<Fig. 20>. 너드 패션은 대중적 집단양식으로서 너드의 외적 특징을 바탕으로 현시대의 미적 욕구를 반영하여 복식으로 표현한 룩이다(Lee & Lee, 2018). 애플(Apple)의 창립자 스티브 잡스(Steve Jobs)의 검은색 터틀넥 티셔츠에 물 빠진 리바이스 청바지, 뉴발란스 운동화가 너드를 대표하는 이미지로 통용된다<Fig. 21, 22>. 얼굴을 가리는 안경, 몸에 맞지 않는 실루엣과 일상에서 입는 흔한 티셔츠에 치노팬츠 등 너드의 특징적 요소들을 반영하여 새로운 평범함을 연출한다<Fig. 23-25>.

<Fig. 20>

Nerd. “the best nerds” (2009). (http://www.izismile.com)

<Fig. 21>

Steve Jobs. Sherbert (2011). (http://www.sfweekly.com)

<Fig. 22>

Vetements. Fall 2019 Ready to Wear (n.d.). (http://www.vogue.com)

<Fig. 23>

E-Tautz. Fall 2017 Menswear (n.d.). (http://www.vogue.com)

<Fig. 24>

Gucci. Spring 2018 Ready to Wear (n.d.-a). (http://www.vogue.com)

<Fig. 25>

Undercover. Spring 2019 Menswear (n.d.). (http://www.vogue.com)

아재 스타일(daddy style)은 신체에 잘 들어맞지 않는 실루엣의 포멀웨어(formal wear)에 한두가지 기능성 테크웨어(tech wear) 혹은 스포츠웨어(sports wear)를 무작위로 조합해서 실용성만 추구하는 중년 남성의 이미지를 차용한 스타일을 일컫는다. <Fig. 26>은 디자이너 키코 코스타디노프(Kiko Kostadinov)가 동묘에서 찍은 한국 중년남성의 사진을 최고의 거리(Best street in the world)라는 문구와 함께 소셜 미디어에 게재하였다. 스포츠 브랜드 아식스(Asics)와의 콜라보레이션에서 거리에서 포착된 중년 남성의 스타일에서 보이는 특징적인 요소들을 그대로 차용하여 아재패션을 완성하였다<Fig. 27>. 일명 배바지로 불리며 중년 남성들의 상징인 안티핏(anti-fit)의 하이웨스트(high waist) 팬츠<Fig. 28>와 해링턴 재킷(harrington jacket)<Fig. 29>, 낚시 조끼<Fig. 30>, 팔토시, 볼캡(ball cap), 힙색이라고 불리는 페니백(Fanny Bag)<Fig. 31>, 투박한 운동화 등 촌스럽고 시대에 맞지 않는 아이템들이 대표적이다. 무언가를 추가하려고 하기보다는 편안하고 여유로운 분위기로 연출한다.

<Fig. 26>

Daddy Style “Kikokostadinov” (2018). (http://www.instagram.com)

<Fig. 27>

Kostadinov & Asics “Kikokostadinov@asics” (2018). (http://www.instagram.com)

<Fig. 28>

Lanvin. Spring 2018 Menswear (n.d.). (http://www.vogue.com)

<Fig. 29>

Gosha Rubchinskiy. Spring 2018 Menswear (n.d.-a). (http://www.vogue.com)

<Fig. 30>

Burberry & Rubchinskiy. “Introducing: Gosha x Burberry” (n.d.). (http://www.harpersbazaar.com)

<Fig. 31>

Fanny Bag. “Balenciaga Men Prefall 18” (2017). (http://www.instagram.com)

