안토니오 로페즈의 작품에 나타난 1960년대 패션 일러스트레이션의 색채 이미지 연구

Ⅰ. 서론

세계적인 브랜드 디자이너인 마크 고베(Marc Gobe)가 “감성적 접근은 차별화를 위한 결정적인 요소가 되고 있다. 색채는 다른 어떤 요소보다도 감성적 경험의 핵심적인 도구다”라고 말한 것처럼, 색채는 시각적 이미지를 나타내는데 중요한 요소이다(J. Kim, 2011). 색채의 시각적 이미지는 작가의 작품 속에서도 자유롭게 표현되는데, 우리는 이를 통해 시대의 상황이나 사회 현상을 엿볼 수 있다(Oh, 2006).

유명 패션 일러스트레이터들 역시 특유의 색채 감각으로 시대적 감성을 표현했다. 본 논문의 주제가 되는 안토니오 로페즈(Antonio Lopez, 1943~1987)가 그 대표적인 예이다. 그가 작품 활동을 시작했던 1960년대는 영화와 TV 등 대중문화, 사진기술의 발달로 패션 잡지 속 일러스트레이션은 시대에 뒤떨어진 진부한 그림으로 인식되었던 시기였다. 또한 젊은이 문화가 생성되어 주축을 이루었던 시기로, 패션에 있어 전통이 거부되고 기성세대들의 엘레강스 패션은 무너졌다(Seong, 2004). 그에 따라 영 패션이 도래했고, 색채에 있어서도 비비드 톤, 브라이트 톤 등 밝고 강한 색채감이 유행했다(Park, 2003; Kim, 2014).

이 같은 특징은 1960년대에 작업했던 안토니오 로페즈의 패션 일러스트레이션에 고스란히 담겨있다. 당시 그는 생동감 넘치는 몸의 움직임과 스피드감이 있는 다이나믹한 구성의 패션 일러스트레이션을 발표했는데(Paul, 2004), 특히 1960년대 감성을 담아낸 독특하고 다양한 색채 감각은 주목해볼 만 하다.

따라서 안토니오 로페즈의 패션 일러스트레이션을 작품 디자인이나 상품 홍보에 이용한 패션브랜드들의 예를 쉽게 찾아볼 수 있다. 2021년 패션 브랜드 톰 포드(Tom Ford)는 춘하 컬렉션으로 안토니오 로페즈의 패션 일러스트레이션을 이용한 작품을 발표했는데, 무엇보다 화려한 색채를 특징으로 했다(Jin, 2020). 패션 브랜드 겐조(Kenzo)는 2017년 춘하 컬렉션에서 안토니오 로페즈의 패션 일러스트레이션에서 영감을 받아 화려한 프린팅과 자수 장식의 의상을 선보였다(Jo, 2017). 메이크업 전문 브랜드 맥(MAC)은 2013년 ‘맥 안토니오 로페즈’ 컬렉션을 출시했는데, 그의 패션 일러스트레이션 작품집인 ‘안토니오 걸스(Antonio Girl’s)’에 등장하는 뮤즈들의 얼굴을 상품 스페셜 패키지로 디자인하였으며, 특유의 색채감을 메이크업 제품으로 선보였다(Jeon, 2013). 이 제품은 아트와 메이크업과의 만남이라는 의미에서 소장가치가 높은 상품으로 소비자들의 관심을 불러 모았다.

이상의 경향은 앞서 마크 고베가 말했듯이 감성적 접근이 상품의 차별화를 위한 결정적인 요소가 되는 시대에 있어 한 시대적 감성을 지니는 패션 일러스트레이션이 또 다른 감성으로 재생산되고 있음을 의미한다. 따라서 1960년대라는 시대적 특성을 자신만의 감성으로 표현했던 패션 일러스트레이터 안토니오 로페즈의 가치를 발견하고, 색채를 중심으로 한 독특한 작품 세계를 분석할 필요가 있다. 그러나 지금까지 이루어진 안토니오 로페즈에 관한 연구들은 안토니오 로페즈의 패션 일러스트레이션에 나타난 인체재현에 관한 연구(Lee & Geum, 2011), 메이크업에 관련된 연구(Bang, 2006)만이 진행되었을 뿐이다.

따라서 본 연구는 1960년대 패션 일러스트레이션에 나타난 색채 이미지와 구성 요소적 특징을 구체적으로 분석함으로써 그가 표현하고자 했던 시대적 감성은 무엇이었는지를 가늠해 보고자 함을 목적으로 했다. 이를 통해 시대적으로 영향력이 있던 패션 일러스트레이터의 작품에 대한 이해를 높이고, 패션 일러스트레이션 속 색채의 중요성을 인식시키는데 도움이 되고자 했다. 이를 위한 연구문제는 다음과 같다. 첫째, 안토니오 로페즈의 작품에 나타난 색채 이미지 스케일은 어떤 형용사로 분류되며 그 빈도수는 어떠한가. 둘째, 색채 이미지 스케일별로 분류된 안토니오 로페즈 작품은 어떤 구성 요소적 특징을 지니는가이다. 위의 연구 문제를 해결하기 위한 방법으로 본 연구는 문헌 연구와 질적 연구를 병행하였다. 문헌 연구로, 선행연구와 단행본 등을 참고로 하여 안토니오 로페즈의 작품세계, 색채 이미지 스케일, 패션 일러스트레이션의 구성 요소에 관해 살펴보았다. 질적 연구로, 안토니오 로페즈 작품을 수집하고 색채 이미지를 분석했는데, 이는 3장에서 구체적으로 설명하였다. 본 연구는 시대적 감성에 대한 통찰력을 필요로 하는 패션 일러스트레이터들에게 구체적인 자료를 제공한다는 점에서 의의가 있다.

