NFT패션 사례분석을 통한 NFT패션산업구조의 이해와 지속가능한 가치

Ⅰ. 서론

디지털 환경의 일반화, 가상현실의 확대는 일상생활문화뿐 아니라 생산과 소비, 판매의 관점과 패턴을 바꾸고 있으며 전 산업영역에 영향을 미치고 있다. 디지털 트랜스포메이션(digital transformation), 블록체인(blockchain)기술, 메타버스(metaverse), NFT(non-fungible token)라는 용어는 더 이상 새로운 용어가 아니며, 전통적 산업의 범주를 넘어 디지털 기반의 사업을 확장하고 새로운 가능성을 찾는 변화가 전 산업의 영역으로 확산되고 있는 것이다.

디지털 환경으로의 전환에서 가장 영향을 받았고, 디지털 기술을 통해 가장 빠르게 재편된 분야는 창작과 관련된 산업(음반, 영화, 드라마, 신문, 책 등)이었다. 이런 확산과 변화는 창작 산업의 결과물이 디지털 포맷으로 전환되어 디지털 콘텐츠화가 가능했기 때문이며, 네트워크를 통한 콘텐츠의 공유와 서비스가 가능한 환경이 조성되었기 때문이다(Lee & Lee, 2020).

현재, 전통적 패션산업 역시 디지털 트랜스포메이션의 과정을 겪고 있으며, 디자인, 마케팅, 생산, 유통의 전 과정이 디지털 기반의 기술과 과정으로 재편되고 있다. 또한 VR, AR, MR기술의 확산과 함께 가상 착의 프로그램, 앱, 관련 소프트웨어 개발 및 확산도 빠르게 진행되고 있다. 특히, 디지털 패션의 등장과 함께 물리적 소비대상으로만 인식되었던 패션의 범위가 가상 콘텐츠로 확장되기 시작했으며, 가상패션 콘텐츠를 디지털 자산으로 구매하고 거래를 중개하는 NFT패션 플랫폼이 등장하였다. 최근에는 NFT패션의 실거래가 증가하면서 새로운 산업의 영역으로 확장 가능성을 보이고 있다. 모건 스탠리(Morgan Stanley) 연구소 조사보고서에 따르면 2030년까지 메타버스 및 NFT 관련 제품이 럭셔리 마켓의 10%를 차지하게 될 것으로 예측(Chandar & Ferraioli, 2021)하는 등 가상패션 시장의 규모와 참여 방법은 점차 확장될 것으로 보인다.

그러나 현재까지 디지털 패션에 대한 연구는 주로 가상 착의 시스템의 활용(Lee & Choi, 2021; Lee, Lee, & Lee, 2015; Shin & Kim, 2022), VR 기술의 활용 유형과 가능성(Lee, 2019; Lee et al., 2019; Nam, 2021)에 대한 연구가 주를 이루고 있으며 VR과는 다른 NFT패션에 대한 본격적인 연구는 거의 이루어지지 않고 있다. 이에 본 연구는 NFT패션산업의 사례분석을 통해, NFT패션산업의 현황, 참여 유형과 특징, 추구 가치를 도출하고, 이를 기반으로 NFT패션의 가능성에 대해 논의하고자 한다. 특히, 전통적 패션산업의 한계인 지속가능의 측면에서 NFT패션산업의 가능성을 분석해보고자 한다. 본 연구의 결과는 전통적 패션산업과 다른 NFT패션산업의 구조를 이해하는 기반 자료가 되며, 개인과 브랜드의 NFT패션 마켓 진입에 활용할 수 있는 기초 자료로 활용될 수 있을 것이다.

Ⅱ. 이론적 배경

2. 패션산업과 NFT패션산업

전통적 패션산업은 디자인, 생산, 유통 및 판매 프로세스에 따른 일방향적 가치사슬을 갖는 산업이지만(Kang & Sung, 2010) NFT패션산업은 NFT 디지털 패션 콘텐츠를 다루는 ICT 기반의 메타버스 플랫폼 비즈니스의 유형이다. 플랫폼 비즈니스는 공급자, 수용자 등 여러 참여자 유형이 각각 추구하는 가치와 거래를 교환할 수 있도록 구축된 디지털 환경을 의미한다(Chang, Lee, & Noh, 2016).

