드리스 반 노튼 컬렉션 고찰 (2) : 1992년 S/S ~ 2014년 F/W 남성복을 중심으로

1. 연구배경 및 의의

20세기 후반 벨기에 디자이너들이 파리패션계에서 주목받기 시작했다. 벨기에 출신들의 작품은 일본과 영국출신의 디자인처럼 괴이하지 않았으며 실험적이었으나 실용적이었다. 서유럽의 중심부에 위치한 이들의 출신지는 다양한 문화수용이 가능한 환경을 지녔고 이러한 지역적 특성은 ‘톤다운 된 독특한 컬러’와 ‘의외성을 지닌 색채의 조합’, ‘다양한 스타일과 기법들의 절충’이라는 융합의 하모니를 완성시키며(Park, 2015) 실용적인 옷도 창의적일 수 있다는 것을 증명해 냈다.

벨기에 출신들 중 상업적 성공을 거두며 하우스를 거대 기업에 넘기지 않고 독자적으로 운영 중인 디자이너가 Dries Van Noten이다. 경쟁이 심해진 21세기 패션시장에서 이는 이례적인 일로 Van Noten의 디자인 경쟁력을 재조명할 필요가 있다. Dries Van Noten에 관한 선행연구는 Martin Margiela와의 조형성 비교(Lee, 2001)가 한차례 진행되었고 단독연구는 패턴 분석(Kim & Ro, 2013)과 여성복 컬렉션(Park, 2015)이 고찰되었다. Lee(2001)의 연구는 남성복과 여성복 구분 없이 30착장의 실루엣이 분석되었고 2001년 S/S시즌 이후의 작품은 연구 시점 상 논의되지 못했다. 또한 Kim & Ro(2013)의 연구는 여성복의 문양디자인이, Park(2015)의 연구는 여성복 컬렉션이 분석되었다. 이에 본고는 선행연구의 대상에서 소외되었던 Dries Van Noten의 1986년 F/W부터 1991년 F/W 혼성컬렉션과 1992년 S/S부터 2014년 F/W까지의 남성복 컬렉션을 고찰한다. Dries Van Noten 남성복 컬렉션 연구는 여성복과 남성복이 분리되기 전인 1986년 S/S부터 1991년 F/W까지의 혼성 컬렉션의 명맥을 잇는 Dries Van Noten 디자인 아이덴티티의 집약체라는 측면에서 연구의 의의가 있다.

2. 연구목적 및 방법론

본 연구의 목적은 1986년부터 1991년까지의 Dries Van Noten의 혼성 컬렉션과 1992년 S/S부터 2014년 F/W까지의 남성복 컬렉션을 분석하여 영감과 디자인의 관계성을 규명하는데 있다.

연구목적달성을 위한 연구문제는 다음과 같다.

• 첫째, 남성복과 여성복의 혼성 컬렉션을 선보인 1986년 F/W부터 1991년 F/W까지의 Dries Van Note 디자인 영감의 원천은 무엇이며 이는 1992년 S/S 이후 Van Noten 남성복 컬렉션에 어떠한 영향을 주었는가?
• 둘째, 1992년 S/S 컬렉션부터 2014년 F/W까지 Dries Van Note 남성복 컬렉션의 주제와 디자인 특징은 무엇인가?
• 셋째, 남성복 컬렉션 분석을 통해 추출된 영감의 원천은 몇 개의 카테고리로 분류될 수 있으며 각 영역별 특성은 디자이너의 작품과 어떠한 관계성을 만들어내고 있는가?