Ⅱ. 이론적 배경

2. 색채 이미지 스케일의 개념 및 분류

색채 이미지 스케일이란 색채에 대해 느끼는 공통적인 감성을 체계적으로 분석하고 조사하여 특정한 언어로 객관화시킨 것을 말한다(Park & Kim, 2007).

색채 이미지 스케일은 그 방법에 따라 크게 한국식과 일본식으로 나눈다. 한국식은 IRI(Image Research Institute) 색채 이미지 스케일이라고 하는데, IRI 색채 연구소에서 통상 산업부의 지원으로 1995년부터 1996년 까지 한국인의 색채 감성을 시각적으로 척도화하기 위해 개발되었다(Lee, 2017). 일본식은 고바야시 시게노부(Kobayashi Shigenobu)가 1983년, 1986년 두 차례에 걸쳐 발표한 것으로, 색채 성향을 분석하고 방향을 제시하기 위한 목적으로 개발되었다(Moon, 2011).

한국식과 일본식 색채 이미지 스케일은 구조의 면에서 차이가 있는데, 세로축은 양쪽 모두가 ‘Soft-Hard’ 이미지를 기준으로 하는데 반해, 가로축은 한국의 경우 ‘Dynamic-Static’ 이미지를, 일본의 경우는 ‘Warm-Cool’ 이미지를 기준으로 한다. 본 연구는 안토니오 로페즈의 작품들을 살펴보았을 때, ‘Warm-Cool’보다는 ‘Dynamic-Static’의 축으로 분석하는 것이 적절하다고 판단했기 때문에 한국의 IRI 색채 이미지 스케일을 분석도구로 사용했다.

색채 이미지 스케일은 크게 단색 이미지 스케일, 배색 이미지 스케일, 형용사 이미지 스케일로 분류된다.

단색 이미지 스케일은 모든 색상을 그 이미지의 차이에 따라 세로축 ‘Soft-Hard’와 가로축 ‘Dynamic-Static’ 구역에 하나씩 위치시킴으로써 한눈에 파악할 수 있도록 한 색채 감성 공간을 가리킨다(Park & Kim, 2007). <Fig. 1>과 같이 세로축을 기준으로 위쪽으로 갈수록 명도가 높은 색채가 위치하고 아래쪽으로 갈수록 명도가 낮아진다. 또한 가로축을 기준으로 왼쪽으로 갈수록 채도가 높고 오른쪽으로 갈수록 채도가 낮은 색채가 분포한다.

<Fig. 1>

Single Color Image Scale(Park, Lee & Lee, 2007, p. 50)

배색 이미지 스케일은 삼색 배색을 최소 기본단위로 해서, 그 적당한 위치를 세로축과 가로축을 기준으로 정한 것이다(Kim, 2006). <Fig. 2>와 같이 비슷한 느낌의 삼색 배색을 한데 묶어 열두개의 그룹을 만든 후, 각 그룹마다 귀여운, 경쾌한 등 형용사를 부여함으로써 배색이 가진 차이를 명확히 알 수 있도록 제시한 것이다(Park & Kim, 2007). 구체적으로는 ‘Soft-Dynamic’에는 귀여운, 경쾌한, 화려한, ‘Soft-Static’에는 온아한, 은은한, 우아한, ‘Hard-Dynamic’에는 다이나믹한, 모던한, ‘Hard-Static’에는 점잖은, 고상한 등의 형용사가 분포되어 있다. 배색 이미지 스케일의 특징은 세로축과 가로축에 가까울수록 대표 형용사와 비슷한 배색 이미지를 보이고, 거리가 멀수록 배색 이미지와의 차이는 커진다.

<Fig. 2>

Coloration Image Scale(Park & Kim, 2007, p. 90)

형용사 이미지 스케일은 두 축을 기준으로 색채와 색채 이미지를 언어로 연결시킨 것을 말한다(Park & Kim, 2007). <Fig. 3>을 보면 두 축을 기준으로 ‘귀여운’, ‘경쾌한’ 등과 같이 열두 개의 큰 형용사 그룹이 각각의 위치에 분포되어 있으며, 그 안에 다시 ‘즐거운’, ‘아기자기한’, ‘싱싱한’, ‘재미있는’ 등과 같이 세부 형용사들이 포함되어있다.

<Fig. 3>

Adjective Image Scale(Park & Kim, 2007, p. 92)

3. 패션일러스트레이션의 구성 요소

고려대한국어대사전에 따르면 구성 요소란 어떠한 사물을 짜임새 있게 이루고 있어서 그 사물에 꼭 필요한 성분을 말한다(“Component”, n.d). 따라서 패션 일러스트레이션의 구성 요소란 패션 일러스트레이션을 짜임새 있게 이루기 위한 꼭 필요한 성분이라 정의할 수 있다.

선행연구에 나타난 패션 일러스트레이션의 구성 요소를 살펴보면 Kim & Park(1991)은 조형적으로 의미 있는 부분을 강조하는 것이 중요하다고 하면서 선, 형, 색, 질감으로 분류했다. 선, 형, 색, 질감 외에 Sung & Yoo(2002)는 점, 형태, 크기, 공간이라는 요소를 추가면서 모든 요소들은 기본적으로 주제나 내용을 전달하는 커뮤니케이션의 성격을 내포한다고 했다. 한편 Poao(2020)는 패션 일러스트레이션의 구성 요소로 ‘화면 구성’, ‘인체’, ‘색채’를 들었다.

이상의 선행연구를 참조하여 본 연구에서는 ‘화면 구성’을 ‘화면 레이아웃’이라 명명하고, ‘색채’, ‘선’, ‘인체’의 구성 요소에 ‘패션’의 요소를 추가하여 5가지로 분류했다. 위의 내용을 정리하면 <Table 1>과 같다.

