아제딘 알라이아(Azzedine Alaïa) 컬렉션 작품에 나타난 중세시대 여성 복식의 미적 특성 분석 : 금욕주의와 뇌쇄주의를 중심으로

‘유럽’이라는 개념이 처음 형성된 8세기부터 자연 경제 중심의 봉건 체제가 정착된 11세기까지는 중세 유럽 문화의 구축기로, 이 시기는 혼란, 통일, 분열이라는 악순환을 거듭하며 그리스도교 중심의 사회적, 문화적 구조가 정립된다. 비잔틴(Byzantine)의 황제교황주의(caesaropapism)와 궁정 예술에 영향을 받은 서유럽의 교회 개혁 운동은 중세의 문학과 예술을 그리스도교 중심으로 발전시키는 계기를 마련하였다(Hauser, 2016; Payne, 1988). 신의 대사제인 황제가 세속적 권력과 종교적 권력을 장악하며 절대 군주로 군림하는 황제교황주의는 비잔틴 제국의 핵심 통치 이념이다. 사치스러운 궁정 생활로 귀족 그리고 시민과 구별되는 신적인 존재임을 부각한 황제는 교회 대주교의 임명, 사목회의 소집, 법령 공표 등 종교의 행정에도 영향을 미쳤다(Tierney & Painter, 1997). 당시 비잔틴 제국의 황제교황주의에 직접 영향을 받은 서유럽의 교회는 그리스도교의 절대적 권위와 위엄을 표출하기 위해 금욕적 생활, 형식주의, 엄숙함, 신비적 과시 등을 수도원의 생활 양식과 교회의 예술 양식으로 표현하였다(Hauser, 2016).

중세시대의 그리스도교 문화와 예술 양식은 아일랜드와 영국의 수도원을 중심으로 형성된다. 이 시기 그리스도교의 이념에 내포된 속성은 쇄신(renovátĭo), 재생(recreátĭo), 부흥(revocátĭo), 회복(recuperátĭo), 개혁(reformátĭo)이었다(Riesenhuber, 2007). 이 중 ‘개혁’은 로마 제국의 종교적 관념이 아닌 중세 수도원의 정신을 상징하는 것으로 청빈, 독신, 공동생활, 학문 탐구 등 인간의 원초적 아름다움을 향한 이성적 수행을 지향한다(Riesenhuber, 2007). 당시 성직 매매, 사제의 결혼과 같이 세속화된 그리스도교의 질서를 금욕주의적 생활로 바로잡기 위해 시작된 교회 개혁 운동 역시 수도원의 개혁 정신을 중심으로 발발한 것이었다(Tierney & Painter, 1997). 교회 개혁운동은 개인의 정신, 생활, 예술 활동 등을 교회의 권위에 전적으로 의존하게 만드는데, 이는 그리스 도교의 권력을 과시하기 위해 부피를 강조한 로마네스크 양식의 대형 교회 건립으로 이어진다(Hauser, 2016). 더불어, 11세기에 성직자들의 종교적 순례, 학문적 업적을 찬미하는 무훈시(chansonde geste)가 로마네스크 양식과 함께 유행하였다. 곧, 초기 중세시대를 대표하는 예술 양식인 로마네스크 양식과 무훈시는 개인의 경험에 의한 감각적 표현이 아닌 신의 영적 표현과 찬미가 목표이자 금욕주의, 신비주의, 절대주의, 보수주의, 형식주의가 근본인 그리스도교 문화의 집합체이다.

중세시대의 종교적 금욕주의 성향은 여성 복식에도 반영된다. 사례를 살펴보면, 초기 중세시대 복식 아이템인 헤드드레스(headdress)는 맨틀 혹은 베일(veil)을 후디(hoodie) 형태로 머리에 씌워 전신을 은폐하는 이미지를 만들어낸 대표적인 스타일이다(Payne, 1988). 비잔틴 복식에서도 영향을 받은 초기 중세시대의 복식은 네크라인, 센터 프론트, 헴라인에 골드 자수 장식을 적용하여 종교적 위엄을 표출하였다(Payne, 1988). 따라서, 초기 중세시대는 여전히 남아있는 로마 제국의 문화와 비잔틴 제국의 권위주의적 통치 체제의 영향을 통해 그리스도교의 금욕주의가 정립된 시기로 여성 복식에서도 비잔틴 복식과 금욕주의적 특징이 나타났다.