앞서 언급된 연구문제 해결을 위한 본 연구의 연구방법은 문헌 연구와 내용 분석이다. 본고는 여성복과 남성복 브랜드 분리 전인 1986년 F/W부터 1991년 F/W까지의 Van Noten 혼성 컬렉션의 디자인 특성을 1차적으로 분석하여 초기 작품의 아이덴티티를 고찰하고 23년간 개최된 46회의 남성복 컬렉션 주제를 분석하여 Dries Van Noten 남성복 디자인의 영감의 원천을 추출할 것이다. 또한 혼성 컬렉션의 경우는 시즌별로 2착장씩 그리고 1992년 S/S 시즌이후의 남성복 컬렉션은 각각 6착장의 대표 디자인 총 298착장을 분석하여 이를 바탕으로 영감과 디자인의 관계성이 디자이너의 정체성 확립에 어떠한 영향을 주었는지를 밝혀낼 것이다. Dries Van Noten 컬렉션 대표 디자인의 선정기준은 2014년 파리장식미술박물관 『Dries Van Note』 특별전을 위해 드리스 반 노튼과 장식미술박물관이 선정한 디자인을 기준으로 한다. 연구자는 2014년 07월 09일, 07월 22일, 08월 06일, 08월 21일, 09월 09일, 09월 12일 총 6차례 해당 전시장과 2015년 08월 04일 Qual Malaquals Paris의 남성복 매장을 방문해 연구 자료를 수집하였다. 본고는 Dries Van Noten과 파리장식미술관이 선정한 컬렉션 착장을 협의적으로 분석하기 전 http://firstview.com의 개별 컬렉션 사진자료와 http://youtube.com의 컬렉션 자료를 개괄적으로 조사하였으며 이를 바탕으로 각 컬렉션에서 제시된 주제의 핵심어를 중심으로 영감의 원천을 1차적으로 추출하였다. 또한 영감의 원천 추출 시 두 단어나 개념이 복합적으로 융합된 경우 중 계절이 직접적으로 주제어로 제시된 경우에는 컬렉션과 동일 시즌이면 이를 제외하고 분류하였으며, 전통성을 지닌 국가는 ‘에스닉’으로 특정도시가 주제인 경우는 ‘지역’으로 카테고리를 구분하였다. 더불어 파리장식미술관 전시에서 남성복 컬렉션의 소주제로 분류된 ‘Butterflies’, ‘Bowie/Cocteau/Visconti’, ‘Foppish’, ‘Iconoclast’, ‘Uniform’, ‘Camouflage’, ‘Spain', ‘Marble’, ‘Power Flower’는 개별 컬렉션 분석이 아닌 디자이너의 대표 디자인 혹은 대표 컬렉션의 특성만을 추출한 것(Les Arts Décoratifs, 2014)으로 본고에서는 이를 컬렉션 분석을 위한 1차 자료로만 활용하였다.

본고는 Dries Van Noten 남성복 컬렉션이 연구대상이므로 남성복 컬렉션의 전신인 1986년부터 1991년까지의 혼성 컬렉션은 연구대상에 포함하고 선행연구에서 이미 분석된 벨기에 패션의 발전과정, Antwerp 6 , Dries Van Noten 브랜드 성장과정과 여성복 컬렉션은 연구대상에서 제외한다.

1. 시대별 남성복 컬렉션 주제와 영감의 원천

2. 남성복 디자인의 미적 기준

1. 해석: 자의적 해석이 만들어낸 스타일의 원천

첫 번째는 ‘해석’으로 열세 번의 컬렉션이 개최되었다. 해석은 Noten에게 가장 많은 아이디어를 준 영감의 원천이며 초기 남성복 컬렉션인 1992년 F/W부터 1993년 F/W까지 세 시즌을 연속해 탐구했을 만큼 중요하다. 초기 컬렉션을 통해 Noton은 혼성 컬렉션의 스타일을 기본으로 음악, 단어, 영화, 사물 등을 자의적으로 해석해 클래식과 스트리트패션의 경계에서 선회(旋回)하는 자신만의 스타일을 구축한다.