<Table 1>

A Study on the Components of Fashion Illustration

1) 색채

색채는 명확한 초점이나 균형을 이루기도 하고, 무엇보다 강렬한 시각적인 요소로 간주하게 만드는 요인이다(Poao, 2020). 색채는 색상, 명도, 채도 외에도 톤(tone)에 따라 다양한 느낌을 줄 수 있기 때문에 패션 일러스트레이션에서 이러한 색채의 효과를 적극적으로 활용하면 작품의 깊이를 극대화시킬 수 있다. 색채는 밝고 따뜻한 계통의 색은 애정이나 열정을 느끼게 하고, 차가운 계통의 색은 평온함과 신비감을 느끼게 한다(Ma, 2009). 명도는 어려운 상황이나 극적인 심리를 효과적으로 나타낼 수 있으며, 대상을 더욱 입체적으로 만들고, 채도는 그림의 성격을 활달해 보이도록 하거나 부드럽게 만든다(Ma, 2009).

색채의 3속성 가운데 명도와 채도의 복합적인 색조를 의미하는 톤은 넓은 의미로는 색상의 명, 암, 강, 약, 농, 염, 얕음, 깊음의 정도 차이를 나타내는 것을 말하며(Y. Kim, 2011), 좁은 의미로는 명도와 채도를 합친 색의 성질을 말한다(Park & Kim, 2007). 톤에 따른 색채 이미지는 Vivid, Strong과 같이 고채도의 화려한 톤은 활동적, 강렬한 이미지를 나타내며, Bright, Pale, Light와 같이 고명도의 밝은 색조는 여성적, 부드러움, 낭만적인 이미지를 나타낸다. 또한 Light Grayish, Grayish, Soft, Dull과 같이 중명도의 수수한 색조는 비교적 차분하고 편안한 이미지, Deep, Dark, Dark Grayish과 같이 저명도의 어두운 색조는 엄숙함, 남성적, 중후함을 나타낸다(Kwon, 2003). 즉 색채는 다양한 심리 효과와 이미지를 상징하기 때문에 패션 일러스트레이션에서 따뜻함과 차가움, 부드러움과 딱딱함, 남성적인 느낌과 여성적인 느낌 등을 직접적으로 표현할 수 있는 구성요소라 할 수 있다.

2) 선

선은 형태를 표현하는 데 반드시 필요한 요소이다. 선을 통해 명암이나 질감과 같은 표면의 특성을 표현할 수 있으며 굵고, 가늘고, 우아하고, 활동적이고, 팽팽하거나 자연스럽게도 묘사할 수 있다(Park & Choi, 1999).

패션 일러스트레이션에서 선은 직선, 곡선, 굵은 선, 가는 선, 단순한 선, 복잡한 선 등으로 분류된다. 먼저 직선은 두 개의 점을 우회하지 않고 바로 잇는 선이며(Park, Lee, & Lee, 2007), 이는 운동감이 없는 정적임을 나타낸다(Park & Choi, 1999). 이와 반대로 곡선은 끊임없이 방향을 바꾸는 점의 궤적에 의해 생기는데, 여성적인 느낌이나 부드럽고 여유로운 이미지를 나타낸다(Park et al., 2007). 또한 자유로운 곡선은 움직임이 있는 운동감을 표현하며, 가늘고 단순한 선은 간단하고 명쾌한 운동감을 주지만 굵고 복잡한 선은 복합적이고 강한 운동성을 보여준다(Park & Choi, 1999). 이처럼 패션 일러스트레이션에서 같은 선이라고 할지라도 그 종류에 따라 명암이나 질감과 같은 표면의 특성을 달리 표현할 수 있으며, 동적이거나 정적인 느낌과 같이 운동감을 적절하게 나타낼 수 있다.

3) 화면 레이아웃

레이아웃(layout)이란 일러스트레이션, 표제, 문안, 로고 등 구성의 각 요소를 일정한 공간 안에 효율적으로 배열하는 과정을 말한다(Lee, 2003). 따라서 패션 일러스트레이션에 있어 화면 레이아웃은 패션 일러스트레이션이 효과적으로 표현되도록 공간, 인체, 오브제 등 화면에 놓일 요소들을 배치하는 작업이라고 정의할 수 있다. 본 연구에서는 화면 레이아웃을 보다 구체적으로 파악하고자 각 요소들의 배치 방법, 공간, 화면 각도로 나누어 그 특성을 살펴보았다.

먼저 패션 일러스트레이션의 공간, 인체, 오브제 등 화면에 놓일 요소들을 배치하는 방법으로는 프레임(Framed), 셔터(Shattered), 센터(Centered) 레이아웃 이렇게 세 가지가 있다(Bill, 2000). 프레임 레이아웃은 틀 안에 인체나 오브제가 정리되어 있으며, 인체나 오브제 등이 중첩되지 않는다. 셔터 레이아웃은 인체나 오브제들이 사방으로 흩어져 있는 화면 구성을 말하는데, 이는 보는 이로 하여금 시선이 어느 한 곳에 머무르는 것이 아니라 화면 전체를 볼 수 있게 한다. 마지막으로 센터 레이아웃은 인체, 오브제 등 각각의 패션 일러스트레이션 요소들이 화면 가운데로 배열되는 것을 말한다.

다음으로 패션 일러스트레이션에 있어 공간은 시각적인 영향정도에 따라 포지티브(positive) 공간과 네거티브(negative) 공간으로 분류된다(Bill, 2000). 먼저 포지티브 공간은 화면에서 인체나 오브제가 차지하게 되는 공간을 뜻한다. 이 공간은 인체가 만들어낸 실루엣, 색채, 부피에 영향을 받으며, 주로 눈에 보이는 가시적인 오브제들로 구성된다. 이와 반대로 네거티브 공간은 인체나 오브제가 없는 공간을 말하며, 포지티브 공간과 불가분의 관계를 갖는다.