십자군 전쟁(1096-1272)기인 중기 중세시대는 동양의 문물이 수용되고 경제가 활성화되면서 자유의지 정신이 발현된 시기이다. 십자군 전쟁은 개혁된 교황청의 주도 아래 그리스도교의 정신적·사회적 권위를 지중해 지역까지 확산시키는 정복 운동이었다(Tierney & Painter, 1997). 이 전쟁을 통한 서유럽의 팽창은 경제, 문화, 학문 등의 분야에서 초기 중세시대와 다른 특징을 구축해낸다. 경제적 측면에서 화폐 경제의 발달은 중세시대의 전통적 세 계급인 성직자, 귀족, 농민 중 그 어느 부류에도 속하지 않고 자유의 개념을 탐구하는 부르주아 계층을 출현시켰다(Tierney & Painter, 1997). 이를 계기로 귀족계급의 차별을 받으며 그들의 도구로 인식되던 기사도 계급은 경제적 부를 쟁취하면서 귀족과는 차별화된 자신들만의 품위 있는 기사도 윤리를 정립하며 새로운 정치 세력으로 급부상하였다. 또한, 이 시기에 세속적으로는 궁정적 사랑에 대한 찬미와 서정시의 유행 그리고 종교적으로는 막달라 마리아에 대한 숭배가 유럽 전역에 퍼지며 여성에 대한 긍정적인 인식이 새롭게 출현하였다(Tierney & Painter, 1997). 더불어, 스콜라 학파는 플라톤(Plato, BC 428-BC 427)과 아리스토텔레스(Aristotle, BC 384-BC 322)의 자유론에 영향을 받아 이성적 사고 안에서 자유를 사유하는 방법을 습득한다. 플라톤은 ｢국가｣와 ｢법률｣에서 방종을 의미하는 아테네의 자유 개념을 비판하며 지식과 이성을 바탕으로 자기 자신의 주인이 되는 것이 자유의 본질이라고 주장하였다(Suh, 2002). 스콜라 학파는 플라톤 자유론의 핵심인 이성과 욕구 사이의 올바른 균형을 추구하는 절제를 통해 개인의 사유로 정신적 초월을 이루어낸 종교적 관념을 구축하며 초기 기독교보다 더 신비주의적이고 개인주의적인 새로운 은둔주의를 만들어내었다(Tierney & Painter, 1997).

12세기 이후 예술 양식은 초기 그리스도교의 권위주의를 상징하는 로마네스크 양식과 새롭게 출현한 도시와 시민 계급의 정신적 양극성을 내재한 고딕(Gothic) 양식이 공존한다. 초기 정착 생활에서 벗어나 인구의 유동성이 확장된 중기 중세시대는 인종과 문화의 교류로 자유로운 사고가 형성되는 동시에 오로지 신을 맹신한 종교 관념이 감정적이고 개인주의적인 종교 관념으로 변모된 시기이다(Hauser, 2016). 이러한 자유론과 종교적 범신론(pantheism)은 부르주아 계급의 현실적 이성주의 감성으로 재해석되며 조형예술에 자연주의를 투영시킨다(Hauser, 2016). 고딕 양식의 핵심인 자연주의는 종교적 범신론을 근거로 만물이 신의 본질과 일치한다는 점을 강조하는 관념으로, 이는 인간과 현실 혹은 상상 속 동물, 식물, 돌 등에 성서의 의미를 부여하여 감정이 드러나는 자연의 묘사를 특징으로 한다(Tancini, 2016). 더불어, 고딕 건축의 상승, 순환되는 공간 구조와 빛을 활용한 스테인드글라스는 로마네스크 양식에서 나타난 안정적인 공간감과는 달리 끊임없는 시선의 이동과 역동적인 운동성을 형성한다(Hauser, 2016).

중기 중세시대의 복식 특징은 여성에 대한 사회적 인식의 변화와 재단기술의 발전으로 남녀의 성 역할이 명확히 구분되는 것이었다(Leventon, 2008). 특히, 중기 중세시대는 자연에 내재한 ‘성스러움’의 유무가 중요하게 부상하는데, 육체는 성스러움의 집합체로 인식된다(Märtl, 2006). 이러한 이유로 종교적 금욕주의자들의 의도와 다르게 육체의 외적 아름다움에 대한 욕망은 의생활의 질적향상에 반영되어 인체에 밀착된 복식의 형태가 여성미의 잣대가 되었다. 곧, 중기 중세시대는 개인 주의적인 은둔주의가 만들어낸 초월적, 정신적 종교 세계관과 부르주아 계층의 경제적, 문화적 세속화가 나타나는 이원적 사고가 공존하였다.

근세 유럽 문화의 태동기인 후기 중세시대는 인문주의적 관점으로 세속적 이상을 추구하는 쾌락주의적 관념의 정립기이다. 백년전쟁과 흑사병으로 인해 노동력 부족과 경제적 고난을 겪은 농민들은 봉기를 일으켰고, 이들은 그리스도교가 주창한 내면의 성찰에 대한 회의를 필두로 현세의 인간에 집중하는 인문주의적 사회에 관심을 두기 시작하였다(Tierney & Painter, 1997). 당시 중세교회는 로마와 아비뇽에 두 개의 교황청이 공존하여 보편성과 구심적 역할이 매우 축소된다. 교황청의 종교 재판소, 이교도 화형, 반란의 진압을 통한 민심 해소의 노력에도 불구하고 대중의 성서에 대한 비판적 인식은 확산되었다(Barletta, 2018). 더불어, 전쟁과 역병으로 인한 종말론적 분위기로 후기 중세인들은 인간의 지식과 태도를 고대 그리스·로마 문화를 통해 재탄생시키고 은둔주의적인 관조가 아닌 현재의 쾌락을 드러내는 인문주의의 정신적 운동에 심취하였다. 실례로, 초기 인문주의자 중 한 명인 콜루초 살루타티(Couuccio Salutati, 1331-1406)는 신과 구원에 대한 맹목적 복종이라는 관상적 삶과 세속적인 실천적 삶을 융화시켜 인간의 정치적 자유 가치를 강조하였다(Fiocchi, 2018). 또한, 전쟁과 전염병에도 부를 유지한 신흥 부르주아 계층인 젠트리(gentry) 계급은 토지 매입, 금융업 투자, 교역 사업을 서로 유기적으로 순환시켜 새로운 자본주의 시스템을 구축한다(Tierney & Painter, 1997). 이들은 세속 군주와 교황청과의 상호의존을 증대시키고 예술가와 아카데미를 후원하며 자신들의 사회적·문화적 입지를 공고히 하였다(Tierney & Painter, 1997). 이처럼 후기 중세시대는 종교적 관조에서 벗어나 쾌락의 가치와 인간 중심의 세속적 사회, 문화, 종교 생활이 정립되고 신흥 부르주아 계층이 경제를 주도하는 근세 유럽 시대의 기틀이 마련된다.