1992년 F/W Ventilator 컬렉션에서는 일상에서 탈출하고 싶은 대중의 마음을 컬렉션에 담았다. 혼성컬렉션에서 보인 톤 다운된 컬러는 화이트, 레드, 블랙 그리고 기하학적인 패턴과 조화를 이룬다. 1993년 S/S Flower Market 컬렉션에서는 직전 시즌인 Ventilator 컬렉션의 분위기에 역동성을 더한다. 두 개의 컬러의 평면적 배치, 스트라이프와 모노, 스트라이프의 변형 그리고 소극적인 꽃무늬들은 이성과 동성의 연인을 위해 꽃시장으로 달려가는 서로 다른 계층과 취향을 지닌 남성들의 수줍고 설레는 마음을 대변한다. 컬렉션에는 화이트 리넨 드레스를 입은 여성모델들도 함께 등장해 주제를 부각시킨다. 1993년 F/W Bella Ciao 컬렉션은 음악이 모티브이다. 컬렉션은 1969년 이탈리아에서 개최된 ‘프롤레타리아 청년들의 축제(Feste del Proetariato)’를 계기로 1970년대 붐이 일어난 ‘새로운 이탈리아(Il Nuovo Canzoniere Italiano)’음악 프로젝트인 『Italia Progressive Rock』혁명을 재해석한다. 컬렉션의 주제이자 혁명의 음악인 『Bella Ciao』는 제2차 세계대전 중 이탈리아의 파시즘과 독일의 나치즘에 저항한 Partisan(Parti)의 칸초네가 원류이며 서구 좌파 진영에서 불린 투쟁가로 전쟁에 대한 증오와 평화를 갈망하는 희망의 목소리를 모두 내재하고 있다(Samho Music, 1995). 체크블레이저와 바지, 스트라이프 셔츠, 그러데이션 된 카디건, 스웨터 파카, 울 스카프는 톤 다운된 브라운과 네이비 컬러와 융합되어 혁명을 자신하는 젊은이들의 영혼을 표현한다. <Fig. 3>과 같이 1994년 F/W La Bohéme 컬렉션은 뮤지컬 『La Bohéme』의 인간적인 보헤미안들의 삶을 재해석해 Classic Bohemian 스타일을 제안한다. 컬렉션에는 가난하지만 가치 있는 소비를 추구하는 보헤미안 신사들의 모습이 담겨있다. 이탈리아와 영국의 감성, 클래식과 캐주얼, Bohemian과 Rock 'n' Roll, 믹스 앤 매치와 레이어드 등이 디자인 모티브이다. 1996년 S/S Marine 컬렉션은 Paris가 아닌 이탈리아 Florence에서 컬렉션이 개최되었고 실용적인 고급스러움을 Marine 스타일로 풀어내고 있다. 음악 역시 1966년 Sanremo Festivalm의 발표작 Il Ragazzo Della via Gluck(The Boy from Gluck Street)를 선택하고 있는데 이는 1960년대 이탈리아 청년들의 당돌함을 상징한다. 화이트를 중심으로 네이비, 그레이, 블랙의 차분한 컬러들이 1930년대 재즈인들의 스타일인 싱글 브레이저 주트 수트, 리젠시 블레이저에 입혀져 편안한 세련미를 표현한다. 1998년 S/S Natural 컬렉션에서 Noten은 자연스러움이 주는 진지함을 해석한다. 시트루, 패치워크, 만다린 칼라, 이지 트라우저, 파키스탄의 민속복인 파시튠(pashtun)드레스 실루엣은 베이지 컬러 계열과 빛바랜 스톤과 카멜 컬러와 함께 편안함을 극대화시킨다.

<Fig. 3>

Roots of Inspiration: Interpretation (left) 1994년 F/W La Bohéme (Les Arts Décoratifs, 2014 p. 274) (right) Lyric Opera, La Bohéme, 2007-2008(La Bohéme, 2007-a)