마지막으로 화면 각도는 피사체에 대한 카메라의 각도, 구도 또는 찍고자 하는 대상에 대한 카메라의 위치나 렌즈의 각도를 말한다(Kim, 2010). 화면 각도는 아이레벨 앵글(Eye Level Angle), 로우 앵글(Low Angle), 하이 앵글(High Angle)로 세 가지로 나뉜다. 아이레벨 앵글은 피사체와 카메라 앵글이 같은 높이에서 촬영하는 것이다(Kim, 2010). 가장 평범한 앵글이며, 인물을 실제 눈높이에 맞게 촬영함으로써 피사체와 대등한 위치인 느낌을 준다(Choi, 2018). 로우 앵글은 피사체를 아래에서 위로 올려다보며 촬영하는 앵글을 말한다(Choi, 2018). 건물의 웅장함이나 사람의 다리가 길어 보이는 다소 과장되고 웅장한 느낌을 얻고자 할 때 사용하는 각도이다(Kim, 2010). 하이 앵글은 로우 앵글과는 반대로 피사체를 위에서 아래로 촬영하는 앵글을 말한다(Choi, 2018). 피사체가 작아 보이는 듯 한 느낌을 주기 때문에 소외감, 외로움 등을 더욱 효과적으로 표현할 수 있다(Choi, 2018).

4) 인체

패션 일러스트레이션의 인체에 관해 인체 표현 방법과 인체 포즈로 나누어 설명하면 다음과 같다. 먼저 인체 표현 방법은 사실적 표현, 단순화된 표현, 왜곡/변형된 표현 방법으로 분류된다. 그 중 인체의 사실적 표현은 인체의 비율로 보았을 때, 7등신 미만의 인체로 표현하는 것으로(Min, 2003), 얼굴, 손과 발의 등 정확한 표현이 가능하며 의복도 실루엣, 색채, 소재 등을 사실적으로 묘사할 수 있다. 단순화된 표현은 의복의 실루엣이나 소재, 디테일을 생략해 표현한 것이며, 이미지에 간결성과 명료성을 준다(Lee, 2008). 왜곡/변형된 표현은 인체의 비례가 극단적으로 길게 늘어지거나 축소된 것, 과감한 색채 대조, 성별을 알 수 없는 불명확한 젠더 등 왜곡된 변형의 과정을 통해 표현된 인체를 말한다(Poao, 2020).

다음으로 인체의 포즈는 서있는 정적인 포즈, 움직임이 있는 동적인 포즈, 앉아 있는 포즈, 기대거나 누워있는 인체의 포즈 등으로 나누어 볼 수 있다. 가만히 서있는 인체 포즈는 정적인 포즈로 오히려 부자연스러운 느낌을 준다(Bill, 2000). 움직임이 있는 동적인 인체 포즈는 체중을 한쪽 다리에 실거나, 얼굴을 옆으로 돌리거나, 인물이 무엇인가에 기댄 포즈로, 강한 움직임을 갖는 포즈를 말한다. 특히 걷고 있는 인체 포즈의 경우, 팔과 다리는 반대로 움직이고 허리는 체중을 싣고 있는 다리 쪽으로 높아지는 것이 특징이다. 다음으로 앉아 있는 인체의 포즈는 두 다리를 나란히 바닥에 놓고 팔은 의자 팔걸이에 걸치고 똑바로 앞을 보고 있는 포즈를 말하는데(Bill, 2000), 이 경우 몸을 지탱해주는 소도구나 오브제를 필요로 한다. 기대거나 누워있는 인체의 포즈는 작품에 등장하는 인체를 육감적으로 어필하며, 편안한 이미지를 보여주는데 적합한 포즈이다(Bill, 2000). 이렇게 인체의 비율을 변화시키는 방법, 인체를 사실적, 단순화한 표현, 인체의 포즈에 따라 인체가 주는 이미지도 강함과 약함, 부자연스러움과 자연스러운 이미지 등으로 변화함을 알 수 있다.

5) 패션

패션 일러스트레이션의 표현 주체가 되는 것은 인체와 패션이며 패션은 인체에 옷을 입힘으로써 가시적인 형태로 성립된다(Jo, 2005). 이렇듯 패션 일러스트레이션은 패션 이미지를 시각화하여 표현하거나 패션 정보를 전달시키기 위한 것이며 색채와 형태에 의한 커뮤니케이션이라고 할 수 있다.

본 연구는 1960년대 패션의 특징을 파악하기 위해 Hong(2014), Lee(2013), Jeong(2004), Yu & Choi(2004)의 연구 결과를 토대로 <Table 2>와 같이 그 특징을 영 패션(미니스커트), 팝아트 패션, 옵아트 패션, 히피 패션, 유니섹스의 다섯 가지로 분류했다. 첫째, 1960년대는 영 패션의 시기로 불렸으며, 당시 젊은 층의 스트리트 패션이 본격적으로 전개되는 시기였다(Yu & Choi, 2004). 따라서 ‘영 패션’이란 1960년대의 젊고 마른 육체에 대한 선호와 함께 미니스커트가 나타난 것을 가리킨다. 둘째, 1960년대 초반에 크게 유행하기 시작한 팝아트는 신문이나 잡지에서 따온 사진, 광고, 만화, TV장면, 영화, 포스터, 간판, 상품의 이미지, 자동차 등 일상적인 생활에서 흔히 볼 수 있는 이미지들을 패션에 이용한 예술사조이다(Hong, 2014). 따라서 팝아트 패션이란 팝아트 예술의 영향으로 선명한 색상, 대조된 배색, 기하학적 모티브 등을 특징을 갖는 패션을 가리킨다(Lee, 2004). 셋째, 1960년대의 또 다른 예술사조의 한 장르였던 옵아트는 상업적인 장식이나 패션에 많이 적용되었다. 따라서 옵아트 패션이란 선을 패턴화해서 그 자체를 디자인 요소로 적용시킴으로써 시각적 효과를 준 패션을 가리킨다(Hong, 2014). 넷째, 1960년대 중반 이후 기성세대에 대한 저항으로 나타난 청년문화의 하나로 히피가 등장했다. 따라서 히피 패션이란 청바지가 낡아 헤졌거나 바랜 것 같은 색상, 민족복식에서 영감을 얻은 아이템과 문양 등이 특징인 패션을 가리킨다(Seo, 2003). 마지막으로 유니섹스란 남녀 구별 없이 같은 소재와 색의 바지와 셔츠로 이루어진 패션 스타일을 가리킨다(Jeong, 2004).