후기 중세시대의 예술 양식은 프랑스를 중심으로 한 국제 고딕(International Gothic) 양식과 죽음에 대한 종말론적 담론이 핵심이다. 프랑스 궁정에서 시작된 국제 고딕 양식은 그리자유(grisaille) 기법을 사용한 우아한 율동미, 레요낭(rayonnant) 형태가 구축한 생동감 있는 움직임 그리고 금, 은, 보석, 에나벨 환조(en ronde-bosse) 작품이 만들어낸 입체적 표현이 특징이었다(Bollati, 2018). 반면, 프랑스와 이탈리아의 궁정을 중심으로 구축된 국제 고딕 양식과 달리 종말론적 담론은 신학자와 예술가들의 정신적·관념적 사고에 직접 영향을 준다. 중세인들의 현세와 사후 세계에 관한 탐구는 14세기 중반 흑사병의 확산 이후 중요한 관념으로 부상하였다. 예고 없는 죽음이 초래한 인간의 무력함 그리고 죽음의 공포로부터 살아남았다는 희망과 기쁨의 공존은 기존의 사후 세계에 대한 담론에 회의적인 태도를 만들었고 이를 계기로 새로운 관념의 필요성이 대두되었다(Basalti, 2018). 실례로, 그리스도교 교회는 예술가들에게 최후의 심판, 죽음의 승리 등을 주제로 한 성화 프로그램을 지시하며 죽음을 의인화하였다(Basalti, 2018). 또한, 산 자와 죽은 자의 대조를 담아낸 프랑스의 『죽음의 무도(Danse macabre)』, 사후 세계를 서술한 단테 알리기에르(Dante Alighieri, 1265-1321)의 『신곡(La Divina Commedia)』 등은 종말론적 담론을 다룬 문학의 대표적 사례이다.

15세기의 여성 복식은 여성의 정치적 지위가 상승하면서 세속적이고 뇌쇄적인 이상이 투영되고 국제 고딕 양식이 직접적으로 적용된다. 중세시대의 여성들은 결혼을 통해 가문의 명성과 권력을 보호하는 중요한 임무를 수행하며 권문세족 간의 동맹을 맺고 궁정 내에서 효과적인 외교 활동을 돕는 조력자가 되었다(Valerio, 2018). 이와 같은 여성의 정치적 횡보에 영향을 받은 여성 복식은 몸을 은폐하는 실루엣에서 벗어나 어깨와 데콜테(décolleté) 라인을 드러내는 뇌쇄적 실루엣이 주류를 이루었고, 여성의 화려한 헤드드레스 장식은 남성의 샤프롱(chaperon)을 부각시키는 역할을 하였다(Payne, 1988). 더불어, 프랑스를 중심으로 국제 고딕 양식의 특징인 역동적인 수직적 공간감이 반영된 헤닌(hennin), 뿔렌느(poulaine) 등의 아이템이 유행하였다. 따라서, 후기 중세시대는 종말론적 분위기와 인문주의적 관점이 공존하고 새로운 경제시스템이 구축되며 쾌락과 세속적 이상이 중세인들의 생활과 문화에 영향을 주었다<Table 1>.