2000년 S/S A Clockwork Orange 컬렉션은 영화를 재해석 한 것이다. Van Noten은 1971년 영화인 『A Clockwork Orange』의 기계주의 시대의 인간성 말살에 주목하며 영국의 10대 비행청소년의 개과천선(改過遷善) 과정을 컬렉션에 옮겨 놓는다. 컬렉션에서는 Elsa Schiapareli의 1937년 S/S 에스닉드레스와 코트가 디자인 모티브에 차용되었다(Les Arts Décoratifs, 2014). 또한 순수함과 경험, 벨기에 북부지역 원시종족의 값비싼 장신구, 하늘을 나는 곤충, 자연의 디테일, 팝 아티스트 Damien Hirst(b.1965), 밝은 컬러, 나비와 연(kites)의 가벼움 등이 담겨있다(Les Arts Décoratifs, 2014). 2001년 F/W Eagle 컬렉션은 Urban Classic Chic 스타일을 제안한다. 클래식 슈트와 트렌치코트, 실크스크린 된 독수리 패턴 라운드 셔츠와 슬리브리스, 슬림트라우져와 판탈롱은 가죽, 사틴, 울로 제작되어 서로 다름에서의 같음을 찾아낸다. 다양한 스타일과 달리 컬러는 컬렉션에 통일성을 부여하는 요소이다. 2005년 F/W When I Returned the Kiss 컬렉션은 Jacques-Emile Blanche(1861~1942)가 그린 ≪잃어버린 시간을 찾아서≫의 저자 Marcel Proust(1871~1922)의 초상화(1892)가 모티브이다. 초상화 속의 Proust는 자부심으로 가득 찬 멋쟁이 청년의 모습이다. <Fig. 4>에서 보이듯 한껏 멋을 부린 Proust 왼쪽 가슴에 달린 화이트 꽃은 컬렉션에서 보랏빛이 되어 과거와 현대를 잇는 가교가 되었다. 생화로 만든 코사지는 혼합 컬렉션인 1988년 S/S Plain Tales from the Raj에서도 보였다. 광택소재, 가죽, 깍은 퍼, 수직선 포인트, 맥시 코트, 롱코트, 블랙, 화이트, 카라멜, 브라운 컬러가 디자인 요소이다. 2007년 S/S Gray 컬렉션에서는 Charming Dandy 스타일을 제안한다. Noten의 그레이는 어둡지 않고 밝으며 생동감이 있다. 디자이너는 세련미 속의 유희를 컬렉션에서 풀어낸다. 슬림핏을 기본으로 잘 정돈된 그레이 슈트가 주류를 이루는 가운데 화이트는 세련됨을, 물속으로 퍼져 들어가는 잉크의 느낌은 플라워 디테일의 쉬폰코사지와 패턴으로 재해석되어 컬렉션에 생동감을 불어넣는다. 허리에 벨트가 달린 노폭 코트와 벌룬 슬리브는 절제와 유희 사이를 넘나든다. 2009년 S/S Cars 컬렉션은 과시적인 젠틀맨의 허세를 표현한다. 초상화 속 유명인들, 프랑스 최고의 멋쟁이 기업가 Baron de Rédé(1922~2004)의 구두, Elizabeth Peyton의 그림 Democrats are more beautiful(2001) 속의 미소년, William과 Harry 왕자, 완벽한 청소년, 행운, 기술의 중요성과 디테일, 엄격함, 회화와 패션, 인습타파주의자, 게이가 디자인 모티브이다(Les Arts Décoratifs, 2014). <Fig. 5> Noten은 Peyton이 주변을 다르게 보는 시선에 주목하며 자신의 남성복을 입는 고객이 남성의 엘레강스함을 표출하기를 바란다(Noten, 2014). 곧 남성복 컬렉션에는 ‘여성뿐만 아니라 남성도 엘레강스해질 수 있다’는 Noten의 신념이 담겨있다.

<Fig. 4>

Roots of Inspiration: Interpretation (left) 2005 F/W When I Returned the Kiss (Les Arts Décoratifs, 2014 p. 102) (right) Jacques-Emile Blanche, Portrait of Marcel Proust (1892)(Les Arts Décoratifs, 2014 p. 105)

<Fig. 5>

Roots of Inspiration: Interpretation (left) 2009 S/S Cars (Firstview, 2008-a) (Mid) Elizabeth Peyton, Democrats are more beautiful, 2001 (Les Arts Décoratifs, 2014 p. 118) (right) Baron de Rédé's Shoes (Les Arts Décoratifs, 2014 p. 120)