<Table 2>

A Study of Fashion in the 1960s

Ⅲ. 자료 수집 및 분석 방법

본 연구의 자료 수집 및 분석 방법은 다음과 같다. 먼저 자료 수집 방법으로, 안토니오 로페즈에 관한 문헌들 중 1960년대 작품을 가장 많이 싣고 있는 폴 카라니카스(Paul Caranicas)의 ｢Antonio’s People｣과 일본 패션 전문지 High Fashion의 부록｢アントニオ｣을 주요 자료로 해서, 그 곳에 게재된 14개의 작품과 17개의 작품을 각각 수집했다. 그 후, 더 많은 작품을 수집하기 위해 인터넷 검색 엔진을 사용했는데, 데이터 보유수를 고려해서 구글(http://www.google.co.kr)과 핀터레스트(http://www.pinterest.co.kr)에서 ‘안토니오 로페즈’를 키워드로 해서 작품을 검색했다. 검색된 작품들 중 1960년대에 해당하는 것으로 53개와 7개의 작품을 각각 선별해낸 결과, 총 91개의 작품을 수집했다.

다음으로 수집된 91점을 각각 색채 분석했는데, 그 방법으로, 본 연구는 패션 일러스트레이션의 색채 분석을 위해 Adobe Color CC 프로그램을 사용하였다. Adobe Color CC 프로그램은 Adobe사에서 제공하는 RGB색 공간을 기반으로 한 색채 분석 도구이다. 이 분석 도구는 이미지를 삽입 한 후, ‘색상 무드’ 선택하기 틀을 통해서 지배적으로 쓰인 색상을 파악할 수 있어서 여러 분야에서 사용되고 있다. 구체적인 색채 분석의 진행 절차는 다음과 같다. 첫째, 패션 일러스트레이션 91점을 하나씩 Adobe Color CC 프로그램에 <Fig. 4>와 같이 이미지 삽입한다. 둘째, <Fig. 5>와 같이 5도 배색으로 색채를 분석한다. 이때, 색채의 강조색, 주조색이 명확하지 않은 경우 추출된 색의 배치 순서를 바꾸어 분석한다. 셋째, <Fig. 6>와 같이 개별 이미지를 각각 삽입하여 그 이미지에 대한 5 도 배색을 추출한 후, <Fig. 7>과 같이 추출된 배색을 보고 그와 일치하는 색채 분포의 위치를 찾는다. 넷째, <Fig. 8>과 같이 그 위치에 해당하는 형용사를 최종 추출한다. 위의 모든 과정을 보여주는 연구의 분석 프로세스는 <Table 3>과 같다.

<Fig. 4>

Insert Fashion Illustration(Adobe Color, n.d.)

<Fig. 5>

Color Extraction Complete(Adobe Color, n.d.)

<Fig. 6>

Antonio Lopez 1967(Hprints, n.d.-a)

<Fig. 7>

Coloration Image Scale(Drawn by author-Jeon)

<Fig. 8>

Extract Adjectives(Park & Kim, 2007)

<Table 3>

Analysis Process of Research

Ⅳ. 분석 결과 및 고찰

본 장에서는 제 Ⅲ장에서 제시한 방법대로 91개 작품을 색채 분석해서 얻은 색채 이미지를 각 구역별로 분류하고 그 빈도수를 알아보았으며, 색채 이미지 스케일별 구성 요소적 특징을 살펴보았다.

1. 색채 이미지 스케일의 분류 및 작품 수의 빈도분석

앞서 말한 바와 같이 한국의 IRI 색채 이미지 스케일의 분류 기준에 의해 Soft-Dynamic, Soft-Static, Hard-Dynamic, Hard-Static의 네 구역으로 나누고, 각 구역에 해당되는 작품 수 및 형용사 이미지를 추출했다. 그 때 Soft-Dynamic 구역에 해당하는 ‘경쾌한’과 ‘화려한’의 형용사는 하나로 묶었는데, 각 형용사에 속한 작품들이 서로 가까이 겹쳐있어 확실한 분류가 어려웠기 때문이었다.

91개 작품의 색채 분석을 통해 네 개 구역별로 작품들을 분류했을 때, 각 구역에 해당하는 작품 수를 빈도순으로 나열하면, Soft-Dynamic 37개(40.7%), Soft-Static 25개(27.5%), Hard-Dynamic 25개(27.5%), Hard-Static 4개(4.3%)의 순이었다 <Table 4>. 다음으로 네 가지 구역에 해당하는 형용사들을 빈도순으로 나열하면, ‘경쾌한/화려한’ 19개(20.9%), ‘귀여운’ 18개(19.8%), ‘다이나믹한’ 16개(17.6%), ‘은은한’ 14개(15.4%), ‘우아한’ 11개(12.1%), ‘모던한’ 9개(9.9%), 그 외는 4개(4.3%)로 추출되었다<Table 5>.

