승무복식 조형성의 변화 과정과 특징 : 중요무형문화재 27호 승무 이매방류 중심으로

1. 승무복식의 구성

승무복식의 구성은 장삼, 바지저고리/치마저고리, 고깔, 홍띠와 북장단에 쓰는 북 채 그리고 춤사위 중에 장삼을 날릴 때에 사용하는 장삼 채가 있다.

4) 홍띠

홍색의 띠는 불교 법의의 홍색의 가사가 춤에 알맞게 미적으로 간소하게 바뀐 것으로 <Fig. 4>처럼 제비부리댕기 모양의 금박을 넣은 한영숙류의 홍띠와는 다르며, 여자는15cm, 남자는16~17cm로 넓고 길이는 3야드 60cm에서 약 4야드 정도의 길이이다. 홍색의 국사로 하고 <Fig. 3>에서처럼 이매방은 금박을 넣어서 테두리를 자주색으로 얇게 선단을 두르거나 금박을 넣지 않고 홍색 원단만을 사용하기도 하였으며 때로는 홑으로도 만들었다.

<Fig. 3>

Lee, Mae-Bang’s Gold leaf red band (Google, http://news.donga.com)

<Fig. 4>

Han, Young-Sook’s Gold leaf red band (Google, http://m.ccsimin.com)

2. 시대별 사진을 통해 본 승무복식의 구성과 형태 변화

이매방의 승무는 장삼, 저고리와 바지, 고깔, 홍색 띠, 버선을 입고 북채를 들고 몸은 북쪽을 바라보고 엎드려서 춤사위가 시작되는데, 공간 구도에 있어 중고도와 저가 많이 나타나며 무대의 상수나 하수 영역보다는 좌, 우측 무대를 중심으로 공간 구성이 이루어지고 있고, 무대의 전, 후, 좌, 우의 구성이 뚜렷하지 않으며 원형으로서의 공간 구성을 보여준다. 무대 안쪽에서의 동작이 복잡하나 산발적으로 퍼져있고 대체로 공간 영역을 좁게 사용하면서 객석 한쪽을 의식한 구성이라기보다는 원형 무대 즉, 마당이나 좁은 마루 공간에서 추어지는 무대 구성상의 특징이 더욱 나타나기 때문에 어느 방향에서도 그 자태를 충분히 느끼게 해 주는 사방 춤에 가까운 춤으로 볼 수 있다(Choi, 2003).

이와 같이 이매방 승무는 권번으로 전승되어져 마당과 같은 작은 공간에서 춤을 추게 되어있기 때문에 관람객은 사방에 둘러앉아서 구경하도록 되어있다. 이처럼 좁은 공간에서 원형 지향적인 사방 춤이 이매방 춤의 특징이다. 이는 작은 공간에서도 효율적으로 행위자는 춤사위를 풀 수 있으며, 관람객은 사방 어느 위치에서 보더라도 그 춤을 감상하기에 불편함이 없다.

이매방류 승무의 원형지향적인 사방 춤의 특징은 의상에서도 그대로 반영되었는데 이매방류 승무의상의 특징은 앞뒤 좌우에 균등한 비율의 너비를 폭간에 일정하게 더해줌으로서 A 라인을 이룬 형태의 넓은 실루엣을 이루고 있다. 이는 무대화되면서 관객과의 거리가 멀어짐에 따라 큰 무대에 맞게 장삼의 길의 폭은 넓어졌으며 장삼 소매 자락 길이 또한 길어졌다. 예를 들어 처음 염불장단에서 엎드려 장삼을 펼쳤을 때 장삼의 폭이 몸을 덮고도 남는 웅장함이 지배적이며, 뒤로 묶는 좌우 고름 또한 약간의 사선을 넣은 10cm~11cm 가량의 넓고 155cm의 긴 확장형 고름이다. 또 검정 장삼의 경우에는 선단에 화려한 금수를 일정한 비율의 너비로 전체를 장식함으로서 앞뒤 좌우 어느 방향에서 보더라도 춤이나 의상의 미적인 부분에 영향을 주지 않으면서 한영숙류나 다른류에 비해 넓고 화려하며 대체로 색채도 다양하게 쓰이는 편이다. 이러한 이매방 승무의 의상이 어떠한 과정을 거쳐 오늘날의 의상으로 정형화 하였는지를 살펴보면, 먼저 16세의 이매방이 1940년대에 공연했던 사진이 참고가 된다.