2012년 S/S Garage 컬렉션은 Urban Modern Grange 스타일을 제안한다. 솔리드 아이템들의 레이어드와 부분적인 패치워크, 사파리 재킷, 얇은 벨트는 도시의 그런지 스타일을 만들어낸다. 광택을 입힌 네이비와 자주 그리고 레디시 브라운과 레드는 절제와 균형속의 세련미를 표현하는 Noton의 감성이 녹아있다. 2013년 F/W Walk of Shame에서는 거리를 방황하는 청소년의 모습을 읽어낸다. 에스닉패턴, 패치워크, 레이어드, 시트루, 나이트가운, 발마칸, 브라운 계열, 베이지, 블랙, 오렌지 엘로우 컬러가 디자인 요소이다. Noten의 미소년들은 우울하지만 방황 후 다가올 밝은 미래를 꿈꾸는 희망의 메시지를 담고 있다.

2. 에스닉: 정제된 감성으로 재탄생한 민속적 콘텐츠

두 번째 영감의 원천은 ‘에스닉’으로 여덟 번의 컬렉션이 진행되었다. 남성복 컬렉션의 에스닉은 여성복 컬렉션에서 보인 직접적인 민속적 콘텐츠의 수용과 화려한 기법의 답습(Park, 2015)이 아닌 지역의 특성과 Noten이 지역에서 느끼는 감성을 재해석해 정제된 세련미를 구축한다.

1994년 S/S India 컬렉션은 화려함이 아닌 절제된 에스닉의 감성을 통찰한다. 인디안 마켓 세트를 활보하는 도시 남성 옆에는 인도의 전통의상 Sari가 변형된 드레스를 입은 여성모델들이 함께 있다. 블레이저 핀스트라이프 슈트와 첼시부츠의 영국적 이미지와 인디안 전통소재, 편안한 박스실루엣 그리고 주트 슈트 등 서로 다른 스타일들은 톤 다운된 네이비 계열을 기본으로 레드, 화이트와 만나 스타일의 절충을 완성한다. 1997년 S/S Morocco 컬렉션은 모로코의 컬러와 건축의 느낌이 담겨있다. 컬렉션은 직접적 모티브의 차용이 아닌 Noten이 느끼는 감성의 재해석으로 전개된다. 두드러지지 않는 스톤 컬러의 모로코 전통문양과 핑크 하트 캐릭터, 심라인 포인트, 바이올렛, 네이비 계열과 매치된 그레이, 오렌지, 레드, 블랙 포인트는 화려한 모로코가 아닌 검박한 모로코의 미를 표현한다. 1997년 F/W Afghanistan 컬렉션 역시 아프카니스탄의 컬러와 이미지가 담겨있다. 전통의상인 파슈튼(pashtun)의 실루엣은 브론즈 골드, 네이비, 브라운의 솔리드 컬러와 어우러져 절제의 미를 발산한다.

2002년 S/S Thailand 컬렉션에서는 태국의 이미지에 고급문화와 저급문화의 벽을 무너트린 Frank Zappa, 강렬함과 부드러움을 모두 수용한 Jimi Hendrix이라는 두 명의 미국 기타리스트의 스타일을 입혔다. 전통의상 수타이(soothai)가 변형된 카고 팬츠에 범버재킷으로 착장을 완성한 미소년은 혼란스러운 마음과 열정을 표출한다. 2003년 S/S Africa 컬렉션은 Uaben Semi Classic을 제안한다. 컬러가 절제된 전통문양과 대각선, 포인트가 되는 강렬한 에메랄드와 코발트 블루 컬러의 베스트는 간결하고 세련된 아프리카의 멋을 읽어낸다. 2004년 S/S Cuba 컬렉션에서는 벨기에의 맘보 오케스트라 El Tattoo Del Tigre와 쿠바의 이미지를 조합한다. 컬렉션에서 쿠바의 전통문양은 타투로 재현되며 스트리트와 클래식 스타일의 경계를 넘나든다. 2006년 S/S Spain 컬렉션에서는 투우사와 스페인 지역을 상징하는 문장들이 주요 모티브이다. 포스트모더니즘과 사실주의를 모두 수용한 네덜란드 사진작가 Rineke Dijkstra(b.1959)의 1994년 투우사 사진, 1900년대의 그리스 혹은 발칸의 망토, 투우사의 재킷과 자수, 문장이 입혀진 랩 팬츠는 전통의 현대화를 위한 디자인 요소들이다. <Fig. 6> 2010 S/S Ethnic Summer 컬렉션은 타탄, 체크와 같은 스코틀랜드와 영국의 패턴과 에스닉 문양들이 절제된 컬러로 정제되어 현대적 Teddy boy 스타일의 전형을 만들어낸다.