전통적 산업이 생산자와 소비자, 제품으로 구성된다면, 디지털 플랫폼 비즈니스는 기본적으로 플랫폼, 공급자, 사용자, 교환 가치로 구성되며(Lee & Yang, 2019), 독립적인 사용자 간의 협업과 경쟁을 통한 인터렉션으로 가치 창출이 되는 특징이 있다(Borgh, Cloodt, & Romme, 2012). 즉, 전통적 가치사슬 중심의 단면 플랫폼(one-sided platform)과 달리 다면 플랫폼(multi-sided platform)은 다수의 외부 콘텐츠 생산자, 제공자, 생산자의 역할을 하는 소비자 참여와 네트워크 효과를 통한 개방적 구조를 갖는다(Yang & Lee, 2020). 종합하면, NFT패션산업은 전통 패션산업과는 다른 디지털 기반의 다면 플랫폼 산업으로, 플랫폼을 매개로 한 이익과 가치창출 외에 참여자들(사용자들 간, 콘텐츠 제공자들 간, 사용자와 콘텐츠 제공자들 간)의 네트워크 효과에 따른 가치 창출을 하는 구조를 가지며, 생산자와 사용자의 경계가 유동적인 구조를 갖는다고 볼 수 있다<Fig. 1>.

<Fig. 1>

Multi-sided Platform Structure (Staykova & Damsgaard, 2015)

이에 본 연구에서는 기존의 전통적 패션산업과 차별화되는 플랫폼을 기반으로 한 NFT패션산업의 참여 유형과 역할 분석을 통해 NFT패션산업의 기본 구조를 파악해보고자 한다.

Ⅲ. 연구 방법

2022년 1월 20일부터 4월 20일까지 대표적 국내외 포털사이트인 구글(www.google.com), 네이버(www.naver.com)에서 연관어인 NFT, NFT fashion, NFT digital fashion, Crypto fashion이라는 키워드를 검색해 NFT패션 전문 메이커, NFT 패션 콘텐츠를 다루는 플랫폼, 기존 패션 브랜드의 NFT패션 프로젝트의 사례를 수집하였다. 수집된 사례는 패션산업의 기본 구조(기획, 생산, 커뮤니케이션, 유통, 판매)에 따라 유형을 분류하였고, 분류 결과, NFT패션 메이커 10개, NFT패션 플랫폼 11개, NFT패션 콘텐츠 판매, 유통하는 일반 NFT플랫폼 17개, NFT패션 컬렉션 3개로 총 41개였다<Table 1>. NFT패션산업의 각 유형들은 선행연구(Lee & Yang, 2019; Schreieck, Hakes, Wiesche, & Kremar, 2017; Yang & Lee, 2020)를 기반으로 플랫폼 기반 비즈니스의 기본 구조를 파악할 수 있는 역할 유형(서비스 사용자, 콘텐츠 제공자), 서비스 내용, 경쟁력(competitive features)으로 세분화해 분석하였으며, 비전(vision)은 각 사이트의 브랜드 비전, 미션 선언문에서 핵심 키워드들을 도출하였다. 도출된 키워드를 중심으로 각 유형별 비전의 차이를 비교하였다. 각 사례분석 내용은 디지털 패션전문가 2인의 검증을 거쳐 체계화하였다.

<Table 1>

Categorized Cases

Ⅳ. 연구 결과

1. NFT패션산업 유형별 방법적 특성

1) NFT패션 메이커의 특징

NFT패션 메이커는 NFT패션 콘텐츠를 제작, 판매하는 제작사로 총 10개의 사례가 도출되었다. NFT패션 플랫폼, 일반 NFT 플랫폼이 누구나 상품을 업로드, 판매, 유통을 지원하는 것과 달리 NFT패션 메이커는 인 하우스 제작팀을 갖추고, NFT패션 콘텐츠를 제작, 판매하는 방법을 쓰고 있었으며 개인뿐 아니라 패션 브랜드와의 계약을 통해 콘텐츠를 주문, 제작하는 방법을 통해 NFT 패션산업 분야의 전문성을 강조하고 있었다.

NFT패션 메이커가 다루는 콘텐츠는 디지털 패션, 디지털 스니커즈, 가상패션 컬렉션, 그래픽, 패션 필름 등이었다. 대표적 NFT패션 브랜드인 The Fabricant의 경우, 디지털 패션인 ‘Iridescence’ 드레스를 블록체인 화폐를 통해 9,500달러에 판매하였고<Fig. 2>, 2020년 설립된 RTFKT는 NFT스니커즈라는 차별적 콘텐츠를 다루면서 NFT패션사업에 본격적으로 진입한 나이키에 2021년에 인수 되었다<Fig. 3>. NFT패션 메이커 중 오버프라이스드(Overpriced)는 실제 착용 가능한 후드티셔츠와 가상 그래픽을 조합한 제품을 판매한다는 면에서 차이가 있다. 26,000달러에 판매되는 후드티셔츠는 구매자에게 후드티셔츠와 함께, NFT자산 증빙을 제공하고, 아이템이 손상되거나 분실되면 각 아이템별 V-code를 이용해 새 제품을 제공받을 수 있도록 하고 있다. 가상의 자산과 물리적 자산을 연동해 관리, 제공받을 수 있는 시스템을 갖추고 있었다<Fig. 4>.