<Fig. 5>의 승무의상의 구성을 보면, 흑백 사진임에도 흰색 고깔에 흰색 바지저고리와 검정 장삼과 홍색 띠로 구성되어 있음을 알 수 있다. 여기서 장삼의 진동 옆 소매의 트임이 현재와 같이 소매 밑이 아니었고 <Fig. 5-1>의 이당 김은호의 승무도와 같이 세로로 트여 있음이 확인된다. 이에 대해 이매방은 처음에는 북채를 꺼내는 창을 앞으로 내어서 착용하였으나 시각적으로 보기 싫고 또 자신만의 춤사위를 적용했을 때 굳이 앞에 내지 않아도 되므로 보이지 않는 소매 자락 밑으로 창을 내었다고 했다. 그리고 장삼 깃에 동정이 달려있으며, 장삼의 길이가 현재보다 많이 짧았고, 소매넓이가 넓은 반면 소매길이는 짧았음을 확인 할 수 있다. 다음 <Table 1>은 승무 복식의 구성과 형태 변화 발전 과정의 분석을 위해 특색이 있는 사진 자료를 시대별로 정리하였다.

<Fig. 5>

1940. Lee, Mae-Bang Tour (ULDPS, 2011, p. 158)

<Fig. 5-1>

Kim, Eun-Ho. Seung-Mu-Do (Kim, E. H. 1977, p. 11)

<Table 1>

Lee Mae-Bang Seung-Mu Stage Costume Change Depending on the Change of Era

승무의상에 자신의 춤사위에 부합하는 방향으로 창작성을 가미하기 시작하는 1977년 의상인 <Fig. 6>를 보면 흰색 고깔, 자색 바지저고리, 검정 장삼, 홍띠, 그리고 행전의 구성으로 초창기에는 행전을 착용하고 있고, 자색의 저고리와 바지도 이색적이다. 1940년대에 보이던 동정이 1977년의 검정 장삼에도 달려있는 것을 볼 수 있다. 1년 뒤의 1978년 <Fig. 7>는 흰색 고깔, 흰색 바지저고리, 흰색 장삼, 홍띠, 행전의 구성으로 염주를 착용하여 종교적 이미지를 연출한 것이 특징이고, 장삼이 짧았으며 흰색 장삼으로 바뀐 것이 눈에 띈다. 이때 바뀐 흰색 장삼은 1980년대와 1990년대에도 이어지고 있다. 1984년 <Fig. 8>은 흰색 고깔, 푸른색 계열의 비취색 바지저고리, 흰색 장삼, 홍띠와 행전으로 구성되었는데 행전과 바지저고리의 색이 같은 색임을 알 수 있다. 1998년 <Fig. 9>은 흰색 고깔, 옥색 바지저고리, 흰색 장삼, 홍띠의 구성으로 행전이 없어지고 장삼 길이가 길어지고 있는 것을 확인 할 수 있다. 그리고 <Fig. 10>은 도식의 구성 형태로 보았을 때 1990년 후기의 것으로 보이며, 정확한 연대는 확인되지 않으나 1998년 국립문화재연구소 책 표지에 실려 있다.

옥색 장삼을 입고 있고 장삼소매 자락에 장식되어 있는 옥색 노리개가 특징이다. 2004년경을 전후하여서는 이매방의 승무는 주로 검정 장삼을 착용하고 있음이 <Fig. 11>에서 확인된다. 이매방 춤 인생 70년을 기념하는 공연에서 흰색 고깔, 흰색 바지저고리, 검정 장삼에 홍띠를 두르고 홍색 주머니를 달고 있음을 볼 수 있다. 그 길이가 현저히 길어지고 폭이 넓어지는 양상을 보이고 있음이 주목된다. 6년 뒤의 사진 <Fig. 12>에서는 구성은 <Fig. 11>와 비슷하고 장삼도 검정색으로 동일하지만, 검정 장삼에 금수를 선단과 고름에 장식함으로써 더욱 화려해졌으며 고깔에는 나비모양을 그려 넣고 부귀다남(富貴多男)을 써 넣었다.

