한국전통문화 콘텐츠를 위한 의상 디자인 연구 : 『Nonverbal Taekkyon Performance 택견 아리랑-련(連)』의 공연의상을 중심으로

제 1장 천지창조는 공연이 시작하는 장으로, 장중하고 애절한 아리랑을 거문고 명인이 연주하는 첫 번째 장면인 ‘하늘의 노래’와 12명의 남녀가 택견 동작으로 구성된 태극진(太極陣)을 형성하며, 한국의 신화인 만물의 어머니 마고(麻姑)의 천지창조를 표현하는 장면인 ‘땅의 노래’로 이루어진다.

이어지는 제 2장 율려에서는 먼저, 마고의 큰 딸 궁희의 자손 ‘황궁’이 예로부터 전해오는 택견을 수련하고 오행상생의 원리를 표현하기위해 연단 18수과 홀새김을 연무하는 장면인 ‘오행의 순리’와 마고의 작은 딸 소희의 자손 ‘지소’가 금단의 열매를 먹고 인간의 욕망을 가지게 되자 자신을 따르는 무리를 이끌고 인간이 사는 땅 나라를 만드는 장면인 ‘인간세상’. 그리고 지소가 만든 인간세상이 오행이 서로 부딪쳐 조화를 이루지 못하여 서로 시기하고 불신하여 투쟁하는 다섯 번째 장면인 ‘오행충돌’이다.

제 3장 자연의 지혜를 구성하는 여섯 번째 장면은 ‘는 지르기’이다. 이것은 이 장면에서 보여지는 택견 기술의 명칭으로, 황궁은 지소에게 ‘는 지르기’를 가르치고 지소는 택견 발차기 기술을 배운다. 다음 일곱 번째 장면은 ‘사자춤’으로, 황궁은 지소에게 사자들의 짝짓기싸움을 보여주는데, 맹수 무리의 격렬한 싸움은 경쟁을 통해 우수한 유전자를 육성하고, 전파하여 종(種)을 번성시키려는 목적이며 결코 서로 살상하는 것이 아님을 보여준다.

제 4장 유와 격은 여덟 번째 장면인 ‘이족의 침입’으로 시작한다. 황궁으로부터 배운 택견을 수련하는데 이족(異族)이 기습하는데, 지소의 무리가 대항하지만 당해내지를 못한다. 이어 아홉 번째 장면 ‘파괴력’이 이어지는데, 지소가 이족 무리와 대항하여 이족을 제압하지만 이족장(異族丈)에게 패한다. 열 번째 장면은 ‘패배와 갈등’으로, 이족이 떠나고 이족의 파괴력에 굴복한 지소는 황궁으로 부터 배운 비 파괴적 맨손무예의 가치를 알지 못하는 괴로움에 방황한다.

제 5장 깨달음을 여는 장면은 열한 번째 장면인 ‘명상수련’이다. 지소는 치열한 수련을 하고, 명상을 통해 생명을 빼앗는 힘과 생명을 살리고 북돋우는 힘에 대해 생각한다. 열두 번째 장면은 생명에너지 “춤”으로, 명상하는 지소의 의식 속에 춤신(舞神)이 나타나 춤을 춘다. 다음 열세 번째 장면은 ‘완전한 무예’이다. 지소의 명상 중에 무신(武神)이 등장하여 태권도와 택견의 상이한 동작을 보여준다. 태권도와 택견은 개체적으로 다르되 전체적으로 같은 동전의 양면이며, 우주는 음양의 상호작용으로 이루어졌음을 의미한다. 열네 번째 장면은 ‘지소의 연무’로, 지소는 비로소 힘의 본질을 깨닫는다.

분위기가 전환된 제 6장 결련태는 열다섯 번째 장면인 ‘축제’로 시작한다. 무리가 둘로 편을 나누어 결련태를 하는데, 격렬한 겨룸 속에 해학이 어우러진다. 마지막 승리자는 영웅이 되어 헹가래를 탄다.

제 7장 상생공영은 열여섯 번째 장면인 ‘이족의 재침’에서 무기를 든 이족이 또 다시 기습하여 무리들이 이족과 겨루는데, 단검을 든 이족에게 결련태의 영웅까지 패하지만, 다음 ‘온전한 자의 승리’ 장면에서 지소가 나타나 이족과 겨루는데, 지소는 비 타격적 택견 기술로 이족장을 제압한다.