<Fig. 2>

Sandbox Cases (THE FABRICANT, n.d.-a)

<Fig. 3>

Iridescence Dress (THE FABRICANT, n.d.-b)

<Fig. 4>

RTFKT’s NFT Sneakers (Choi, 2021)

NFT패션 메이커의 사용자는 패션 브랜드와 개인으로 나뉘는데, 패션 브랜드의 경우 단발성 프로젝트와 패션 위크의 컬렉션 협업(UNXD, The Fabricant, MINTNFT, The Institute of Digital Fashion, RTFKT)이었다. 개인 사용자의 경우 가상패션을 구매하고, 이를 활용할 수 있도록 지원하고 있었는데, Republiqe, RTFKT, The Fabricant는 다양한 메타버스 환경에 적용 가능한 NFT패션 콘텐츠 생성 시스템을 갖추고, 가상의상 착장 지원 AR필터 앱, 가상 착장 핏 이미지 생성을 지원하고 있다. The Fabricant는 가상패션의 활용도를 확장하기 위해 샌드박스(Sandbox) 게임 환경에서 자신의 아바타에 가상패션을 연계할 수 있는 시스템을 제공하고 있다<Fig. 5>. 현재 NFT패션 메이커는 패션 브랜드와의 협업을 통해 새로운 플랫폼 비즈니스를 탐색하는 비중이 컸으며, 거의 모든 메이커에서 개인의 NFT패션 자산 판매는 NFT패션 플랫폼, 일반 NFT플랫폼과 연결되어 있었다.

<Fig. 5>

Overpriced Hoodie (Perper, 2021)

NFT패션 메이커의 비전과 역할에 대한 내용을 종합해보면 총 10개 중 6개의 메이커(The Fabricant, Republiqe, MINTNFT, Mutani, RTFKT, The Institute of Digital Fashion)가 비전과 설립의 목적에서 ‘미래 패션의 방향성’, ‘지속가능한 패션산업과 윤리적 패션을 위한 대안적 패션산업의 방법’을 제시하는 것을 사이트의 목적으로 제시하고 있었다. 4개의 메이커(RTFKT, MINTNFT, Mutani, The Institute of Digital Fashion)는 ‘디지털 크리에이터의 창의적 작업 기회 제공’, ‘협업적 커뮤니티 역할을 통한 NFT패션의 확장’을, 3개의 메이커(The Fabricant, UNXD, Overpriced)는 ‘물리적 세계와 디지털의 세계를 연결하는 가교의 역할’을 비전으로 제시하였다. 특히, The Institute of Digital Fashion은 개인과 브랜드를 넘어 가상패션의 교육 확장을 위한 교육기관과의 협업을 통해 ‘사회적 기여와 영향력을 제공’한다는 차별적 비전을 제시하고 있었다. NFT패션 메이커의 특징을 종합하면 다음 <Table 2>와 같다.

<Table 2>

Features of NFT Fashion Makers

2) NFT패션 플랫폼의 특징

NFT패션 플랫폼은 디지털 패션 콘텐츠를 NFT자산으로 유통시키는 곳으로, 구입과 판매 등의 행위가 일어나는 가상공간이다. NFT패션 플랫폼에서 개인 창작자나 브랜드들은 디지털 패션 콘텐츠를 NFT콘텐츠로 업로드(민팅, minting)하고 판매(리스팅, listing)하며, 소비자들은 NFT패션 콘텐츠 구매를 자유롭게 할 수 있다. 또한 각 디지털 패션 콘텐츠의 NFT자산 생성, 판매 관련 정보와 수익구조 등의 이력을 제공한다.

NFT패션 플랫폼을 분석한 결과<Table 3>, NFT패션 메이커의 사이트가 NFT패션 콘텐츠의 개인 구매의 비중보다, 패션 브랜드와의 협업을 통한 비즈니스 생성에 목적을 두고 있다면, NFT 패션 플랫폼은 개별 소비자를 대상으로 디지털 패션 콘텐츠의 판매, 유통에 초점을 맞추고 있었다.

<Table 3>

Service Descriptions and Features of NFT Fashion Platforms

플랫폼의 주요 서비스 내용은 NFT패션 콘텐츠 매매지원, NFT패션 거래를 지원하는 정보 제공, NFT패션 콘텐츠 활용을 위한 AR 착장앱 이용 및 착장 이미지 제작이었으며, The Materialised, Replicant, DressX는 개인 소비자를 위한 NFT패션 콘텐츠 SNS 활용지원 서비스를 제공하고 있었다. NFT패션 플랫폼은 개인 소비자의 창작과 판매를 지원하는 특징을 보였는데, CryptoKickers, Digitalx는 NFT패션 콘텐츠의 제작 툴 지원 및 개인 창작자의 콘텐츠 제작을 위한 오픈소스 라이브러리 제공을 하고 있었으며, Artisant, Digitalx, DressX는 개인 창작자들의 지원을 확장하기 위해 크리에이터 네트워크를 제공하고 있었다.