이처럼 검정 장삼의 깃에 동정이 달려있던 초기와 행전을 착용하거나 목에 염주를 걸고 있던 1980년대까지는 살풀이와 같이 직선재단이었다. 간략하게 정돈 된 오늘날의 장삼은 1990년대 이후 동정과 행전의 착용이 없어지고 주로 흰색 장삼을 착용하였다. 장삼의 폭은 넓어지고 길어졌으며 소매길이 또한 매우 길어졌다. 2004년대 전후로 속이 비쳐 보이는 검정 장삼을 주로 착용하면서 장삼의 섶단이나 밑단에 금수 장식을 하였고 살풀이 의상과 같이 화려해졌으며 폭의 넓이는 1990년대보다 더욱더 넓어 졌음을 알 수 있다. 이렇게 넓어진 장삼은 받쳐 입은 내의(저고리와 바지), 홍띠와 함께 춤사위의 움직임에 따라 중첩된 실루엣을 보인다.

그리고 장삼의 소재로 주로 숙고사나 갑사를 사용하는데 실의 가닥수에 따라 2합사 또는 4합사로 구분하며 가닥수가 많을수록 두꺼워진다. 이매방의 장삼은 초기에는 숙고사와 같은 4합사의 소재로 겉이 잘 비치지 않는 소재였으며, 얇은 생초와 같은 견을 두 겹으로 바느질 한 것도 있었다. 이후 점차 얇아져서 안의 저고리와 바지색이 비춰 보이는 얇은 2합사의 국사를 사용하였다. 이에 대해 이매방은 장삼이 비춰야 그것이 한국의 미가 된다고 강조하고 있다(ACK, 2006). 심지어 비치지 않는 장삼을 어두운 밤 꿈에 나타나는 귀신에 빗대기까지 하면서, 장삼은 모름지기 안에 있는 무늬까지도 훤히 비춰야 한다고 강조하고 있는 것이다.

이러한 변화의 원인으로는 무대가 야외이거나 조명이 부족한 실내에서 숙고사와 같은 4합사의 속이 비치지 않는 검정 장삼의 어둡고 무거운 이미지보다 흰색 장삼의 깨끗하고 밝은 이미지가 효과적이었을 것이다. 또 <Fig. 5>과 <Fig. 12>을 비교해 보면 장삼소매 길이가 현저히 달라진 것을 알 수 있는데 43cm가 넘는 넓이와 2m 35cm가 넘는 길이의 장삼 소매를 멀리 흩뿌리거나 원하는 춤사위에 적용하기 위해서는 원단의 무게를 줄여야 하였으므로 2합사의 국사를 주로 사용하게 된다. 2000년대를 전후한 검정색의 얇은 2합사의 국사는 속이 비쳐 보이는 소재의 특성으로 흰색 장삼보다 신비스런 효과를 연출 할 수 있었고, 섶단이나 고름에 입체감을 줄 수 있는 징금수의 금수 장식을 함으로서 장중하고 고급스러운 이미지를 나타내었다.