제 8장 아리랑은 두 개의 장면으로 구성되는데, 열여덟 번째 장면은 ‘삼부인’으로, 무신이 삼부인(거울, 방울, 칼)을 받들고 나타나 맨몸무예의 본질인 상리공영을 천하에 공포한다. 열아홉 번째 장면은 ‘화합의 군무’이다. 아리랑에 맞춰 택견을 경쾌하게 연무하는데, 택견은 사람과 사람, 사람과 자연 모든 대상이 연결된 존재임을 자각케 해준다.

마지막 제 9장 피날레인 스무 번째 장면은 ‘심신의 조화(調和)’로, 큰 스승이 등장하여 품계에 따른 택견복장을 한 제자들을 불러내고, 시조창을 부른다. 창에 호흡을 맞추어 연단 18수를 연무한다.

위와 같은 장면 분석을 바탕으로 등장인물들의 성격과 이미지를 분석하였다. 등장인물들은 이름이 있고 각각의 개성을 지닌 인물도 있지만, 공연의 특성상 여러 명이 한 무리를 이루거나, 별다른 인물 명 없이 등장인물들이 무대에 드러나는 경우도 있다. 첫 번째 유형에는 마고, 황궁, 지소, 춤신, 무신, 이족장 등이 속하고, 두 번째 유형에는 이족, 사천녀 등이 속한다. 마지막 세 번째 유형은 제 1장 천지창조에서 12명의 남녀가 태극진을 형성하여 택견동작을 하는 장면과 제 6장 결련태에서 열 명으로 이루어진 무리가 결련태를 하는 장면이 있다. 따라서 등장인물을 분석하는 데에 편의를 위해 이 두 경우는 각각 임의로 ‘태극진’과 ‘결련태(웃대, 아랫대)’로 칭하였다.

먼저, 첫 번째 장면에 등장하는 ‘마고’는 만물의 어머니이기 때문에 신비롭고 위엄있는 이미지를 지니고 있다. 같은 장면에서 등장하는 ‘태극진’은 12명의 남녀가 태극진을 형성하여 택견동작을 하는데, 이들은 남녀가 각각 음양을 상징하고 끝없이 이어지는 음양의 교합과 생명분화를 표현하고 있다.

‘황궁’은 만물의 어머니 마고의 큰 딸 궁희의 자손으로, 예부터 택견을 수련하였으며 오행의 이치를 깨닫고 상대를 해치지 않는 무술을 연마하는 온화하고 자비로운 성품의 인물이다. 반면 ‘지소’는 마고의 작은 딸 소희의 자손으로, 금단의 열매를 먹고 인간의 욕망을 가지게 되고 인간세상을 만드는 등 황궁에 비해 반항적이고 새로운 것에 대한 호기심이 많은 편이다. 이러한 지소가 인간 세상에서 ‘이족’과 싸우게 되는데, ‘이족’은 지소의 무리를 이길 만큼 강하면서도 위협적이다. 이족들의 장(丈)인 ‘이족장’은 그들의 우두머리인 만큼 누구보다도 강하고 호전적이다.

지소가 이족에게 패한 뒤 명상을 하며 깨달음을 얻는 장면에서 ‘춤신’과 ‘무신’이 등장하는데, ‘춤신’의 춤은 생명의 존재, 번성과 새로운 에너지의 생산 등을 의미하기에, 어머니처럼 부드러우면서도 신비로운 이미지를 지닌다. 반대로 ‘무신’의 무예는 택견과 태권도를 통해 강인하면서도 서로 다른 음양의 상호작용을 표현한다. 때문에 ‘무신’은 무술의 고수로써 권위적이고 엄중하며 강인한 이미지를 지닌다.

‘사천녀’는 황궁이 지소에게 무예를 가르칠 때 이를 돕는 이들로, 여성스러운 면을 지닌 반면 황궁을 도와 무예 시범을 보이기도 하는 등 강인한 면모도 지니고 있다. ‘결련태’는 마을사람들이 결련태를 하며 축제를 벌이는 것으로, 웃대와 아랫대로 나뉘어 흥겹게 택견을 겨룬다.

‘마고’는 상의로는 반비(半臂)와 유(襦)를 착용하고 하의는 색동치마를 착용했는데, 만물의 어머니이기 때문에 고대 한복의 형태를 참고하여 유위에 상(裳)을 착용하는 착장방법을 택했다. 다만 색상은 고대 한복의 색상보다는, 어머니의 자애롭고 따뜻한 이미지를 나타내기 위하여 <Fig. 4>와 같이 파스텔톤을 기본으로 하여 디자인했다. 소재는 하늘하늘하면서도 신비로운 이미지를 표현할 수 있도록 사(紗)와 오색단(五色緞)을 사용했으며, 무대의상으로써 실용성을 위해 합성섬유로 된 직물을 사용했다.