<Table 1>

The Social and Cultural Background of the Middle Ages

초기 중세시대 여성 복식은 종교적 금욕주의의 영향으로 절제되고 몸을 은폐시키는 스타일이 주류를 이룬다. 순수하고 정갈한 아름다움의 가치를 중시한 이 시기의 대표 복식은 튜닉, 달마티카, 맨틀이다. 첫 번째로 T 실루엣의 심플한 형태인 튜닉은 남녀가 모두 착용했던 아이템이었다. 남성용 튜닉은 긴 소매와 무릎까지 오는 길이이며, 여성용 튜닉은 발목을 덮는 길이에 벨트를 착용하였다(Jo, Son, & Lee, 2001). 10세기 영국 여성의 튜닉인 <Fig. 3>과 9-11세기 로마 여성 튜닉인 <Fig. 4>는 중세시대 초기의 튜닉 스타일로 긴 소매와 발등을 덮는 넉넉한 길이로 몸을 은폐하여 금욕적 이미지를 반영하고 벨트로 강조된 허리를 통해 소극적으로 여성의 인체미를 드러낸다. 반면, 1075년 상류층 여성의 튜닉 스타일인 <Fig. 5>와 11세기 영국의 여성 튜닉인 <Fig. 7>은 길고 짧은 튜닉을 레이어드 한 실루엣을 보여주는데 심 라인에 트리밍 된 자수와 벨트로 여성미를 표현한다. 반면, <Fig. 8>은 11세기 여성 무용수의 튜닉 스타일로 일반 시민들과는 다르게 밝은 색상을 사용한 것이 특징이다(Kim et al., 2012). 두 번째로 달마티카는 고대 로마 말기부터 중세 유럽까지 착용한 느슨한 겉옷을 말하며 이 역시 남성과 여성이 모두 착용하였다. 달마티카는 초기에 수수한 직물로 만들어지고 점차 실크와 자수로 화려하게 장식된 형태로 변모하였다(Chung, 2013). <Fig. 1>은 9-10세기 앵글로 색슨(Anglo-Saxon)족 여성의 달마티카로 튜닉 위에 입혀진 망토형으로 오늘날까지 기독교 사제들의 종교 의상의 기본형으로 사용되고 있다. 마지막으로 맨틀은 추위로부터 몸을 보호하기 위한 보온복으로 머리에 씌운 후 몸을 감싸는 형식과 어깨에 걸쳐 핀으로 고정하는 두 가지 스타일이 있었다. 사각형, 반원형, 타원형 등 디자인과 사이즈는 다양하고 지위를 나타내거나 개성을 표현하기 위해 앞여밈에 자수나 퍼로 장식하였다(Kim, 1992). 10세기 영국 여성의 맨틀인 <Fig. 2>와 11세기 스타일인 <Fig. 6>은 상체에 밀착된 형태와 허리 라인의 절개 장식이 특징으로 초기 중세시대 의복 중 중기에 근접한 스타일이며, 중기 중세시대에 접어들어 인체에 밀착된 형태가 점진적으로 여성 복식에 반영되고 있음을 증명한다.

<Fig. 1>

Anglo-Saxon Woman, 9-10C (Kim, 1992, p. 94)

<Fig. 2>

English Woman, 10C (Payne, 1988, p. 149)

<Fig. 3>

English Woman Costume, 10C (Payne, 1988, p. 149)

<Fig. 4>

Rome Woman, 9-11C (Racinet, 2003, p. 168)

<Fig. 5>

Upper Class Woman, 1075 (Scott, 1999, p. 12)

<Fig. 6>

English Woman Costuem, 11C (Leventon, 2008, p. 51)

<Fig. 7>

England Costume, 11C (Payne, 1988, p. 152)

<Fig. 8>

Dancer Costume, 11C (Kim et al., 2012, p. 159)

초기 중세시대 여성 복식은 대부분 인체를 넉넉하게 감싸는 여유분이 많은 스타일로, 여성들은 벨트 착용을 통해 허리를 강조하여 자연스러운 드레이프를 만들어 은밀한 여성미를 표출하였다. 직조 기술이 발달하기 전인 이 시기의 여성 복식은 편안한 실루엣에 보편적인 직물을 사용하여 제작되며 명확한 성별 구분이 없는 스타일이 주류를 이루나 이 시기부터 이미 복식의 젠더 이슈가 부각되기 시작하였다.

중기 중세시대 여성 복식은 여전히 인체를 은폐하는 금욕적인 스타일이 주류를 이루지만, 남성복 중심으로 재단법과 봉제 기술의 발달로 인해 젠더 구분이 명확해지며 여성복에서는 상체의 실루엣이 강조되기 시작한다. 이 시기를 대표하는 복식은 관능미와 숭고미가 공존하는 형태의 블리오, 쉥즈, 코르사주이다. 첫째로 블리오는 튜닉의 일종으로 발목을 덮는 길이와 밀착된 상체, 스커트의 넓고 풍성한 폭이 특징인 아이템이다. 소매단에 사용되던 금, 은, 자수 등의 장식은 비잔틴 양식의 영향을 받은 것이었다(Kim et al., 2012). 1230년대 독일의 여성 복식인 <Fig. 10>과 화려한 컬러가 돋보이는 1269년 독일 여성 복식인 <Fig. 11>은 블리오에 망토가 착장 된 것이다. 동방에서 수입된 염료는 직물의 다채로운 컬러 염색을 가능하게 만들고 <Fig. 11>의 망토와 드레스에 이중으로 사용된 겉감과 안감과 같이 여성 복식이 점차 사치스러운 형태로 변화하였다. 또한, 12-15세기 프랑스 여성의 블리오인 <Fig. 12> 역시 진한 블루 컬러가 돋보인다. 1340년 독일 여성 복식인 <Fig. 13>과 1364년 영국 여성 복식인 <Fig. 15>는 초기 스타일과는 다르게 네크라인의 노출이 더욱 과감해진 것을 볼 수 있다. 둘째로 쉥즈는 얇고 세탁에 용이한 소재를 사용한 튜닉 형태의 속옷이다. 발등까지 오는 길이에 소매통과 폭이 좁으며 블리오와 함께 착용된 이 아이템은 중세시대 말기에 이르러 슈미즈(chemise)로 변화하였다(Chung, 2013). 1210년대 영국의 쉥즈인 <Fig. 9>는 소매 끝의 폭이 과장되게 넓어지는 것이 특징이다. 상체는 타이트하게 밀착된 형태이며, 하체는 여유있는 A 라인으로 여성스러움이 돋보인다. 셋째로 코르사주는 블리오 위에 착용하는 베스트로 상체를 더욱 타이트하게 밀착시키기 위한 아이템이다. 이 시기 코르사주는 밀착에 용이하도록 뒤 중심을 절개하고 끈을 사용하여 압박하는 형태로 제작되었는데, 이는 여체의 미를 복식을 통해 극대화한 것으로 코르셋(corset)의 원형으로 여겨진다(Kim et al., 2012). 코르사주는 신축성이 있는 소재가 사용되며 금사와 은사를 누벼 장식되었다. 1380년대 아일랜드 여왕의 코르사주 스타일의 드레스 <Fig. 16>은 간편하고 심플한 실루엣과 통이 좁은 소매가 나타난다. 드레스는 반복적이고 화려한 패턴과 소매의 금사 장식 그리고 밀착된 실루엣과 깊고 넓은 네크라인이 특징이며, 이것은 여체를 뇌쇄적으로 구현시킨 디자인 요소이다. 타이트한 튜닉과 코르사주를 매치한 <Fig. 14>는 1360년대 영국의 여성 복식이다. 밀착된 상체에 놓인 퍼 장식은 착시를 통해 몸의 실루엣을 슬림하게 인식되도록 만들고, 절제된 상체와 풍만한 하체는 에로티시즘(Eroticism)을 표출하며 우아미와 관능미를 동시에 담아낸다.