3. 승무장삼의 실측도와 도식의 조형성 변화

장삼은 소매가 긴 옷을 뜻 하는데, 조선 전기 노의(露衣)와 같이 대수(大袖)의 포제로 품계에 따른 반가 부인의 예복으로 사례편람에 기록되어 있으며, 스님이 가사와 함께 착용하는 옷이기도 하다. 기녀가 장삼을 착용했던 것은 고려 시대부터로 황제의 평상복으로 사용되는 황색을 기생의 옷에 사용하는 사실을 알게 된 중국 사신의 지적으로 검정 장삼으로 바뀌게 되었다(Annals of the Joseon Dynasty 109, Sejong 27 year). 또 이규경은 화한삼재도회에 나타난 도복 제도에 대해서 “이것은 직철(直裰)과 동일하고 직철은 곧 승의(僧衣)에서 된 것이며, 직철은 편삼(編衫)이라고 하는데 이것이 즉 승려의 단의(短衣)이다. 상(裳)을 군자(羣子)라고 하는데 이 두 가지를 서로 연결시키면 그것이 직철이다. 직철은 중국에서 승도들이 착용하는 표의로 우리나라의 도포와 같다. 우리나라에서 승이 상시 입는 옷을 장삼(長衫)이라고 불렀는데 그 모양은 도포와 비슷하다.” 라고 하였다(Lee, Gyu-Koung, Ou Ju-Yeon, Mun-Jang Jeon San Go). 이상과 같이 장삼이라는 명칭은 같으나 착용 사례에 따라 조형의 양식은 다르다.

이매방 승무의상의 독특성은 그의 장삼에서 나온다. 두루마기의 직선재단 형태이던 것을 밑단으로 갈수록 A 라인으로 폭을 넓게 확장한 것인데, 이러한 장삼이 한영숙류나 강선영류와 다른 이매방류 승무의상에 대하여 자신만의 특허라고 할 수 있는 아이디어라고 주장하였다(Arts Council Korea[ACK], 2006). 또한 “의상도 작품이므로 잘 만들어야 한다.” 면서 춤의 한 부분으로서 무대의상의 중요성을 강조하였다(LeeMaeBang interview by the author, 2003. at one’s house in Yang-jae-dong). 호남 출신의 권번을 중심으로 전승 발전된 이매방류 승무는, 마당과 같은 좁은 공간에서 원형적 사방 춤이었던 것이 시대가 달라지면서 무대화의 극대화에 따라 관람객과의 거리가 멀어졌다. 따라서 큰 무대에 맞게 승무복식이 변화되었는데, 장삼의 폭은 추가되면서 매우 넓어졌고 폭과 비례하여 장삼 소매 넓이는 좁아지고 길이는 2m 45cm에 이르는 조형성의 변화가 이루어졌다. 이렇게 긴 장삼소매는 뿌리고, 채고, 감고, 걸치고, 넘기는 형태 등의 춤사위에 따라 다양한 선의 미를 나타내는 것이 특징이다.

이매방이 직접 착용하였던 장삼을 실측하여 도식의 변화와 그 특징을 고찰하면 살풀이춤 복식인 무동복의 경우와 마찬가지로 도식의 변화 형태의 초창기 의상이 존재하지 않아서 확인되지는 않으나, 앞에서 언급했듯 <Fig 7, 8>를 보면, 행전을 착용하고 짧은 장삼에 직선재단이었던 것이 특징이다. 따라서 이 당시의 장삼을 1단계로 가정하면 직선재단의 1단계와 <Fig 9, 10>의 폭이 추가되면서 사선재단으로 발전하는 2단계 그리고 2단계 형식의 장삼 어깨에 절개선을 넣어 한 폭씩 추가시킨 3단계 장삼으로 나눌 수 있다. 다음 <Table 2>는 승무 장삼의 폭이 넓어지는 조형성 변화 과정을 밝히기 위해 이매방이 직접 착장하였던 2단계 장삼의 치수와 도식을 표로 나타낸 것이다. <Table 2>에서 확인되는 바와 같이, 어깻바대의 앞과 뒤가 10cm로 같았으며 등솔기를 중심으로 등품의 2배 이상 확장된 A라인의 넓은 장삼으로, 고름은 위가 5.5cm 밑이11.5cm의 사선 형태였으며, 가장자리를 얇게 접어 박은 홑의 긴 고름이다.