3) 레트로 스타일과 스트리트 스타일

레트로는 과거의 생각, 방법으로 후퇴한다는 레트로그레시브(retrogressive)의 축약어로 구식의, 패셔너블하게 향수를 불러일으키는 것, 과거 스타일이나 유행 스타일, 이와 관련된 것이나 재생을 말한다(Park, 2019). 2014년 이후부터 주로 20세기 후반의 문화적으로 풍요로웠던 시대적 트렌드 때문에 레트로 패션으로 두드러지게 나타나고 있다. <Fig. 32>는 장 폴 고티에(Jean-Paul Gaultier)의 상징인 스트라이프 스타일과 그의 뮤즈였던 1980년대의 아이콘 마돈나(Madonna)의 펑크룩을 남성복으로 재해석하였다. <Fig. 33>은 1990년대의 영국의 전 왕세자빈 다이애나(Diana)를 연상하는 바이크 팬츠(bike pants)처럼 단순히 과거의 것을 그대로 가져오는 대신 그 오리지널리티를 유지하면서 현대적인 감각의 새로움을 더해 재해석하였다. 스웨터, 에스닉 패턴, 트위드 소재 등의 아이템으로 마치 1970년대 소녀들이 1920년대 여성들의 옷을 입은 것처럼 지나간 패션 시대들을 현재와 혼성하여 또 다른 과거를 부활하고 있다<Fig. 34>. 아웃도어 재킷 위에 전혀 어울릴 수 없는 질감의 포크(folk) 스타일의 니트를 조합<Fig. 35>하거나 복고풍의 재킷, 오리엔탈풍의 스커트, 캡모자, 투박한 등산화를 짜집기해서 동ㆍ서양과 과거ㆍ현재의 스타일이 뒤섞인 형태가 나타난다<Fig. 36>. 구찌(Gucci)의 2018년 리조트 컬렉션(resort collection)에서는 17세기 르네상스와 18세기 바로크, 1970년대 게이클럽, 1980년대 팝 스타에서 영향을 받은 다양한 스타일들이 선택되어 시ㆍ공간이 맥락 없이 혼재된 것을 볼 수 있다<Fig. 37, 38>. 2014년 이후에 나타나는 레트로 스타일은 대중들의 패션 취향과 기호를 공유하면서 시대마다 좋아하는 문화적 핵심 요소들을 샘플링(sampling)하고 무작위로 가져와서 리믹스(remix)한다

<Fig. 32>

Charles Jeffrey Loverboy. Fall 2018 Menswear (n.d.). (http://www.vogue.com)

<Fig. 33>

Alexander Wang. Spring 2019 Ready to Wear (n.d.). (http://www.vogue.com)

<Fig. 34>

Miu Miu .2015 Resort Collection (n.d.). (http://www.vogue.com)

<Fig. 35>

Pringle of Scotland. Fall 2017 Ready to Wear (n.d.). (http://www.vogue.com)

<Fig. 36>

Gucci. 2018 Pre-Fall (n.d.-a). (http://www.vogue.com)

<Fig. 37>

Gucci. 2018 Resort (n.d.-a). (http://www.vogue.com)

<Fig. 38>

Gucci. 2018 Resort (n.d.-b). (http://www.vogue.com)

스트리트 스타일은 1990년대에 힙합과 같은 음악 장르들을 중심으로 형성된 패션 스타일이 대중화되면서 하이패션과 구별하기 위해서 만들어진 용어로 자유분방한 감성을 추구하는 스타일을 뜻한다. 2014년 이후 나타나는 스트리트 스타일은 하위문화의 양식이 주류문화에 재편입되어 상품으로 소비되는 카운터 브리콜라주(counter-bricolage) 경향으로 과거의 하위문화 스타일을 재해석하는 형태로 나타난다. 예를 들면 1960년대 히피(hippie)의 술 달린 블라우스, 70년대 펑크의 체인, 스터드, 안전핀 등으로 장식된 찢어진 청재킷, 1980년대의 레깅스(leggings) 그리고 1990년대의 페니백(fanny bag) 등이 하위문화의 스타일로만 남아 소비되고 있다. 풍성한 러플 장식 드레스에 스포츠 브랜드나이키(Nike)의 레깅스를 조합하고 <Fig. 39> 아디다스 점퍼와 히피의 타이다이(tie-dye) 티셔츠를 매치한다<Fig. 40>. 현대패션에 나타나는 스트리트 스타일은 과거의 하위문화를 통해 주류로 병합된 다양한 스타일들의 가장 핵심 요소들을 문화적 취향에 따라 의도적으로 선택하여 일상복과 모두 뒤섞어 편집한 형태로 나타나고 있다<Fig. 41-44>.