<Fig. 6>

Roots of Inspiration: Ethnic (left) 2006 S/S Spain (Les Arts Décoratifs, 2014 p. 179) (right) Rineke Dijkstra, Vila Franca de portugal, 8 may 1994 (Les Arts Décoratifs, 2014 p. 181)

3. 복합적 콘텐츠: 의외의 조합이 구축한 새로운 트렌드와 스타일

세 번째는 ‘복합적 콘텐츠’를 주제로 다섯 번의 컬렉션이 개최되었다. 상반되는 의미의 단어, 자의적으로 해석된 단어와 인물들의 의외적 조합이라는 복합적 콘텐츠의 융합을 통해 Van Noten은 새로운 트렌드와 스타일을 제안한다. 복합적인 요소들의 조합과 발전은 언제나 Noten 디자인의 기본요소이다(Noten, 2014).

1992년 S/S Fate & Fortune 컬렉션은 나쁜 운명과 행운이라는 이중적 의미의 조합을 통해 인생의 여정을 그려낸다. 1996년 F/W India Street Wear는 인도의 감성을 Semi Casual에 넣었다. 인도 댄스 타타드(tatared)의 움직임, 팝아트의 캐릭터, 빅 체크, 캐쥬얼과 클래식 아이템의 믹스 앤 매치가 디자인 특성이다.

2004년 F/W John Lennon in Tyrol 컬렉션은 John Lennon의 업적을 트로이 목마의 입성과 비유하며 청년들의 우상을 칭송한다. 몽환적 에메랄드 그린 계열의 컬러들을 사용해 절제된 매력을 선보인 컬렉션은 Neo Mods와 Chic Urban Classic 스타일을 제안한다. 2014년 S/S Flower for Men/Jim Hendrix 컬렉션에서 Noten은 <Fig. 7>과 같이 자신이 남성들만을 위해 찾아낸 꽃의 이미지와 아티스트 Jim Hendrix의 스타일을 조합한다. 르네상스의 매력과 어울릴법한 Neo-orientalism 스타일, 19세기의 패턴, 숫자 9, 세계의 박물관들에서 발견한 패턴들이 디자인 모티브이다(Les Arts Décoratifs, 2014). Noton은 정글 느낌의 정원을 재해석한 Camouflage를 골드컬러와 매치하여 남성을 위한 화려한 꽃무늬를 탄생시킨다. 2014년 F/W Renaissance vs Rave 컬렉션은 르네상스와 절규의 조우를 만들어낸다. 제2차 세계대전 당시 나치에 저항한 프랑스의 지하단체 레지스탕스(resistance)의 저항을 Noten은 자유와 르네상스라는 화려한 시절로의 회귀를 위한 꿈의 절규로 표현해낸다. 홀치기염색과 패치워크기법으로 만들어진 디테일은 어두운 핑크, 에메랄드, 머스터드와 만나 몽환적 분위기를 자아낸다.

<Fig. 7>

Roots of Inspiration: Multiple Contents (left) 2014 S/S Flower for Men / Jimi Hendrix (Les Arts Décoratifs, 2014 p. 226) (right) Jimi Hendrix (Top 10 Guitar Solos Classic Rock, 2015)

4. 아티스트: 이원론적 개념과 정체성의 융합이 만들어낸 현대화의 창구

네 번째는 ‘아티스트’로 다섯 번의 컬렉션이 개최되었다. Noten은 예술가들의 작품과 패션 이외의 영역들의 탐구는 디자인의 원천이라고 말한다(Noten, 2014). 하지만 자신의 작품이 예술가들의 작품의 배경이 되지 않기 위해 그리고 예술가들의 작품과 자신의 작품이 장식적 요소로만 비추어지지 않기 위해 끊임없이 노력해 새로운 가치를 지니는 컬렉션을 만들어낸다고 주장한다(Noten, 2014). 추상과 추상, 현실과 초현실, 저항과 순응, 추상과 굴절 등 이원론적 개념사이에서 작업을 전개하는 영국, 벨기에, 미국, 브라질 등의 아티스트들의 작품세계를 Noten은 컬렉션 현대화를 위한 정체성 융합의 매개로 취한다.