<Table 2>

Measured Drawing of the Second Stage of Jang-Sam

위 <Fig. 13>의 옥색 장삼은 이매방의 제자 김정기가 이매방에게 물려받아 보관 중에 있는 것이다. <Fig. 13-3>은 장삼의 긴 소매 자락의 겨드랑이 부위 양쪽에 장삼과 같은 색의 옥색 노리개를 달아 장식하였는데, 팔의 춤사위를 할 때 무게 중심을 밑으로 잡아줌으로서 소매 자락이 휘감기지 않고 펼쳐주는 기능을 하며, 춤사위를 할 때 마다 흔들리는 시각적 효과가 나타나기도 한다. 또 <Fig. 13-4> 어깨와 진동아래 부위에 작은 고리를 만들어 붙여 놓았는데, 고리의 기능은 장삼 소매자락을 효율적으로 멀리 날리기 위해 이매방이 고안하였다. 눈에 잘 뛰지 않는 투명한 낚시 줄을 매달아서 나무로 된 긴 채(장삼 채)를 매는 용도로 사용하였다 한다. 고리는 나중에 도식의 유형이 바뀌는 3단계의 검정 장삼에서도 간혹 볼 수 있는데, 검정 장삼에서는 고리의 유형이 약간 바뀌어서 어깨선과 화장의 80cm가량 되는 선단을 댄 곳에 고리를 하나 더 고정하여 두어서 옥색 장삼과 같이 낚시 줄을 이어 긴 장삼 채를 매어달았다.

<Table 3>은 이매방이 직접 착장하였던 3단계 검정색 장삼의 치수와 도식을 표로 나타낸 것으로 <Fig. 15-3>의 도식에서 확인 할 수 있는 것처럼, 고대 중심에서 30cm 내려온 등솔 중심 아래부터 도련까지 사선으로 10cm에서 15cm까지 넓게 확장시켰으며, 무동복과 마찬가지로 어깨선에 절개선을 하나 더 넣어서 절개선의 양쪽에 같은 비율의 넓이를 더해줌으로서 밑 도련을 2단계 장삼보다 더 넓게 확장시킨 것을<Fig. 15-2>에서 볼 수 있다. 이는 춤사위 중에 40~45cm의 장삼 채를 뒤 장삼 자락 안에 살짝 모아 넣어서 두 팔을 벌릴 때 넓게 펼쳐진 장삼 자락이 춤과 조화를 이룬다. 장삼의 등의 총 길이는 착장하였을 때 바닥에서 10cm-13cm위의 길이이다. 이매방류 살풀이춤 의상의 3단계 도식 구도가 1999년 이전에 완성되었음을 살풀이춤 복식 연구에서 규명하였다. 승무의상의 도식의 구성 방식이 살풀이춤 의상과 같은 것으로 볼 때, 승무의상의 도식의 조형성도 비슷한 시기에 완성된 것으로 본다.

<Table 3>

Measured Drawing of the Third Stage Jang-Sam

1. 장삼의 색

색은 다양한 보편적인 이미지 특성으로 언어보다 선행되어 빠른 의사소통의 의미를 가지며 다른 표현 수단보다 감정과 의사를 전달하는 농축된 조형 언어이다(Kim, Moon, Lee, & Lee, 2003).

승무복식인 장삼의 색은 크게 흰색과 검정색으로 구분 할 수 있다. 정갈한 백색의 장삼은 우리민족의 순결함과 소박함, 무저항성과 온화함을 나타내며 긴 장삼 소매로 인한 다양한 곡선은 비상하는 기개로서 자유의지를 승화시킨다(Jeong, 2010). <Fig. 17>을 보면 한영숙류에서는 흰색 장삼을 착용하였으며 이매방은 주로 검정색 장삼을 애호하였다. 한영숙류 승무복식인 흰색 장삼의 기원은 한성준이 승무를 무대화하는 과정에서 무속인이 굿거리에 착용하던 무복을 응용하여 창작한데서 기인한다. 한성준의 손녀인 한영숙이 한성준의 춤을 이어받아 한영숙류로 정립시켰다.