총 11개의 NFT패션 플랫폼의 비전을 분석해보면 ‘디지털 패션 개인 자산을 기반으로 한 새로운 비즈니스 모델의 제시’가 6개(The Materialised, CryptoKickers, FAME, Neuno, Artisant, MetaZ), ‘지속가능한 패션의 가치 소비’가 5개(The Materialised, Replicant, DressX, Artisant, Wear), ‘창의성과 표현의 자유를 지원’이 3개(Replicant, Cryp to Kicker, Artisants), ‘디지털 럭셔리 구현’이 2개(Exclusible, Wear), ‘평등과 포용성’이 2개(The Materialised, CryptoKickers), ‘동반 성장’이 2개(The Materialised, DressX), ‘사회적 영향력’(The Materialised)이 1개 사이트에서 언급되었다.

3) NFT패션 콘텐츠를 중개하는 일반 NFT플랫폼

NFT플랫폼 중에서 패션 관련 콘텐츠를 거래하는 대표적 플랫폼들을 살펴보면 17개가 있으며, 그 특징과 서비스 내용은 <Table 4>와 같다.

<Table 4>

Features of NFT Platforms Dealing with NFT Fashion Contents

이들은 일반 NFT플랫폼에서 패션 관련 카테고리를 제공하고, 디지털 패션 및 디지털 패션 일러스트레이션, 영상, 클립 등의 다양한 콘텐츠를 중개하고 있었다. 대부분의 플랫폼은 NFT패션 메이커와 개인 창작자의 작품을 모두 중개하고 있었으며, 대중적 접근성 때문에 전문적인 NFT패션 플랫폼 보다 개인 창작자의 작품 업로드가 자유롭고, 작품의 내용과 수준의 차이도 큰 편이었다. 이들이 다루는 NFT패션 콘텐츠 카테고리의 차이는 없었으며, NFT패션 플랫폼과 중복되는 작가의 작품들도 있어 일반 NFT플랫폼과 NFT패션 플랫폼이 다루고 있는 NFT패션 콘텐츠의 카테고리별 특징은 없었다.

다만, 확장적 서비스를 제공한다는 면에서, Decentraland는 디지털 콘텐츠의 게임 에셋으로 연결하는 서비스 및 창작물의 작업과 판매를 통합적으로 지원하는 서비스를 갖추고 있었고, 개인 NFT 창작자들의 지원을 활성화하고 있다는 면에서 차별점이 있었다. 17개 플랫폼 중 3개의 플랫폼(KnownOrigin, SuperRare, Zora)이 창작자를 중심으로 한 커뮤니티 생성을 지원하고 있었고, 이 중 Zora의 경우 NFT산업의 지속가능성과 개인 창작자들의 재정적, 권리적 측면을 강조하는 차별적 비전을 제시하고 있었다.

NFT패션 플랫폼이 ‘디지털 패션 개인 자산을 기반으로 한 새로운 비즈니스 모델의 제시’, ‘지속 가능한 패션의 가치 소비’, ‘창의성과 표현의 자유지원’이라는 가치적 부분을 강조하고 있는 것과 달리, 일반적 NFT플랫폼의 경우 Zora를 제외하고는 사회적, 공생적 가치와 미션을 표방하는 곳은 거의 없다는 차이를 보였다.

4) NFT패션 컬렉션

NFT패션 컬렉션은 NFT패션 콘텐츠를 중개하고 있지만, 패션 컬렉션의 형태로 주제와 시기를 가지고 콘텐츠를 제공하는 형태로, 상시 NFT패션 콘텐츠를 매매하는 NFT패션 플랫폼이나 단발성 이벤트를 하는 사이트와는 차이를 보이는 형태이다. 현재 NFT패션 컬렉션을 제공하고 있는 사이트는 3곳이었다. 이들은 시즌별 참여 디자이너들의 디지털 패션 컬렉션을 소개하고, 디자이너의 NFT컬렉션을 판매하는 역할을 한다. 또한 가상공간에서의 강연과 워크샵, 쇼케이스를 제공하는 등 디자이너와의 커뮤니케이션을 포인트로 하는 행사를 병행하는 특징이 있다.