<Fig. 39>

Giambattista Valli. xFall 2017 Ready to Wear (n.d.). (http://www.vogue.com)

<Fig. 40>

Gosha Rubchinskiy. Spring 2018 Menswear (n.d.-b). (http://www.vogue.com)

<Fig. 41>

Palm Angels. Fall 2018 Menswear (n.d.). (http://www.vogue.com)

<Fig. 42>

Vetements. Fall 2017 Ready to Wear (n.d.-c). (http://www.vogue.com)

<Fig. 43>

Vetements. Spring 2019 Ready to Wear (n.d.-a). (http://www.vogue.com)

<Fig. 44>

Moschino. Spring 2018 ready to wear (n.d.). (http://www.vogue.com)

Ⅳ. 2014년 이후 나타난 하위문화적 브리콜라주로서 패션 스타일의 의미

1. 브리콜라주의 조형성

<Table 2>에서 보듯이 6가지 스타일의 구조를 살펴보면, 놈코어와 너드 스타일은 일상 의복에 개인의 취향과 추구하는 가치라는 개념이 섞여 맥락을 변경한 구조이다. 고프코어와 아재 스타일은 아웃도어와 포멀슈트라는 라이프 스타일에 따른 의복 형태에 다른 용도의 의복을 비관례적인 방식으로 배치한 구조가 나타난다. 레트로와 스트리트 스타일은 과거의 여러 시대적 스타일들의 대표적인 특징만 선별해 현재의 것과 짜깁기한 형태를 이루고 있다. 본래 의복의 용도나 기능과는 상관없이 익숙한 일상의 것 또는 과거에 이미 경험한 것들의 조각을 취해 다른 구조에 배치하거나 맥락 없이 재조합하고 짜깁기하는 브리콜라주의 구조가 나타났다. 이 과정에서 기존의 질서에 반하는 비일상적 태도와 흡사하게 반미학적인 패션의 조형성이 나타났다.

<Table 2>

Structure of Fashion Styles

3. 브리콜라주로서 스타일의 의미

새로운 방식으로 사회에 진입하길 원하는 젊은이들의 저항은 항상 있어 왔지만 저항 의식의 내용과 형태는 시대에 따라 변화하였다. 종래의 하위문화의 브리콜라주로서 패션 스타일은 특정 종족 집단이 채택한 대상이 본래의 의미를 뒤집는 전복적 실천을 통해 브리콜라주되었다. 이는 거부나 단절을 표현하는 저항의 의미가 되어 각 집단의 식별 가능한 고유한 정체성을 나타내는 스타일이 되어 확장되었다. 오늘날 청년문화는 새로운 테크놀로지의 등장으로 웹이라는 사회 문화적 공간에서 브리콜뢰르가 되어 자발적으로 그들의 정체성을 자르고 붙일 수 있는 보다 가변적이고 파편적인 세계에서 살고 있다. 누구에게나 용납되고 수용될 것이라고 믿어왔던 견고한 보편성이 무너지고 제도권을 향해 새로운 가치를 제안함으로써 주류에 대항한다. 2014년 이후 나타나는 패션 스타일은 일상으로부터 발견되는 평범하고 보편적인 스타일에 의도된 부조리, 비주류의 반전, 무모한 편집의 브리콜라주를 통해 패션 규칙을 뒤집어 평범하고 못생긴 것이 독특하고 매력적이라는 주류에 대한 반전을 도모한다. 이를 통해 보편적인 아름다움의 질서가 무너지고 새로운 가치의 질서와 규칙을 생성하는 것이다. 2014년 이후 나타나는 브리콜라주로서 스타일의 특징과 의미를 정리하면 <Table 2>와 같다.