<Table 4>

Analyze the Frequency of the Four Zones

<Table 5>

Analyze the Frequency of Adjectives

이상의 결과를 통해 91개 중 4개를 제외한 거의 대부분의 작품들이 ‘Soft’ 와 ‘Dynamic’의 이미지를 동시에 지니거나 그 중 하나의 이미지를 갖고 있음을 알 수 있었다. <Fig. 9>의 분포도를 통해 구체적으로 살펴보면 우선 ‘Dynamic- Static’의 가로축을 기준으로 많은 수의 작품들이 ‘Static’보다는 ‘Dynamic’에 치우쳐 있음을 알 수 있다. ‘귀여운’, ‘경쾌한/화려한’, ‘다이나믹한’의 형용사들이 그 예이다. 그에 비해 ‘Soft-Hard’의 세로축을 기준으로 보면, ‘Soft’에 치우치기 보다는 중간 부분에 위치하거나 ‘Hard’에 근접해 있음을 알 수 있다. 즉 ‘Soft’이미지라 하더라도 ‘맑은’, ‘내추럴한’, ‘온화한’의 형용사 이미지보다는 ‘경쾌한/화려한’, ‘우아한’, ‘은은한’ 등과 같이 ‘Hard’가 약간 가미된 형용사 이미지를 특성으로 하고 있었다. 또한 ‘다이나믹한’, ‘모던한’과 같은 ‘Hard’에 근접한 이미지도 다수 나타났다. 이러한 형용사 이미지들은1960년대 시대적 배경 및 패션 경향을 반영한 것으로, 안토니오 로페즈가 밝고 강한 색채감으로 ‘젊음’을 상징했다는 선행연구들(Paul, 2004; Jim, 2012) 결과와도 일치하는 것이라 생각한다.

<Fig. 9>

The Distribution of Fashion Illustrations(Drawn by author-Jeon)

2. 색채 이미지 스케일별 구성 요소적 특징

색채 이미지 스케일을 살펴보면 다음과 같다.

1) Soft-Dynamic

Soft-Dynamic 구역은 91개 작품 중 가장 많은 37개(40.7%)에 달하는 작품이 분포된 색채 이미지 스케일로, ‘경쾌한/화려한’ 19개(20.9%)와 ‘귀여운’ 18개(19.8%)의 형용사 이미지가 추출되었다. 두 개의 형용사 이미지별로 구성 요소적 특성을 살펴보면 다음과 같다.

첫째, ‘경쾌한/화려한’ 형용사 이미지이다. 가장 많은 작품 수가 해당된 형용사 이미지로서 높고 선명한 채도, 화려한 비비드 톤(Vivid Tone)이 특징으로 나타났다. 또한 색채 배합에서도 <Fig. 10>의 예와 같이 빨강, 파랑, 노란색의 콘트라스트(Contrast) 배색으로 젊음과 활력을 나타냈다. 이러한 느낌은 그 외 구성요소에도 공통되어 나타났는데, 인체의 실루엣, 헤어스타일, 오브제인 타올 스트라이프 등에 곡선을 반복적으로 사용하였으며, 화면 레이아웃에서 포지티브, 네거티브 공간 모두에 곡선을 사용하여 리듬감을 주었다. 또한 로우 앵글의 화면 각도를 사용하여 누워있는 인체의 실루엣을 사선으로 강조하였다. 특히 얼굴, 손, 패션 등을 사실적으로 묘사했는데, 이를 통해 일상생활 속 여성을 그대로 표현하고자 했음을 추측해 볼 수 있다. 마지막으로 패션에 있어서는 브래지어, 미니스커트, 짧은 길이의 원피스, 청바지 등 영 패션, 유니섹스 패션에 속하는 아이템이 많이 나타났다.

둘째, ‘귀여운’ 형용사 이미지이다. 두 번째로 많은 작품 수가 해당된 형용사 이미지로서 순색에 흰색이 많이 첨가된 브라이트 톤(Bright Tone)과 파스텔 색상의 페일 톤(Pale Tone)이 특징으로 나타났다. 또한 색채 배합에서도 <Fig. 11>의 예와 같이 분홍, 연두, 노랑, 하늘색의 톤 인 톤(Tone in Tone) 배색으로 사랑스럽고 달콤한 이미지를 나타냈다. 이러한 느낌은 그 외 구성요소에도 공통되어 나타났는데, 인체의 헤어스타일, 의복의 프린트 문양, 배경 등에 곡선을 반복적으로 사용하였으며, 화면 레이아웃에서 포지티브와 네거티브 공간 모두에 곡선을 사용하여 사랑스러운 소녀 이미지를 표현하였다. 또한 로우 앵글의 화면 각도를 사용하였는데, 이를 통해 당시 유행했던 미니스커트와 길고 가느다란 팔다리를 강조한 것이라 추측할 수 있다. 그리고 젊은 여성의 인체를 사실적으로 표현하였으며 다수의 여성들이 도시의 거리를 무릎을 꺾거나 보폭을 넓게 하여 활보하는 동적인 포즈를 그렸다. 마지막으로 패션에 있어서는 이너웨어, 짧은 길이의 원피스, 미니스커트나 이와 함께 매치할 수 있는 다양한 색채의 스타킹 등 영 패션에 속하는 아이템이 많이 나타났다. 위의 내용을 정리하면 <Table 6>과 같다.

<Table 6>

Soft-Dynamic

2) Soft-Static

Soft-Static 구역은 91개 작품 중 25개(27.5%)에 달하는 작품이 분포된 색채 이미지 스케일로, ‘은은한’ 14개(15.4%)와 ‘우아한’ 11개(12.1%)의 형용사 이미지가 추출되었다. 두 개의 형용사 이미지별로 구성 요소적 특성을 살펴보면 다음과 같다.