‘태극진’은 신라의 화랑에서 착안해서 디자인했는데, 이들의 택견 동작에서 다리를 높이 올리는 발차기 동작이 많이 나오기 때문에 움직임의 편리성을 위해서 하의로는 각반을 댄 고(袴)를 입고 상의로는 긴 저고리인 유를 착용하고 대를 맸으며 유의 가장자리에는 선(襈)을 둘렀다. 그리고 화랑들이 썼던 조우관을 간소화하여 깃털을 꽂은 머리띠를 맸다. 이처럼 착장을 간편하게 하여 동작에 어려움이 없도록 했고, 유의 경우 발차기 동작에 방해가 되지 않도록 허벅지 부분은 옆선에 트임을 주었다. 태극진은 남녀가 구분되어 각각 음양을 상징하기 때문에 의상에도 남녀의 구분을 두었는데, 기본적으로 남자는 파란색, 여자는 붉은색을 사용하며, 여자의 경우 <Fig. 5>에서 볼 수 있듯이 무대에서의 극적인 효과를 위해 길과 소매를 연두색으로 하고 가장자리의 선을 붉은색을 사용했고, 남자의 경우 <Fig. 6>과 같이 길과 소매는 파란색으로 하되 깃을 붉은색으로 하였다. 동작이 크고 격하기 때문에 활동성과 내구성을 위하여 전체적으로 면직물을 사용했으나 장식성을 위해 오색단도 같이 사용했다.

‘황궁’의 황은 황(黃)색을 의미하는 단어로, 황궁은 ‘오행기’ 중에서 중앙인 황색이기도 하다. 때문에 황궁의 의상은 황색을 메인컬러로 디자인했으며, 황궁의 출생과 높은 신분을 나타내기 위해 <Fig. 7>에서 보이듯이 기본적인 유와 고 위에 포(袍)를 입고 하피(霞帔)와 대(帶)를 맸다. 황궁은 주인공으로써 출현 빈도가 높고 동작이 큼으로 기능성을 고려하여 유와 고는 합성섬유로 된 사와 양단(樣緞)을 사용하였으며, 화려함과 위엄을 표현하기 위하여 포는 실크를 사용하였다.

‘지소’는 인간세상을 만들고, 이족들과 싸우는 등 전반적으로 정의를 상징한다. 때문에 지소의 의상은 푸른색 계열로 디자인했으며, 무예를 하는 지소의 특성을 참고하여 무복(武服)인 철릭(天翼)을 변형하였는데, <Fig. 8>과 같이 활동성을 위해 소매를 답호(褡穫)처럼 짧게 했고 깃은 여미지 않는 직령으로 디자인하여 남성적인 단호함과 힘을 표현했다. 소재는 면과 수직실크 등 다양한 소재를 활용했고, 황궁과는 달리 호기심이 많고 방황도 하는 지소 캐릭터의 특성을 표현하기 위해 어깨에 가죽으로 장식을 하고 여러 소재를 함께 꼰머리띠를 했다.

‘이족’은 단어 그대로 지소의 무리와는 다른 이족이다. 다른 종족이라는 느낌을 살리기 위해 한국복식의 형태에 서양복의 느낌을 가미하였다. 이들은 무기나 맨손으로 사람을 해치는데, 이처럼 이족의 파괴적이고 부정적인 이미지를 검정색과 붉은색으로 나타냈다. 그리고 이족의 의상은 한복과 서양복의 패턴을 결합하여 디자인했는데, <Fig. 9>와 같이 한복의 답호에 서양복의 360° 플레어스커트를 결합하여 활동성을 높이면서도 동작에 따라 플레어가 퍼지면서 극적인 효과를 줄 수 있도록 했다. 이 디자인에서 플레어가 퍼지며 안감의 붉은색이 언뜻언뜻 드러나는 효과를 높이기 위해 울과 실크소재를 같이 사용했다. 그리고 ‘이족장’은 어깨에 가죽장식을 추가하여 다른 이족들과의 차이를 주었다.