NFT패션 컬렉션 사이트는 디자이너의 NFT패션 콘텐츠를 대상으로 하며, 개인은 구매와 컬렉션 참여만 가능하다. Crypto Fashion Week은 시즌 콘셉트를 기반으로 가상공간(하늘, 바다 등)을 만들고 디자이너들이 NFT컬렉션을 선보일 수 있는 장을 제공한다. 참여자(소비자)들은 컬렉션 오프닝 시간에 맞춰 참석하고, 가상공간에서 참여 디자이너들과 이야기를 나누거나 강연 등을 들을 수 있다. NFT RUNWAY는 디자이너, 브랜드와 함께 가상공간인 Ozonemetaverse에서 컬렉션을 제공하고, NFT패션 콘텐츠를 일반 NFT플랫폼인 OpenSea에서 경매(auction)로 판매하는 시스템을 가지고 있었다.

Crypto Fashion Week와 NFT RUNWAY는 NFT패션 콘텐츠를 판매하는 목적보다, NFT패션 컬렉션을 통한 NFT패션디자이너들을 홍보하고 이들이 대중들과 커뮤니케이션 할 수 있는 장을 제공한다는 특징을 가지고 있었다. 이들은 지속가능한 NFT패션의 가능성을 알리고, 기술과 패션의 연결점에서 NFT패션의 확산에 기여한다는 비전과 역할을 제시하고 있었다. 이와 달리 Metaverse Fashion Week는 Decentraland 가상플랫폼을 활용해, 패션 컬렉션, 오프닝 이벤트, 갈라 쇼 등을 개최하고, 패션 브랜드들의 참여를 통해 NFT패션과 물리적 패션 제품의 연계성을 강조하며, NFT패션 콘텐츠의 판매 외에도 실제 물리적 제품의 구매와 배송을 연계하는 서비스를 제공함으로써 가상공간에서의 몰입형 쇼핑 경험을 강조하고 있었다.

각 사이트의 비전을 비교분석해보면, ‘디지털 패션디자인과 지속가능성을 연결’에 대해 언급한 사이트는 Crypto Fashion Week, NFT RUNWAY였으며, ‘기술과 패션의 연결’, ‘가상과 현실의 중개’라는 기술적 역할에 대한 언급은 NFT RUNWAY, Metaverse Fashion Week 사이트에서 언급되었다. ‘자선사업 지원을 통한 사회적 기여’에 대해 언급한 사이트는 NFT RUNWAY였으며, ‘몰입형 쇼핑 경험 제공’을 언급한 사이트는 Metaverse Fashion Week였다.

NFT패션 컬렉션은 디자이너와 브랜드의 참여를 통해, 전통적 패션산업의 커뮤니케이션 중 하나인 패션쇼의 형태를 NFT패션 콘텐츠와 가상공간에서 개최하고 이를 몰입적 쇼핑 경험으로 확장하는 역할을 하고 있으며, 전통적 패션 브랜드와 NFT패션 브랜드와의 연결점으로의 역할을 하고있다<Table 5>.

<Table 5>

Features of NFT Fashion Collection

5) NFT패션산업 유형별 비전

지금까지의 분석을 기반으로, NFT패션산업의 역할과 가치를 도출하기 위해서 각 사이트에 게시된 비전 선언문의 핵심 키워드를 추출하였다<Table 6>. 각 사이트 미션 중 중복되는 핵심 키워드와 이를 중심으로 해당 키워드가 언급된 사이트 빈도수를 분석한 결과, 일반 NFT플랫폼을 제외한 NFT패션 메이커 10개, NFT패션 플랫폼 11개, NFT패션 컬렉션 3개에서 추출한 18개의 핵심 미션 키워드는 높은 빈도순으로 지속가능성(sustainability: 9개), 혁신적(대안적) 비즈니스 모델(innovative/ alternative business model: 8개), 동반성장과 상호협력 지원(shared growth & supporting mutual collaboration: 8개)으로 나타났다. 그 다음으로 가상과 현실의 중재적 역할(intermediary role: 7개), 디지털 자산으로의 역할(digital assets: 4개), 창의성의 비즈니스화(connecting creation and business: 3개), 평등한 관계(equal relationship: 3개), 디지털 패션의 경제활동(digital fashion economy activity: 3개), NFT패션산업의 확장에 기여(contribute to the expansion of NFT fashion: 3개), 디지털 경험 제공(digital experience: 3개), 인클루시브 패션(inclusive fashion: 2개), 윤리적 패션(ethical fashion: 1개), 전문인력양성 및 활성화(fostering and revitalizing professionals: 1개), 창의성과 자기표현 자유 추구(pursuing freedom of creativity and self-expression: 1개), 의식적 소비(conscious consumption: 1개), 교육 매커니즘 제공(educational mechanism: 1개)로 집계되었다.