<Fig. 16>

Kim, Eun-Ho (Double Seung-mu) (Kim, E. H. 1977, p. 174)

<Fig. 17>

Han, Young-Sook (Google, http://blog.daum.net)

유명한 ‘승무’ 시를 지은 조지훈(1920. 12. 3~1968. 5. 17)은, 나의 시 나의 시론에서 스무 살되던 해 첫 여름에 예술전람회에 갔다가 김은호의 승무도와 기녀의 승무를 보게 되었는데, 승무를 추는 무용가와 이당 김은호의 승무도 에서 영감을 받아 시 ‘승무’를 완성해가는 과정을 회고하고 있다(Jo, 2007). 이를 미루어 볼 때 당시에도 검정 또는 짙은 남색 장삼과 흰색 장삼을 무용가들이 혼용하여 착용하였음을 짐작할 수 있는데, <Fig. 16> 김은호의 쌍승무도에서도 검정 장삼과 흰색 장삼을 확인 할 수 있다. 이러한 장삼색의 유형은 이매방의 구술에서도 확인되는데 첫 무대에서 누나들이 입은 남색 장삼과 부귀다남(富貴多男)이라고 쓰여 있는 고깔을 빌려 입고 무대에 올랐다 한다(ACK, 2006). 이매방이 어린 시절에 누나라고 부르던 권번의 기녀들도 당시 남색 장삼이나 검정 장삼을 입고 있었음을 알 수 있다.

2. 승무의상의 삼색 배색

승무의상은 크게 장삼, 저고리와 바지(남), 저고리와 치마(여), 홍띠(가사), 고깔 등으로 구성되어 있으며, 흰색 또는 검정색, 빨간색 등의 2원색 또는 3원색을 갖추는데 이러한 의상의 색은 여러 가지 의미를 내포한다. 즉, 흰색의 장삼과 고깔, 버선은 인간의 맑고 밝음, 순수함을 의미하며, 검정색의 장삼은 어둠과 힘을 나타내어, 어두움 속에서도 강한 인간의 의지를 표상한다. 또한 붉은색의 가사는 인간의 사랑과 정열을 의미하면서, 대체적으로 단조로운 승무의 의상에 강렬함을 더해준다(Yang, 2010).

조선시대 궁중 연회 때 연출 하는 춤을 정재무(呈才舞)라 하는데, 춤꾼인 여령(女伶)이 입는 옷은 오방색의 색동옷으로 되어있다. 오방색은 바로 생명을 상징하는 색깔이다. 궁중무용의 하나인 처용무(處容舞)에는 다섯 사람의 춤꾼이 각기 다른 오방색의 옷을 입고 나와 춤을 춘다. 또 학의 가면을 쓰고 나와 추는 학무(鶴舞)는 암수를 상징하는 두 사람이 나와 춤을 추면서 하늘로 비상하는 모습을 보여준다. 마치 고구려 고분벽화의 비천상을 연상케 한다. 춤꾼이 입는 오방색 옷은 원래 무당이 굿할 때 입는 옷에서 기원하여 궁중 무용복으로 이어지고, 어린이들의 색동저고리로 확산된 것으로 보인다(Han, 2010, p. 120).

이렇게 전통적으로 오방색을 숭상하였기 때문에 이매방류 민속춤 복식에 대하여 지금까지는 주로 음양오행에 의한 오방색 사용으로 일률적으로 해석되어 왔다. 그러나 실제로 승무의 복식에서는 세 가지 색을 사용하여 삼색 배색을 한다거나 장삼의 색은 흰색, 검정, 회색 등의 무채색과 옥색을 사용하였다. 또한 저고리와 바지에는 짙은 비취색, 옥색, 흰색 등을 사용하였고, 여 제자들이 착용하는 이수복의 저고리와 치마에는 비취색, 옥색, 분홍색 등의 다양한 색이 사용되기도 하였다.