<Fig. 9>

English Costume, 1210s (Payne, 1988, p. 255)

<Fig. 10>

German, 1230s (Nunn, 2000, p. 11)

<Fig. 11>

German Style Dress, 1269 (Scott, 1999, p. 14)

<Fig. 12>

France Noblesse, 12-15C (Racinet, 2003, p. 187)

<Fig. 13>

Germany Hanging Sleeves, 1340s (Leventon, 2008, p. 75)

<Fig. 14>

England Fitted Tunics, 1360s (Leventon, 2008, p. 53)

<Fig. 15>

England Lady Overdress, 1364 (Leventon, 2008, p. 52)

<Fig. 16>

Northem Europe, 1380s (Leventon, 2008, p. 79)

중기 중세시대 복식은 남성과 여성의 역할 차이가 반영되면서 여성의 본질적인 아름다움이 중시되어 의복이 여체에 밀착되고 노출이 과감해졌다. 또한, 종교적 관념이 요구하는 금욕주의의 실천과 세속적 취향에 대한 인간의 갈망이 동시에 표출되며 금욕과 뇌쇄가 공존하는 여성 복식의 형식이 구축되었다.

후기 중세시대 여성 복식은 국제 고딕 양식의 특징이 직접적으로 적용되고 여체의 곡선미가 강조된 뇌쇄적 스타일이 특징으로, 이 시기를 대표하는 복식은 꼬뜨, 코타르디, 로브, 쉬르코이다. 첫번째로 꼬뜨는 몸에 밀착된 상체, 넉넉한 스커트의 폭 등 블리오와 비슷한 튜닉형 드레스이다. 꼬뜨는 블리오와 다르게 소매 통이 어깨에서 손목으로 갈수록 좁아지는 돌먼 슬리브(dolman sleeve) 혹은 기모노 슬리브(kimono sleeve)의 형태와 유사하였다(Jo et al., 2001). 여성용 꼬뜨는 외출 시에 바닥에 끌리지 않도록 벨트가 활용되었다(Chung, 2013). 1479년에서 1484년 사이에 만들어진 영국 여성 꼬뜨 <Fig. 17>, 1480년에 제작된 것으로 추정되는 프랑스 여성 꼬뜨 <Fig. 18> 그리고 1484년에 만들어진 영국 여성 꼬뜨 <Fig. 19>는 몸에 밀착된 실루엣을 통해 절제된 여성미를 표출한다. 타이트하게 밀착된 상체와 벨트의 사용으로 여체의 볼륨감이 강조된 <Fig. 18>은 감각적인 컬러 배열과 소매 밑단의 슬릿 장식으로 화려하고 고혹적인 이미지를 연출한다. 두 번째로 코타르디는 꼬뜨가 변형된 것으로 다양한 형태의 소매가 특징이다. 코타르디는 슬릿을 넣어 팔이 드러나도록 하거나 길고 폭이 좁은 끈인 티펫(tippet)을 부착하여 장식성을 극대화한 것이었다(Kim et al., 2012). 넓은 네크라인과 상체 중앙에 달린 촘촘한 단추 장식 그리고 풍성한 스커트는 여체에 관능미를 더한다. 12세기부터 15세기 사이스페인 코타르디 스타일로 추정되는 <Fig. 23>은 상의를 중심으로 배치된 X 실루엣의 퍼 장식이 독특하다. 이러한 특징은 여성의 부드러움과 인체의 볼륨감을 극대화시키며 우아한 고혹미를 만들어내는데, 코타르디는 다양한 위치에 놓인 퍼로 실루엣을 왜곡시켜 몸의 선과 볼륨감을 강조하였다. 또한, 우아한 자수 디테일이 돋보이는 <Fig. 23>은 화려하게 장식된 모자와 함께 조화를 이뤄 착장자의 위엄 있는 모습을 극대화시킨다. 세 번째로 로브는 하이웨이스트 실루엣에 폭이 넓은 벨트로 허리를 강조하고 V자로 깊게 드러난 네크라인을 통해 가슴을 부각시켜 여성의 몸이 가진 섹슈얼리티를 가시화한 것으로 현대적 드레스의 원형으로 평가된다. 이 시기 여성들은 깊게 파인 네크라인을 통해 자수나 레이스로 장식된 슈미즈를 의도적으로 드러내었는데, 이는 세속적인 뇌쇄미를 상징한다(Payne, 1988). 1495년 독일의 여성 로브 <Fig. 20>과 1495년 이탈리아 여성 로브 <Fig. 21>, 12세기부터 15세기 사이의 스타일인 독일 여성의 로브 <Fig. 22> 그리고 15세기 영국 여성 로브 <Fig. 24>는 과감하게 드러낸 데콜테를 통해 뇌쇄미를 표출한 사례이다. 하이웨이스트 실루엣과 벨트의 사용은 가슴을 극도로 강조하여 에로티시즘의 이미지를 구현하며, 소매 장식과 이중으로 레이어드한 스커트는 중후하고 과장된 느낌을 만들어낸다.