<Table 6>

Keywords Analysis of NFT Fashion Industry

<Fig. 6>

An Analysis of Mission Keywords in the NFT Fashion Industry

또한 추출된 키워드들은 지속가능의 3E 요소인 경제, 환경, 공평성에 따라 분류하였으며 16개 중 13개의 미션 키워드가 지속가능의 항목에 포함되었고 NFT패션산업 사이트/플랫폼 중 경제 이슈를 제시한 곳은 21개, 공평성 이슈는 16개, 환경 이슈는 10개였다. 지속가능의 요소에 해당되지 않는 3개의 키워드는 가상과 현실 사이의 새로운 역할(1개), 사용자 경험(1개)과 자기표현의 가치(1개)였다. 다음 장에서는 지속가능 측면에서 NFT 패션산업의 가치를 논의하고자 한다.

2. NFT패션산업의 구조와 역할

NFT패션 콘텐츠를 중심으로 구성된 NFT패션 산업의 구조와 연결성을 종합해 보면 다음의 <Fig. 7>과 같다.

<Fig. 7>

The Frame of NFT Fashion Industry

첫째, NFT패션산업의 핵심적 구조는, 크게 블록체인기술, DRM기술을 기반으로 NFT패션 콘텐츠를 생성하는 NFT패션 메이커와 NFT패션 콘텐츠를 판매, 중개하는 NFT패션 플랫폼, 그리고, 패션디자이너와 NFT패션 콘텐츠를 소비자들에게 커뮤니케이션하는 NFT패션 컬렉션으로 구성되어 있다. 이들은 NFT패션산업의 핵심적 주체가 되며, NFT패션 콘텐츠를 매개로 상호 연계되어 생성, 판매, 커뮤니케이션의 역할을 하고 있다. 마케팅 전략에 의한 일시적 협업의 구조가 아니라, NFT패션 전문 디자이너와 Tommy Hilfiger, Nike, Rebecca Minkoff 등 지속적인 NFT패션 콘텐츠의 기획과 생산, 판매를 목적으로 하는 패션 브랜드들이 참여하는 구조이다. 즉, 이들은 NFT패션산업 중 콘텐츠의 생산, 판매, 커뮤니케이션, 유통의 역할을 하며, NFT패션 생태계의 근간을 이루고 있다.

NFT패션 메이커, NFT패션 플랫폼, NFT패션 컬렉션은 NFT패션 콘텐츠와 창작자(디자이너)를 통한 지속가능하고 투명한 패션산업, NFT패션 자산을 통한 새로운 비즈니스 형성과 확산, NFT패션 창작자의 커뮤니티 생성과 지원이라는 역할을 하고 있으며, 전통적 패션산업과 NFT기반의 패션 산업의 연결고리로서 역할을 하고 있다.

둘째, 현재 증가하고 있는 NFT패션 컬래버레이션 구조는, NFT패션산업 중, 물리적 패션 제품을 생산하는 전통적 패션 브랜드가 NFT패션 메이커와 NFT패션 플랫폼, 또는 전통적 패션 브랜드와 NFT패션 메이커, NFT패션 컬렉션을 연계해 만드는 구조이다. 전통적 패션 브랜드가 NFT 패션산업에 진입하기 위해 혹은 브랜드의 아이덴 티티 강화 및 혁신성을 드러내기 위한 마케팅의 전략적 차원에서 일시적 목적으로 하는 협업들이 이 유형에 들어간다. 이러한 컬래버레이션은 브랜드 혁신성 강화와 가상과 현실에서의 브랜드 아이덴티티의 통합적 관리, 가상 마켓을 통한 타깃 확대, 오프라인 매장의 제품과 연계한 판매의 증가 등의 역할을 하고 있으며 NFT패션 마켓의 대중적 확산에 기여하고 있다.

셋째, 개인 창작자를 중심으로 한 NFT패션의 구조로 NFT패션 메이커, NFT패션 플랫폼, NFT 패션 컬렉션과 연계되어 있다. NFT패션 콘텐츠의 창작자로 생산과 소비를 동시에 하는 개인 창작자들은 NFT패션 콘텐츠의 자산으로의 가치를 높이는 역할을 하는 동시에, SNS, 게임 등을 통해 NFT패션 콘텐츠를 소비하고 확산시키는 주체이기도 하다. 이들은 NFT패션 메이커에 창작한 콘텐츠를 제공하기도 하며, NFT패션 메이커에서 제공하는 AR툴을 이용해 NFT패션 콘텐츠를 자기만의 방식으로 착장하고 공유하며, 게임과 가상의 세계에서 이용한다. 또한, 이들은 NFT패션 컬렉션에 창작자나 관객, 소비자로 참여하고, NFT패션 플랫폼에 콘텐츠를 제공, 판매, 구매하는 역할을 한다. 즉, 개인 창작자는 NFT패션산업의 실질적 흐름과 확산을 만드는 주체이다. 이들은 가상 패션의 새로운 가능성을 여는 역할과 함께, 지속 가능한 관점에서 전통적 패션산업이 가진 한계점을 넘어서는 대체적 소비활동을 자발적으로 하고 있으며, 누구나 창작자와 패션의 생산자가 될 수 있다는 패션의 민주주의적 가치를 확산시키는 역할을 하고 있다.