2001년 S/S David Hockney 컬렉션에서는 구상과 추상을 넘나들고 동성애를 주제로 이슈를 만드는 영국 팝아트계의 거장 David Hockney(b.1937)의 패션스타일이 모티브이다. <Fig.8>은 Hockney가 1972년 자신을 그린 초상화인데 Hockney는 1960년대부터 스트라이프셔츠와 타이로 유명한 패셔니스타이다. Hockney의 옥스퍼드 핀 스트라이프 셔츠와 타이, 기하학적인 패턴의 슈트 그리고 Mods는 Noten에 의해 현대적으로 재해석 되어 Sporty Classic 스타일을 만들었다. 2002년 F/W Artists 컬렉션에서는 David Bowie를 중심으로 1960년대와 1970년대의 록스타들의 이미지들이 그런지 스타일에 녹아있다. 불규칙이 만들어내는 규칙성, 밀리터리코트, 리젠시블레이져, 판쵸 등 의외의 아이템들의 레이어드와 믹스 앤 매치는 스타들의 자유로운 영혼을 대변한다. 2006년 F/W Roxy Musique 컬렉션은 1970년대와 1980년대 영국 뮤지션들을 위한 헌정 컬렉션으로 성공한 남성의 자신감이 녹아있다. Noten은 펑크록 밴드 Sex Pistols, 고스록의 Siouxsie와 the Banshees, 디스코의 Chic, 뉴로맨틱의 Duran Duran 그리고 얼터어티브록의 U2의 성공, 2005년 F/W When I Returned the Kiss 컬렉션에서도 영감을 주었던 Marcel Proush의 초상화(1892)를 영국신사의 이미지에 입혀 멋쟁이 청년의 스타일을 만들어낸다. <Fig. 9>와 같이 2011년 F/W David Bowie 컬렉션은 Glam Rock의 제왕 David Bowie(b.1947)의 관능적이고 몽환적인 이미지에 초현실주의의 거장 Jen Cocteau(1889~1863), Bowie의 프로듀서 Tony Visconiti(b. 1944)의 감성을 담아 Luxuries Glam 스타일의 진수를 보여준다. 영감을 받은 Bowie의 앨범은 『Ziggy Stardust(1972)』, 『Aladdin Sane(1973)』, 『Station to Station(1976)』이며 이중 『Station to Station(1976)』 앨범에서 만들어진 그의 캐릭터 ‘The Thin White Duke’이 컬렉션에 담겨있다(Les Arts Décoratifs, 2014). 변신의 귀재, 창조와 자유의 종착점, 표현의 기술, 연극적 요소, 예술품자체인 Bowie의 이미지 등이 주요 주제어이다(Les Arts Décoratifs, 2014). 2009 F/W Niemeyer 컬렉션에서는 브라질 모더니즘 건축가 Oscar Niemeyer(1907~2012)의 집과 뭉크의 화풍에 영향을 준 벨기에 화가 Leon(Aan) Spilliaert(1881~1946)의 감성을 융합시킨다. 규정과 자유 그리고 표현주의와 초현실주의의 융합은 Urban Charming Guy 스타일을 만들어낸다. 2012년 F/W Frank Zappa vs Oscar Wilde 컬렉션에서는 천재 기타리스트 Frank Zappa와 영국을 대표하는 19세기 말 영국 유미주의작가 Oscar Wilde(1854~1900)의 이미지를 조우시킨다. 컬렉션은 영국출신으로 뉴욕에서 활동하고 있는 추상주의 화가 Cecily Brown(b.1969)의 Torment of the Tablecloth(2006-2010) 시리즈의 컬러와 이미지를 패턴화 한다(Les Arts Décoratifs, 2014). 또한 컬렉션은 Brown의 작품과 상반되는 스타일인 Frank Zappa와 Oscar Wilde의 접점을 찾아낸다. 추상과 굴절, 추상적인 정원의 이미지, 악어가죽 등이 디자인 모티브이다.