첫째, ‘은은한’ 형용사 이미지이다. 네 번째로 많은 작품 수가 해당된 형용사 이미지로서 검정색, 흰색, 회색과 아이보리 색이 섞인 그레이시 톤(Grayish Ton)으로 차분하고 세련된 이미지를 나타냈다. 그에 따라 패션 역시 매니시한 팬츠와 셔츠 룩 외에도 미니스커트와 쇼츠, 짧은 길이의 원피스와 스타킹 등의 영 패션, 유니섹스 패션으로 세련되고 도시적인 느낌을 강조했다. 또한 화면 레이아웃에서도 네거티브 공간에 자동차 등과 같은 일상적인 오브제로 팝아트 같은 이미지를 주거나 TV 화면과 같은 프레임 레이아웃을 사용하기도 했다. 반면 그 외 구성 요소에서는 다양한 선과 동적인 원근감 등으로 단순한 색채감을 보완했는데, <Fig. 12>에서 보는 바와 같이 인체와 오브제의 실루엣은 굵은 선으로 필 압을 살리고 디테일에서는 가늘고 섬세하게 표현하는 등 다양한 선적인 변화를 주었다. 또한 로우 앵글의 화면 각도로 인체의 포즈를 더욱 부각시키고 멀리 오브제를 두어 원근감을 강조하기도 했다.

둘째, ‘우아한’ 형용사 이미지이다. 다섯 번째로 많은 작품 수가 해당된 형용사 이미지로서 검정색, 흰색, 회색과 황색을 띤 베이지계열의 색채로 이루어진 라이트 그레이시 톤(Light grayish Tone)으로 우아하면서 심플한 이미지를 나타냈다. 인체 표현에 있어서도 얼굴, 헤어스타일을 간략화하여 단순하게 표현한 것이 특징이었다. 화면 레이아웃 에서도 <Fig. 13>에서 보는 바와 같이 일상생활 속에서 쉽게 접할 수 있는 도시의 빌딩 모습을 네거티브 공간의 오브제로 간략화하여 심플하게 표현하였다. 주목해 볼 점은 패션에서 다양한 종류의 아이템이 아니라 원피스만 집중해서 나타났는데, 아마 원피스를 통해 심플하면서 우아한 여성의 이미지를 강조하기 위함이었으리라 추측해 볼 수 있다. 반면 그 외 구성 요소에서 다양한 변화를 주어 심플한 느낌을 보완했는데, 선의 요소에서 직선, 곡선, 기하학선을 다양하게 사용하였으며, 인체의 손, 다리 등에 가는 선을 여러 겹 겹친 굵은 선 느낌으로 외곽선에 선적인 변화를 주었다. 또한 로우 앵글의 화면 각도로 다리를 꺾어 앉아 있는 인체 포즈를 더욱 부각시키고 멀리에는 빌딩을 두어 원근감을 강조했다. 위의 내용을 정리하면 <Table 7>과 같다.

<Table 7>

Soft-Static

3) Hard-Dynamic

Hard-Dynamic 구역은 91개 작품 중 25개(27.5%)에 달하는 작품이 분포된 색채 이미지 스케일로, ‘다이나믹한’ 16개(17.6%)과 ‘모던한’ 9개(9.9%)의 형용사 이미지가 추출되었다. 두 개의 형용사 이미지별로 구성 요소적 특성을 살펴보면 다음과 같다.

첫째, ‘다이나믹한’ 형용사이다. 세 번째로 많은 수가 해당된 형용사 이미지로서 모노 톤(Mono Tone)과 비비드 톤(Vivid Tone)을 혼합한 것이 특징으로 나타났다. 또한 색채 배합에서도 <Fig. 14>의 예와 같이 검정색, 흰색, 회색과 빨강, 노랑, 파랑의 혼합으로 뉴트럴(Neutral) 배색과 콘트라스트(Contrast) 배색이 혼합되어 나타났으며, 이를 통해 화려함과 대담함을 나타냈다. 이러한 느낌은 그 외 구성 요소에도 공통되어 나타났는데, 인체의 실루엣, 헤어스타일, 패션 등에 불규칙하고 복잡한 곡선을 가늘게 반복적으로 표현하였으며, 로우 앵글의 화면 각도를 사용하여 인체의 실루엣을 강조하였다. 이 외에도 인체와 대등한 위치에서 본 아이 레벨 앵글을 사용한 작품들도 있었다. 특히 테이블과 의자에 기댄 인체 포즈로 앞, 옆, 뒷모습 등 다양하고 동적인 포즈를 보여주었는데, 이를 통해 일상생활 속에서 친근하게 볼 수 있는 오브제인 테이블과 의자를 사용하여 평범한 일상의 여성들을 표현하고자 했다고 볼 수 있다. 마지막으로 패션에 있어서는 추상적인 동물무늬를 적용시켜 시각적인 움직임을 주는 옵아트 패션과 유니섹스 패션에 속하는 아이템으로 ‘다이나믹한’ 형용사와 일치하게 역동적인 이미지를 주었다.

둘째, ‘모던한’ 형용사이다. 가장 적은 작품 수가 해당된 형용사 이미지로서 모노 톤(Mono Tone)이 특징으로 나타났다. 또한 색채 배합에서도 <Fig. 15>의 예와 같이 검정색, 흰색, 회색의 무채색 배색으로 세련되며 도시적인 이미지를 나타냈다. 이러한 느낌은 그 외 구성요소에도 공통되어 나타났는데, 직선, 원, 기하학 선들을 서로 규칙적으로 혼합 구성하여 인체의 패션, 헤어스타일 등에 패턴화한 것이 특징으로 나타났다. 화면 레이아웃에서 포지티브, 네거티브 공간 모두 위의 다양한 선들을 이용하여 옵아트의 예술 기법을 보여주었다. 이를 통해 모노톤의 색채를 사용해 비교적 단순할 수 있는 화면 레이아웃을 옵아트 예술 기법을 적용시켜 시각적 재미를 더해주었다. 또한 로우 앵글의 화면 각도를 사용하여 모토 사이클을 타고 있는 여성의 다리를 강조하였으며, 이 외에도 인체와 대등한 위치에서 본 아이 레벨 앵글을 사용한 작품들도 있었다. 인체 표현에 있어서는 비교적 단순하게 표현을 하였고, 모토 사이클이라는 오브제를 사용해 다리를 벌려 앉아 있는 터프한 인체 포즈를 표현하였다. 이를 통해 강인한 여성의 이미지를 보여주고자 함을 추측해 볼 수 있다. 마지막으로 패션에 있어서는 옵아트 패턴을 사용한 원피스, 모자, 스카프, 스타킹, 신발 등 영 패션, 옵아트 패션에 속하는 것으로 나타났다. 이를 종합하면 다음 <Table 8>과 같다.