3. 지속가능 측면에서 NFT패션산업의 가치 논의

사례분석을 통해 도출된 NFT패션의 지속가능한 특징을 지속가능의 3E(Economy, Environment, Equity) 요인에 따라 분석해보면 다음 <Fig. 8>과 같다.

<Fig. 8>

Sustainable Characteristics of NFT Fashion Industry

첫째, 환경적 측면에서 NFT패션산업은 전통적 패션산업의 문제로 지적되어온 환경오염의 문제를 대체하는 특징이 있다. 디지털화된 패션 콘텐츠는 재료의 생산과 제품의 생산, 가공에 따른 수질 및 대기, 토양 오염의 단계를 없애며, 물류와 유통에 의해 발생하는 탄소배출을 없앨 수 있다. 또한 의류의 사용 후 폐기 및 과잉 생산에 따른 재고 폐기 등의 문제를 해소하는 역할을 한다. NFT패션 메이커, 개인 창작자를 통한 NFT패션 콘텐츠의 생성과 NFT패션 메이커와 전통적 패션 브랜드의 컬래버레이션을 통한 디지털 패션 콘텐츠 대중화로 환경친화적 패션의 새로운 가능성을 제시하고 있다.

둘째, 사회적 평등의 측면에서 NFT패션산업은 생산, 매매, 유통, 소유의 전 과정을 투명하게 공개하는 NFT자산으로, 지속가능의 윤리적 측면을 충족시키는 산업이라는 특징이 있다. 또한, 기업과 디자이너 등 전문가를 중심으로 형성되던 패션산업을 개인이 보다 쉽게 생산과 유통, 매매 과정에 참여할 수 있는 개방적 산업구조로 변화시켰다는 특징이 있다. 특히, 저작 윤리에 기반한 비즈니스 모델로, NFT는 제작 시간과 날짜, 유통되는 번호에 스탬프를 찍음으로써 제작이 복제되는 것을 방지하여 디자이너들이 직면해온 저작권 및 지적 재산 문제에 대한 해결책을 제공한다. 또한, 재판매 보상청구권으로 로열티를 NFT에 프로그래밍할 수 있기 때문에 다시 판매될 때마다 디자이너가 자신의 몫의 판매량을 받을 수 있다. NFT패션 플랫폼은 또한 개인 창작자와의 파트너쉽, 창작자 커뮤니티 지원을 통해 NFT패션산업의 진입 장벽을 낮추고, 패션산업 안에서 평등한 관계의 형성에 도움을 주고 있다.

셋째, 경제적 관점에서 NFT패션은 디지털 패션 콘텐츠의 자산화 과정을 통해 패션산업의 범주를 확장하였으며, 디지털 패션 콘텐츠를 기반으로한 새로운 패션 비즈니스 모델을 창출했다는 특징이 있다. 특히, NFT패션 플랫폼은 NFT패션의 기획, 생산, 유통, 매매 등의 과정을 개인의 차원에서 쉽게 할 수 있도록 지원함으로서 누구나 NFT 패션 비즈니스를 할 수 있는 구조를 만들었으며, NFT패션 콘텐츠의 매매 과정을 투명하게 중개하면서 NFT자산으로 자리잡는데 기여하였다. 또한, 기존 패션 브랜드와 NFT패션 메이커, NFT패션 플랫폼, NFT패션 컬렉션의 협업을 통해, 패션 마켓을 오프라인 뿐 아니라 온라인으로 확대시키고, 게임 및 SNS 콘텐츠로의 소비로 연결시키고 있다.

NFT패션산업의 지속가능한 특징들을 종합해보면, NFT패션산업은 전통 패션산업의 대안적 가치를 가질 뿐 아니라 확장적 마켓과 비즈니스 모델로 의미가 있으며, 사회적 평등과 기회의 제공이라는 기능을 하고 있다.