원래 숫자 3은 한국인이 전통적으로 좋아하는 숫자이다. <단군신화>에 담긴 삼은 하늘, 땅, 인간 곧 천지인(天地人)을 가리키는데, 천지인은 바로 <우주>를 가리킨다. 그런데, 셋은 합치면 하나라고 본다. 그래서 삼신을 일신(一神)으로 보고, <삼신할머니>로 부른다. 이는 <천지인=우주>가 하나라는 인식을 보여준다. 한국인의 셋에 대한 사랑은 삼조선, 삼한, 삼국 등 역사 용어로도 나타나고, 삼천 궁녀, 황금 삼만근, 삼십만 대군 등의 표현으로도 나타난다. 씨름을 할 때 3판 2승제를 선호하는 것도 이와 관련이 있다. 고구려 무덤을 보면 세발 달린 까마귀가 둥근 태양 속에 있는 그림이 무수히 보인다. 이는 까마귀가 태양 속에도 살고, 지구상에도 사는 새로서 천지인을 하나로 묶어주는 영조(靈鳥)로 보기 때문이다. 까마귀가 울면 사람이 하늘로 돌아가셨다고 믿는 풍습도 여기서 유래한 것이다. 한국인들은 3박자 노래를 유난히 좋아하고, 고대의 제사 그릇은 삼족기(三足器)를 많이 썼다. 제사는 하늘에 있는 조상과의 대화이기 때문이다(Han, 2010, p. 91).

이매방은 삼색 배색의 중요성을 다음과 같이 구술하고 있다.

“긍께 모든 것이 삼색, 배색이에야 되거든. 게 남자 옷도 세 가지가 틀려야 멋쟁이라 그러잖애. 흰 와샤쓰다가 검정 우아래. {양복,으음} 쓰봉, 우와기. 그럼 넥타이 빨간거, 삼색 아니야. {으음 } 그 이상 사색 되믄 지저분하고 세련이 안 되고 그런다고 그러지 않애 ”(ACK, 2006, p. 144)

승무는 춤의 제목이나 복식으로 보아도 불교적인 상징적 성격이 강하다. 종교적인 이미지로서 근엄성과 숭고함, 정제미가 의상으로서 상징적 언어가 표현되어야 한다. 장삼의 색을 무채색을 주로 쓰는 이유이기도 하다. 2색 배합은 단조로움을 주고 4색 배합 이상은 시각적으로 분산됨으로 포인트가 없어진다. 살풀이나 대감놀이 등 이매방류 춤의 의상은 다양한 색으로 화려하고 밝게 보이는 것과 대조적으로 승무의상은 완전한 삼색 배합으로 절제함으로서 홍띠의 밝고 붉은 색으로 정갈하면서도 생명력 있는 느낌을 불어 넣어준다.

이처럼 이매방의 승무의상은 삼색 배색을 기본으로 하였는데, <Table 4>과 같이 흰색 장삼 일 때는 옥색 저고리와 바지, 흰색 고깔, 홍띠였으며, 검정 장삼 일 때는 흰색 저고리와 바지, 비취색 바지저고리, 홍띠로 삼색 배합을 기본으로 하였다. 이것은 <Fig. 18, 19>을 통해서 잘 볼 수 있다.

<Table 4>

Three Color Arrangement of Lee Mae-Bang Seung-Mu Stage Costume

승무복식은 불교복식에서 유래한 것으로 승무복식의 장삼 색과 관련하여 불교복식인 한국의 법의를 참고 할 수 있는데 시대에 따라서 법의와 가사의 색과 조형이 다름을 알 수 있다.

불교복식인 한국의 법의의 시대적 변천 과정은 <Table 5>와 같다(Lim, 1990).

<Table 5>

Change of Buddhism Canonical Dress on Times

현대 조계종의 장삼은 회색의 상의하상식의 직철형이고 가사는 갈색으로 대가사와 목에 거는 오조가사로 나누며, 태고종의 장삼은 회색이나 백색의 두루마기식의 난삼형과 도포형이다. 가사는 홍색 유문견으로 일 월 과 천 왕 의 수(繡)가 있는 가사로서 서로 차이점이 있다.