<Fig. 17>

English Costume, 1479 (Payne, 1965, p. 254)

<Fig. 18>

France Style Dress, 1480s (Scott, 1999, p. 16)

<Fig. 19>

English Costume, 1484 (Nunn, 2000, p. 32)

<Fig. 20>

German Style Dress, 1495 (Scott, 1999, p. 18)

<Fig. 21>

Italian Style Dress, 1495 (Scott, 1999, p. 18)

<Fig. 22>

German Houppelande, 12-15C (Racinet, 2003, p. 187)

<Fig. 23>

Spain Detached Sleeves Dress, 12-15C (Racinet, 2003, p. 188)

<Fig. 24>

England Ungainly Headdress, 15C (Leventon, 2008, p. 57)

후기 중세시대에는 화려한 장식과 컬러, 과감한 노출을 통해 세속적 이상을 추구하려는 뇌쇄적 여성 복식이 주류를 이루었다(Kim et al., 2012). 또한, 다양한 디테일과 재료의 텍스츄어는 견고하고 화려한 우아미로 표출되었고 복식을 활용한 과감한 에로티시즘은 세속적인 관능미를 구현하였다 <Table 2>.

<Table 2>

The Design Development of Dress in the Middle Ages and the Aesthetic Attrivutes of Asceticism and Causticism

존엄적 절제미는 여체 본연의 비례와 균형 탐구가 만들어낸 존엄적 실루엣의 표현을 의미하며, 아제딘 알라이아는 몸의 형태성을 근거로 도출된 보디 콘셔스 실루엣을 통해 여체의 사실적 모더니즘을 디자인에 담아낸다. 또한, 알라이아의 디자인은 형태적 아름다움의 극대화를 위해 디자인 요소를 최소화하고 솔리드 컬러를 활용하여 금욕적 절제미를 표현한 것이 특징이다. 존엄적 절제미에는 중세시대 여성 복식의 금욕주의적 속성인 은폐성, 위엄성, 절제성 그리고 뇌쇄주의적 속성인 여성성, 존엄성이 내재되어 있다. 사례를 살펴보면, 1983년 S/S 레디 투 웨어 컬렉션 작품인 <Fig. 28>은 블랙 컬러의 울 소재를 사용한 드레스로 여체에 자연스럽게 밀착되는 실루엣과 허리를 강조한 벨트를 통해 절제된 존엄성을 드러내고 보트넥(boat neck)과 팔꿈치까지 올라온 긴 장갑을 통해 은폐와 위엄을 표출한다. 반면, 1988년 S/S 기성복 컬렉션의 화이트 저지 드레스인 <Fig. 29>는 알라이아가 여체의 존엄을 중심으로 구축한 보디 콘셔스 실루엣과 깊게 파인 데콜테 라인이 특징이다. 컬렉션에 사용된 저지 소재는 여체의 비례를 자연스럽게 드러내기 위해 알라이아가 개발한 소재로 몸에 밀착되지만 자유로운 활동성을 방해하지 않아 여성을 존중하는 알라이아의 철학을 대변하는 핵심 소재이다. 이와 다르게, 1996년 오트 쿠튀르 컬렉션 작품인 <Fig. 30>은 상체의 밀착된 라인과 하체의 자연스러운 드레이핑이 특징인 쉬폰 드레스이다. 드레스의 사선으로 중첩된 패턴은 몸을 은폐시키고, 레드 컬러는 존엄적이고 위엄있는 여성을 상징한다. 반면, 보디 콘셔스에 충실한 디자인으로 절제미를 표출한 <Fig. 31>은 1998년 오트 쿠튀르 컬렉션에서 소개된 저지 드레스로, 차분한 블랙 컬러의 드레스 위에 사선으로 매치된 지퍼 디테일 포인트는 착시 효과를 통해 몸의 라인을 드러내고 존엄적 절제미를 극대화한다. 곧, 존엄적 절제미는 순수한 여체미를 담아낸 실루엣, 솔리드 컬러를 통한 형태의 강조 그리고 스트레치성 소재를 활용한 기능미를 통해 자연의 여체에서 표출되는 존엄성과 위엄성을 표현하는 것이다.