<Table 8>

Hard-Dynamic

이상으로 본 장에서 다룬 Soft-Dynamic, Soft-Static, Hard-Dynamic, Hard-Static 구역별 구성 요소적 특징을 종합하면 다음 <Table 9>와 같다.

<Table 9>

Component Features by Color Image Scale

Ⅳ. 결론

1960년대 안토니오 로페즈는 그 이전의 패션 일러스트레이션이 흔히 상류층의 대상으로 우아하고 엘레강스한 여성상만을 보여주었던 것과는 달리 일상생활 속 영 패션을 착용한 젊은 여성을 밝고 경쾌한 이미지로 재현했다. 본 연구는 그 이미지가 구체적으로 무엇인지 알아보기 위해 안토니오 로페즈의 1960년대 작품 91점을 선정 후, 색채 추출을 통해 그 특징을 파악했다. 그 결과 ‘Dynamic-Static’의 가로축과 ‘Soft-Hard’의 세로축을 기준으로 보았을 때, 총 91개 중 4개를 제외한 거의 대부분의 작품들이 ‘Soft’와 ‘Dynamic’의 이미지를 동시에 지니거나 그 중 하나의 이미지를 갖고 있음을 알 수 있었다. 이 두 이미지는 안토니오 로페즈가 표현하고자 했던 당시의 시대적 감성이라 생각된다. 그러나 그 안에는 다양한 형용사 이미지를 내포하고 있었으며, 그 표현 방법 역시 다양하게 나타났다.

색채 이미지 스케일의 구역별로 구성 요소적 특징을 살펴본 결과는 다음과 같다.

첫째, ‘Soft-Dynamic’ 구역은 91개 작품 중 가장 많은 37개에 달하는 가장 많은 수의 작품이 분포된 색채 이미지 스케일로, ‘경쾌한/화려한’과 ‘귀여운’ 형용사 이미지가 추출되었다. 이 두 이미지를 위해 높은 채도와 파스텔 톤의 색채를 사용했으며 화면 레이아웃의 공간마다 곡선을 통해 부드럽고 사랑스러운 여성의 이미지를 나타냈다. 둘째, ‘Soft-Static’ 구역은 91개 작품 중 25개에 달하는 작품이 분포된 색채 이미지 스케일로, ‘은은한’과 ‘우아한’ 형용사 이미지가 추출되었다. 이 두 이미지는 화려한 색채를 버리고 단순한 무채색을 사용한 반면, 그 외 요소에서는 다양한 변화를 표현했다는 점이 공통적으로 나타났다. 먼저 외곽선이 두드러졌는데, 다양한 굵기의 선을 이용해 외곽선에 필 압을 적용시킨 점과 가는 선을 여러 겹 겹쳐 굵은 선처럼 표현했다. 또한 네거티브 공간에 일상생활 속에서 쉽게 볼 수 있는 자동차나 빌딩의 모습을 팝아트 기법으로 표현한 점도 두드러졌다. 셋째, ‘Hard-Dynamic’ 구역은 91개 작품 역시 25개에 달하는 작품이 분포된 색채 이미지 스케일로, ‘다이나믹한’과 ‘모던한’ 형용사 이미지가 추출되었다. 이 두 이미지는 색채에서 큰 차이를 보였는데, ‘다이나믹한’ 이미지에는 무채색과 유채색을 혼합하여 강한 색채 대비를 강조한 반면, ‘모던한’ 이미지에는 무채색이 중심을 이루었다. 그러나 복잡하고 불규칙한 곡선, 동적인 인체 포즈, 기하학적이며 애니멀 패턴 등 옵아트적인 요소 등에서 공통점을 보였다.

이상의 연구를 통해 안토니오 로페즈는 1960년대의 시대적 변화를 ‘Soft’하고 ‘Dynamic’한 시대적 감성으로 표현했으며, ‘경쾌한/화려한’, ‘귀여운’, ‘은은한’, ‘우아한’, ‘다이나믹한’, ‘모던한’과 같이 다양한 색채 이미지별로 특유의 표현방법을 구사했음을 알 수 있었다. 그를 통해 도시의 일상생활 속 젊은 여성들을 표현했는데, 귀엽고 사랑스러운 이미지에서부터 모던한 이미지에 이르기까지 다양하게 나타났다.

본 연구는 안토니오 로페즈의 패션 일러스트레이션 실제 작품이 아닌 RGB 값을 기반으로 하는 디지털 이미지를 사용하여 간접적으로 측색하였기 때문에, 실제 작품의 색채와 다소 오차 범위가 발생할 수 있다는 한계를 갖는다. 그러나 이상의 결과는 패션을 전공으로 하는 학생들에게 시대적으로 영향력이 있는 패션 일러스트레이터의 작품에 대한 이해를 높이고, 패션 일러스트레이션에서 색채의 중요성을 인식시키는데 도움이 될 수 있다고 생각한다. 그리고 패션 일러스트레이션을 창작하는데 있어 색채 이미지별로 구성 요소를 어떻게 기획, 전개시키면 되는지에 관한 자료로도 활용될 수 있으리라 생각한다. 이 연구 결과를 토대로 다양한 패션 일러스트레이터의 색채 이미지를 분석하는 후속 연구가 활발히 이루어지길 기대한다.

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