‘춤신’은 생명의 존재, 번성과 새로운 에너지의 생산 등을 나타내는 형이상학적인 캐릭터로써, 이러한 존재감을 표현하기 위해 다른 의상들과는 달리 단색(單色)이 아닌 여러 가지 색을 함께 사용하여 신비로움을 나타냈고, 그 중에서도 고귀함을 상징하는 보라색과 자연그대로의 색인 소색(素色)을 주요 색상으로 사용했다. 그리고 춤신은 다른 등장인물들의 동작이 대부분 무예인 것에 비해 유일하게 춤을 추는 인물로써, 춤 동작을 돋보이도록 하기 위해 180° 플레어스커트 패턴을 활용했는데, 여기에 <Fig. 10>과 같이 한복의 치마말기를 달고 다트를 주어서 서양복의 튜브탑 드레스와 유사한 형태로 디자인했다. 그러면서도 한복적인 형태를 잃지 않도록 저고리의 깃 형태를 유지하되, 치마와 배래의 형태를 춤동작에 용이하도록 디자인했는데, 마고의 의상과 마찬가지로 유 위에 상을 입는 착장방법을 선택하였고 위에는 표(裱)를 둘러서 여신으로써의 우아함을 표현했다. 그리고 이와 같이 다양한 색상과 디자인요소를 적절히 나타내기 위하여 가죽, 레이스, 화문단(花紋緞) 등의 다양한 소재를 사용했다.

‘무신’도 ‘춤신’과 마찬가지로 형이상학적인 존재, 신으로써의 존재감을 표현하기 위해 여러 색상을 함께 사용했는데, 이를 춤신과는 조금 다른 방법으로 표현했다. <Fig. 11>의 무신의 강인하고 웅장한 이미지를 위해서 은색과 회색을 주요 색상으로 사용하고, 색동을 변형한 디자인을 통해서 다양한 색상을 사용했다. 다른 인물들의 무예에 비해 무신의 무예 동작은 비교적 느릿하면서도 무게감이 있는데, 특히 손동작과 발동작을 돋보이도록 하기 위해서 소매 끝자락에 색동을 여러 줄 넣어서 시선을 집중시키는 효과를 주었고, 허리에 후수와 같이 색동 자락을 여러 가닥 달아서 다리의 움직임을 돋보이도록 하였다. 그리고 무신의 지위와 위엄을 나타내기 위해서 운견(雲肩)과 상투관(冠)을 착용했다. 무신의 의상은 전체적으로 수직실크를 사용했고, 색동에는 톤이 어두운 칠색단(七色緞)을 사용했으며, 운견은 신비로운 느낌을 주기 위해서 노방을 사용했다.

‘사천녀’는 황궁을 돕는 이들로, 천녀로써의 여성스러움을 분홍색 유와 색동치마로 표현했고 극중 다른 여성들의 의상과 마찬가지로 유위에 치마를 착용하는 착장법을 활용했다. 하지만 사천녀는 무예시범을 보이기도 하기 때문에 이를 위한 의상이 필요했는데, <Fig. 12>와 같이 색동치마 아래에 고를 입고 유에 대를 매어서 치마를 벗으면 ‘태극진’과 같은 유, 고차림이 되도록 했다. 이러한 의상의 전환이 무대 위에서 이루어지기 때문에 탈의의 편리를 위해서 치마의 매듭은 장식적인 효과로만 부착하고, 벨크로를 이용해서 여밀 수 있도록했다. 소재는 면을 주요 소재로 사용하되, 화문단으로 장식성을 더했다.

‘결련태’는 열 명의 마을사람들이 웃대와 아랫대로 나뉘어 잔치를 벌이고 택견을 겨루는데, 이들이 서로 두 팀으로 나뉘기는 하지만 뚜렷하게 구분이 있기보다는 비교적 모호한 구분이기 때문에 태극진처럼 의상에서 웃대와 아랫대의 차이를 두진 않았다. 열 명의 마을사람들은 각양각생의 사람들을 의미하기 때문에 <Fig. 13>과 같이 각각 녹색, 주황색, 노란색, 붉은색 등의 다양한 색상을 사용했고, 의상의 형태도 답호, 주의(周衣), 유, 창의(氅衣), 직령(直領)과 같이 다양한 형태의 한복을 활용하여 디자인했으며 하의는 공통적으로 고를 입어서 택견 동작에 불편함이 없도록 했다. 소재 또한 항라(亢羅), 사, 면, 누비 면 등 다양한 소재를 활용하였다. 이와 같이 열 명의 인물들의 의상을 각각 다르게 하여 인물들의 개성을 표현하고, 여러 종류의 천을 꼬아서 만든 머리띠를 모두 착용하여 통일감을 주었는데, 이 머리띠를 만들 때 각각 붉은색과 푸른색의 천을 섞어서 웃대와 아랫대의 차이를 두었다. 이때 천을 꼬아서 연결하는 디자인을 통해 극의 주제인 ‘련’의 이미지를 표현하였다.

이러한 각 등장인물의 의상 디자인 특징을 정리하면 <Table 1>과 같다.

<Table 1>

The Feature of costume design for each characters on 『Nonverbal Taekkyon Performance Taekkyon Arirang Lyeon(連)』