3. 저고리와 바지의 구성적 특징

승무의 의상은 남자는 저고리와 바지위에 장삼을 입고 그 위에 홍띠를 왼쪽 어깨에 걸쳐서 오른쪽 허리 아래쪽에 매고 흰색 고깔을 쓰며, 여자는 저고리를 입고 치마를 둘러서 주릿대(허리끈)를 매어 고정하며, 그 위에 장삼을 입고 홍띠를 걸친다. 이때 입는 남자 저고리의 특징은 <Fig. 20>에서 보듯이 진동을 작게 하며, 배례는 28~30cm 로 넓게 하여 팔사위의 동작에 방해되지 않으면서 곡선의 유연성을 강조하고, 저고리의 등 길이는 평상복의 저고리보다 짧게 함으로서 하체가 길어 보이는 효과가 있다. 바지는 <Fig. 21>에서 볼 수 있듯이 전통의 사폭 바지가 아닌 개량식 통 재단을 하여 편리성과 기능성을 강조하였으며, 넓이와 길이는 전통 바지와 비슷하게 줌으로서 무대에서 볼 때 전통 바지와 같은 미적 효과를 그대로 나타낸다. 그러나 무대복의 특성상 다양한 춤사위에 의해 바지가 흘러내리지 않도록 어깨에 끈을 달았으며 허리에도 여러 개의 끈을 달아 고정한다.

<Fig. 20>

Jeo-go-ri (Picture taken by the author 2018. 3)

<Fig. 20-1>

Drawing of Lee, Mae-Bang (Picture taken by the author 2018. 3)

<Fig. 21>

Ba-ji (Picture taken by the author 2018. 3)

<Fig. 21-1>

Measured drawing of Ba-ji

4. 고깔의 나비 모양과 상징

고깔은 가로 28.5cm 세로 30cm로 두상에 씌웠을 때 각이 뾰족하게 서는 고깔의 꼭지를 <Fig. 24-1> 와 같이 상, 하 1.5cm 들어간 약간의 마름모 형태로 만들며, 흰색 고깔에 빳빳하게 풀을 먹여 쓰기도 하지만 이매방은 나비 모양을 그려 넣고 부귀다남을 한자로 써 넣어서 쓰기도 하였다(ACK, 2006).

나비(蝴蝶)는 동서양을 막론하고 즐거움과 행복, 그리고 자유연애와 미호(美好)의 상징으로 여겨온다. 동양에서는 장자(壯者)의 ‘호접몽(蝴蝶夢)’에서 연유하여 남녀 화합의 상징으로 여긴다(Lim, 2004). 이밖에도 장수, 자손의 창성과 익수(益壽), 연생 장생을 상징하는 의미로도 쓰였으며, 서화나 자수에 매미와 같이 자주 그려진 초충중의 하나이다. 그밖에도 여성들의 장신구인 <Fig. 22>, <Fig. 23>의 떨잠이나 노리개 등에 많이 사용 되어진 전통 문양이다.

<Fig. 22>

Tteoljam (Seok,1982, p. 206)

<Fig. 23>

Dae-SamJag-Noligae (National Museum of Korea, 2004, p. 195)

불교의 의식무인 나비춤은 나비와 물고기의 모습에서 법열을 깨닫고 부처님께 귀의하는 내용으로 나비 모양의 옷을 입는다. 이매방류 승무에서 <Fig. 24>처럼 흰색 고깔에 나비 그림을 넣고 부귀다남을 한자로 넣은 것은 아들 딸 많이 낳고 장수하여 잘 살라는 의미의 염원인 것이다. 나비 모양은 명월관 누상의 기생의 승무 <Fig. 25>의 고깔 끝에 달린 나비 장식에서도 볼 수 있는데 불교의 나비춤과 연관성이 있는 전통적인 문양임을 알 수 있다.

<Fig. 24>

Go-kkal of Seung-mu (ULDPS, 2011, p. 368 )

<Fig. 24-1>

Go-kkal sketch of Lee, Mae-Bang (Picture taken by the author 2018. 3)

<Fig. 25>

Myeong-WolGan-Nusang of Gi-saeng Seung-mu (National Folk Museum of Korea, 2009, p. 68)