<Table 2>

Characteristics and Style Meaning as Subcultural Bricolage in modern fashion

Ⅴ. 결론

이 연구는 1960년에서 1980년까지 하위문화 집단에서 정체성 정립을 위해 다양한 방식으로 주류와 자신을 구별하기 위한 시도로써 나타난 스타일들이 어떻게 구성되는지를 설명한 브리콜라주 양식을 고찰하였다. 브리콜라주 양식은 재맥락화와 재배열의 방식으로 일상의 사물과 다른 구조의 것을 결합하거나 짜깁기하고 그 과정에서 기존의 질서에 대항하는 태도가 수반되어 반미학적인 조형성이 나타난다. 브리콜라주를 통해 새로운 구조와 함의로 의미화된다. 이를 통해 2014년 이후 나타나는 패션 스타일의 특성과 의미를 규명하였다.

2014년 이후 나타나는 놈코어, 고프코어, 너드스타일, 아재 스타일, 레트로 스타일, 스트리트 스타일을 분석한 결과 새로운 유스 감성과 반미학적인 스타일, 리얼리티에 기반한 일상 스타일의 특징이 도출되었다. 이로써 현대에 나타나는 패션스타일은 기존 패션 경향과는 구별되는 하위문화적 특성이 있음을 알 수 있다.

하위문화적 패션 스타일을 브리콜라주 양식을 통해 의미를 규명하는 과정은 다음과 같다. 먼저, 구조를 살펴보면 놈코어와 너드 스타일은 일상 의복에 개인의 취향과 추구하는 가치라는 개념을 조합해서 재맥락화되었다. 고프코어와 아재 스타일은 아웃도어와 포멀웨어를 비관례적인 방식으로 재배치하였다. 레트로와 스트리트 스타일은 과거의 여러 시대적 스타일들의 특징만 추출해서 현재의 것과 짜깁기한 형태를 이루고 있다. 일상 의복과 다른 형태의 구조와 결합하고 그 과정에서 안티 패션의 조형성이 나타났다.

브리콜라주로서 스타일의 의미화 과정을 살펴보면, 놈코어와 고프코어는 발견된 일상으로 의도된 부조리의 브리콜라주를 통해 평범함이라는 본래의 의미가 멋스러움이라는 의미로 변화되었다. 너드 스타일과 아재 스타일은 브리콜라주를 통해 일상에서 소외된 비주류 집단이 반전되어 주류로 편입되었다. 촌스럽고 매력 없는 부정적 의미에서 새롭고 세련된 긍정의 의미로 전환되었다. 레트로 스타일과 스트리트 스타일은 의도적으로 전혀 어울리지 않는 아이템들을 어울리지 않게 뒤섞은 무모한 편집의 브리콜라주를 통해 낯섦과 부조화에서 오히려 조화로움을 느끼는 의미 전복이 나타났다. 일상으로부터 발견되는 평범하고 보편적인 스타일에 재배치와 재맥락화의 방법으로 의도된 부조리, 비주류의 반전, 무모한 편집의 브리콜라주가 되었다. 따라서, 하위문화적 브리콜라주로서 스타일의 의미는 브리콜라주를 통해 기존의 패션 규칙과 질서가 전복되고 주류에 대한 반전을 도모하여 평범하고 추한 것이 독특하고 매력적이라는 새로운 의미가 생성되었다. 그로 인해 보편성이 파괴된 새로운 가치의 표준이 만들어졌다. 놈코어, 고프코어, 너드 스타일, 아재 스타일, 레트로 스타일, 스트리트 스타일은 새로운 유스 감성의 취향이 반영된 미적 가치를 만들고 주류문화와 기성세대들과의 차별화를 시도하고 있음을 알 수 있다.

2014년 이후 뚜렷이 나타나는 새로운 패러다임의 패션 스타일에 관한 연구는 앞으로 패션 산업의 생산과 소비의 주체가 되는 세대를 이해하는데 유용한 기초자료를 제공함에 그 의의가 있다.

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