<Fig. 28>

Ready-to-wear Summer 1983, Azzedine Alaïa (Ready to Wear Summer 1983, n.d.)

<Fig. 29>

Ready-to-wear Summer 1988, Azzedine Alaïa (Ready to Wear Summer 1988, n.d.)

<Fig. 30>

Couture 1996, Azzedine Alaïa (Galleria Borghese, 2015b, p. 116)

<Fig. 31>

Couture 1998, Azzedine Alaïa (Galleria Borghese, 2015a, p. 61)

조형적 구축미는 여체의 유연한 곡선이 만들어낸 사실적 구조주의를 의미하며, 아제딘 알라이아는 여성의 인체와 소재의 관계성 탐구 그리고 서로 다른 소재들의 실험적 재조합을 통해 몸의 형태를 구조화한다. 가죽과 니트 소재의 상반된 물성이 만들어낸 소재의 구축성은 알라이아의 여체에 대한 완벽한 이해와 조각을 통해 습득한 부피와 깊이 그리고 공간감으로 재해석된 것이다. 조형적 구축미에는 중세시대 여성 복식의 금욕주의적 속성인 견고성과 위엄성이, 뇌쇄주의적 속성인 과장성과 여성성이 내포되어 있다. 실례로, 1991년 F/W 오트 쿠튀르 작품인 <Fig. 32>는 화이트 니트 소재의 미니드레스로 상체의 절개라인과 스커트의 율동적 매스들의 조합을 통해 의외적 구축미를 표현한 것이다. 이와 다르게, <Fig. 33>은 2009년 오트 쿠튀르 컬렉션의 화이트 악어가죽 드레스로 두께감이 있고 텍스츄어가 강한 소재를 사용하여 소재 본연의 시각적 촉각성의 극대화를 통해 구축적 형태성을 표현한 작품이다. 또한, 2011년 오트 쿠튀르 컬렉션의 니트 드레스인 <Fig. 34>는 타이트한 상체와 구조적이고 과장된 러플의 매치로 조형적 구축미를 실현시킨 것으로, 드레스에 나타난 밀착된 실루엣과 입체적 매스의 융합은 인체를 중심으로 공간감을 확장시킨다. 더불어, 2013년 오트 쿠튀르 컬렉션 작품인 <Fig. 35>는 소재의 특성과 컬러의 조합으로 견고한 아름다움을 표현한 스웨이드 드레스이며 규칙적인 볼륨감은 절제되고 구축적인 이미지를, 블랙과 레드 컬러의 대비는 입체적 조형미를 표현한 디자인이다. 따라서, 조형적 구축미는 밀착과 매스의 융합이 구축한 여체의 확장성을 나타낸 실루엣, 컬러의 대비를 통한 조형미의 극대화 그리고 상반된 물성의 소재를 재조합한 구축성이 특징이다.

<Fig. 32>

Couture Winter 1991-1992, Azzedine Alaïa (Palais Galeria, 2013, p. 54)

<Fig. 33>

Couture Summer 2009, Azzedine Alaïa (Palais Galeria, 2013, p. 22)

<Fig. 34>

Couture 2011, Azzedine Alaïa (Galleria Borghese, 2015b, p. 68)

<Fig. 35>

Couture 2013, Azzedine Alaïa (Galleria Borghese, 2015a, p. 125)