Ⅴ. 결론

디지털 환경의 확산과 함께 급속도로 성장하고 있는 NFT산업과 NFT마켓은 전통적인 패션산업의 또 다른 도전이 되고 있다. 물리적 제품을 생산하는 전통적 패션산업과 분리된 것으로 보였던 NFT패션은 럭셔리 패션 브랜드와 혁신적 패션 브랜드들의 NFT패션 마켓 진출을 통해 점차 가상과 현실의 간극을 점차 좁혀나가고 있다. 새로운 패션산업, 비즈니스 모델로의 가능성 때문에 NFT패션에 대한 관심은 점차 증가하고 있지만, 현재까지 NFT패션산업의 구조와 역할, 그리고 지속가능한 패션산업으로의 의미 등에 대한 학문적이며 체계적인 연구는 이루어지지 않고 있다. 이에 본 연구는 NFT패션의 사례분석을 통해 NFT 패션산업의 구조와 각 참여 유형별 역할, 그리고 NFT패션산업을 통해 추구되는 가치 등을 분석하였다.

분석 결과, NFT패션산업의 참여 유형은 패션 산업에서의 역할에 따라, NFT패션 메이커, NFT 패션 플랫폼, 일반 NFT플랫폼, NFT패션 컬렉션으로 분류되었다. 인 하우스 제작팀을 갖춘 NFT 패션 메이커는 NFT패션 콘텐츠 생성과 가상 착장 핏 이미지 생성 지원을 하고 있었고, 매매는 NFT패션 플랫폼과 일반 NFT플랫폼을 연계해 진행하고 있었다. NFT패션 플랫폼은 디지털 패션 콘텐츠를 NFT자산으로 유통시키는 곳으로, 생성, 구입, 판매의 기능을 하고 있다. NFT패션 플랫폼은 개인 소비자의 창작과 판매를 지원하고 새로운 비즈니스 모델로의 확장을 독려하며, 크리에이터 네트워크를 제공하고 있었다. NFT패션 콘텐츠를 매매하는 일반 NFT플랫폼은 다양한 패션 콘텐츠를 제공하고 있으나, 개인 창작자의 접근이 쉬워 작품의 내용과 수준의 차이가 큰 특징을 보였다. NFT패션 컬렉션은 특정한 주제와 시기에 콘텐츠를 컬렉션 형태로 제시하며, NFT패션디자인과 패션디자이너와 대중의 커뮤니케이션, 가상공간에서 의 몰입적 쇼핑 경험을 목적으로 하는 특징이 있었다.

NFT산업의 구조는 크게 세 가지 유형으로 분류되었다. 첫째, NFT패션 콘텐츠의 기획, 생산, 커뮤니케이션, 유통, 매매를 중심으로 한 NFT패션 메이커, NFT패션 플랫폼, NFT패션 컬렉션의 연결고리이다. 이들은 NFT패션 콘텐츠와 창작자(디자이너)를 통한 지속가능하고 투명한 패션산업, NFT패션 자산을 통한 새로운 비즈니스 형성과 확산, NFT패션 창작자의 커뮤니티 생성과 지원이라는 역할을 하고 있으며, 전통적 패션산업과 NFT기반의 패션산업의 연결고리로서 역할을 하고 있다. 둘째, NFT패션 컬래버레이션 구조는 전통적 패션 브랜드와 NFT패션 메이커, NFT패션 플랫폼이 연결된 구조로 전략적 차원에서 일시적 목적으로 이루어지는 구조이다. 이러한 구조는 NFT패션산업의 대중적 확산에 기여하고 있다. 셋째, 개인 창작자를 중심으로 NFT패션 메이커, NFT패션 플랫폼, NFT패션 컬렉션으로 연결되는 구조이다. 개인 창작자는 NFT패션 콘텐츠의 생성, 매매, 커뮤니케이션, 유통 단계에 자발적으로 참여하며, 누구나 패션의 생산자가 될 수 있다는 NFT패션의 평등한 가치를 확산시키는 역할을 하고 있다.

종합해 보면, NFT패션산업은 지속가능하고, 투명한 프로세스와 개방적이며 평등한 창작과 소비를 통해 전통 패션산업의 한계로 이야기되어온 지속가능성에 대한 대안적 가치로 기능하고 있다. 그러나, 디지털 환경 기반의 NFT패션산업의 지속적 확산을 위해서는 생산을 위한 방법, 구매를 위한 접근의 용이성, 소비의 확장성에 대한 부분이 지원되어야 하며, 전통적 패션산업과의 병립을 위한 전략적 방안에 대한 연구도 지속되어야 할 것이다.

본 연구는 41개의 사례를 중심으로 NFT패션산업의 구조를 분석한 연구이며, 개인 창작자의 사이트들이 사례분석에 포함하지 않았다는 제한점이 있다. 추후 증가하는 사례 연구를 통해 NFT패션 산업의 확장과 개인 창작자의 역할에 대한 연구가 이루어져야할 필요가 있다.

Acknowledgments

This work was supported by the Yonsei University Research Grant of 2021.

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