우아한 관능미는 은밀한 열정이 집약된 알라이아식 에로티시즘의 표현이다. 아제딘 알라이아의 디자인 속에는 우아한 여성미와 능동적 관능미가 함께 공존한다. 자신의 드레스를 착용함으로써 여성이 스스로 나르시시즘을 느끼길 원했던 알라이아는 낮은 채도의 컬러 사용, 소재 속성의 구조적 전복을 통해 권위적 우아함과 절제된 고혹미를 구현한다. 우아한 관능미에 내재된 중세시대 여성 복식의 금욕주의적 속성은 축소성이며, 뇌쇄주의적 속성은 순수성, 과장성, 관능성, 고혹성이다. 사례를 살펴보면, 저지와 가죽 소재를 여체의 구조로 탐구한 1983년 오트 쿠튀르 컬렉션 작품인 <Fig. 36>은 스커트의 은밀한 노출과 블랙 저지와 가죽 소재가 만들어낸 밀착된 형태로 고혹적 관능미를 담아낸 것이다. 반면, <Fig. 37>은 1990년 오트 쿠튀르 컬렉션 작품으로 스트레치 밴드를 사용한 드레스이다. 알라이아는 이 작품에서 소재의 속성을 활용한 보디 콘셔스 실루엣의 구축을 통해 축소의 이미지를, 골드 컬러의 선택으로 고혹적 우아미를 담아낸다. 1993년 오트 쿠튀르 컬렉션 작품인 <Fig. 38>은 펀칭 디테일을 사용하여 소재를 개발한 가죽 드레스로 밀착된 실루엣과 펀칭으로 인한 노출을 통해 관능미를 드러낸다. 드레스의 규칙적 펀칭의 간격과 간결한 블랙 컬러는 위엄적이고 강인한 여성의 이미지를 나타내며, 밀착된 실루엣으로 드러나는 의도적 노출은 여성의 자신감을 대변한다. 이와 다르게, 2009년 오트 쿠튀르 컬렉션 작품인 <Fig. 39>는 디테일이 엄격하게 절제된 심플한 실루엣이 특징인 벨벳 소재의 롱드레스이다. 톤 다운된 레드 컬러의 드레스는 관능미를 극대화하고, 몸 전체를 타이트하게 감싸고 은폐하지만 이와 함께 드러나는 육감적 실루엣은 뇌쇄적 아름다움을 상징한다. 또한, 드레스의 코르셋은 여체의 에로티시즘을 가시화하는 매개체이다. 이처럼, 우아한 관능미는 밀착된 실루엣과 인체의 노출이 만들어낸 섹슈얼리티, 골드, 퍼플, 블랙 등의 컬러에 내재한 관능성의 표현 그리고 소재 속성의 구조적 전복을 통해 여성의 인체가 표현하는 관능미를 절제된 고혹미로 재해석한 것이다.

<Fig. 36>

Couture 1983, Azzedine Alaïa (Galleria Borghes, 2015a, p. 62)

<Fig. 37>

Couture 1990, Azzedine Alaïa (Galleria Borghese, 2015b, p. 38)

<Fig. 38>

Couture 1991, Azzedine Alaïa (Galleria Borghese, 2015a, p. 16)

<Fig. 39>

Couture 2009, Azzedine Alaïa (Galleria Borghese, 2015b, p. 41)

숭고한 여성미는 금욕적 인체 탐구가 만들어낸 여성의 숭고한 위엄을 의미한다. 아제딘 알라이아는 수도원과 아랍 여성의 금욕적이고 은폐된 삶속에서 여성의 숭고함과 여체의 자유를 발견하는데 수도복과 아랍 전통 의상을 자연스러운 여체미로 재해석한다. 또한, 고대 그리스 여신상에서 영향을 받은 알라이아는 드레이핑 기법을 활용하여 그리스와 로마의 신화적 이미지를 디자인에 담아낸다. 숭고한 여성미에는 중세시대 여성 복식의 금욕주의적 특성 중 절제성, 은폐성, 축소성, 위엄성이 그리고 고혹성, 여성성, 존엄성이라는 뇌쇄주의적 특성이 내포되어 있다. 사례를 살펴보면, 1983년 F/W 기성복 컬렉션 작품인 <Fig. 40>은 알라이아가 자신을 위해 디자인한 종교적 유니폼인 검은 차이니즈 재킷을 모티프로 제작한 투피스 작품으로 목까지 단정하게 채워진 단추와 여체에 자연스럽게 밀착되는 재킷, 남성용 스타일의 트라우져 그리고 긴 가죽 장갑을 매치하여 금욕적인 수도사의 이미지에 여성성을 더했다. 반면, 1986년 S/S 레디 투 웨어 컬렉션 작품인 <Fig. 41>은 아랍 여성의 hooded cloak을 알라이아의 몸에 대한 철학으로 재해석한 드레스로, 여체가 그대로 드러나도록 밀착된 보디 콘셔스 실루엣은 여성의 숭고한 위엄과 고혹미를 드러낸다(Baudot, 1997). 이와 다르게, 1991년 오트 쿠튀르 컬렉션 작품인 <Fig. 42>는 코튼 소재의 롱 셔츠 드레스로 고결한 화이트 컬러 드레스 위에 놓인 십자가 패턴을 통해 절제미와 숭고미를 표출시킨 디자인이다. 또 다른 저지 드레스인 2002년 오트 쿠튀르 컬렉션 작품 <Fig. 43>은 반복된 드레이핑이 특징으로, 드레이프의 구축적 형태와 순결을 상징하는 화이트 컬러는 고대 그리스의 조각에서 볼 수 있는 여신의 숭고한 위엄과 존엄적 이미지를 표현한 것이다. 곧, 숭고한 여성미는 금욕주의적 은폐성이 적용된 실루엣, 블랙과 화이트를 주조로 한 절제되고 청빈한 종교적 컬러의 사용, 고전적 드레이퍼리를 통한 여성성을 드러내며 신격화된 여성의 숭고미를 표출하는 것이다.

<Fig. 40>

Ready-to-wear Winter 1983, Azzedine Alaïa (Ready to Wear Winter 1983, n.d.)

<Fig. 41>

Ready-to-wear Summer 1986, Azzedine Alaïa (Ready to Wear Summer 1986, n.d.)

<Fig. 42>

Couture 1991, Azzedine Alaïa (Galleria Borghese, 2015a, p. 50)

<Fig. 43>

Couture 2002, Azzedine Alaïa (Galleria Borghese, 2015b, p. 61)