<Fig. 8>

Roots of Inspiration: Artists (left) 2001 S/S David Hockney (Firstview, 2000-b) (right) David Hockney by David Hockney, 1972 (Art pane, n.d.-a)

<Fig. 9>

Roots of Inspiration: Artists (left) 2011 F/W David Bowie (Firstview, 2011-c) (right) David Bowie (Blackman, 2009, p. 251)

5. 하위문화: 혼성 컬렉션에서 찾아낸 하위문화의 재해석인 절충적 스타일

다섯 번째는 ‘하위문화’로 네 번의 컬렉션이 진행되었다. Van Noton은 혼성 컬렉션 시절 하위문화의 재해석을 이미 시도했었다. 당시 Noten은 New Romentic, Teddy Boy, 스트리트 패션의 기본 요소인 레이어드, 믹스 앤 매치 등을 Anglo-Saxon 스타일과 융합하여 자신의 정체성을 찾아나간다. 이를 기반으로 Noten은 규정된 틀 속의 절제된 레이어드라는 법칙을 세워 간결한 스타일을 만든다. Noten은 20년 전 자신이 심취했던 혼성 컬렉션 시기의 대표 디자인의 기억을 더듬어 나가는 것이 현재의 컬렉션을 전개하는 이유이며 이것이 소박한 예술작업을 하는 자신의 역사적 근거라고 설명한다(Noten, 2014). 남성복 컬렉션에서의 하위문화 주제들은 정체성의 재해석을 통해 스트리트의 콘텐츠를 클래식 스타일에 녹여 절충적 스타일을 만들어낸다.

1998년 F/W Gypsies 컬렉션에서는 간결하고 세련된 도시의 Modern Gypsies를 표현한다. 타탄, 핀스트라이프, 그라데이션의 디자인 포인트가 차분한 스타일의 단조로움을 보완한다. 1999년 S/S New Romantic 컬렉션은 Neo-New Romantic 스타일을 제안한다. 면과 선의 분할, 몽환적인 동굴 이미지, 꽃, 기하학 패턴, 프렌치 커프스, 라인 테이핑, 패치워크 등의 장식 기법들이 디자인 포인트이다. 2007년 F/W Hip Hop컬렉션에서는 Classic New School 스타일을 기본으로 Dandy Hip Hop Style을 구축한다. <Fig. 10> 2011년 S/S Skin Head 컬렉션에서는 Urban Check Skin Head 스타일을 선보이는데 리폼된 트렌치코트, 솔리드와 염색된 패턴의 조합, 레이어링 등이 디자인 요소이다.

<Fig. 10>

Roots of Inspiration: Subculture (left) 2007 F/W Hip Hop (Firstview, 2007-d) (mid) 2007 F/W Hip Hop (Firstview, 2007-e) (right) New School Unity (Snipview, n.d.-a)

6. 지역: 지역 스타일의 재구성을 통한 세대 간의 스타일 융합

여섯 번째는 ‘지역’으로 세 번의 컬렉션이 열렸다. 벨기에와 함께 프랑스와 영국은 Noten 스타일에서 중요한 역할을 담당한다. 남성복의 클래식 Anglo-Saxon 스타일, 런던의 스트리트 패션 그리고 프랑스의 세련됨과 여유로움을 젊음의 감성으로 녹여 Noten은 자신만의 멋진 청년 스타일이 만든다. Noten은 지역스타일의 재구성을 통해 기성세대와 젊은이들의 스타일 융합을 시도하고 있다.

1995년 S/S Côte d' Azur 컬렉션에서는 프랑스 남동부 지중해 연안 관광지인 Côte d' Azur의 1950년대~1960년대의 리조트 스타일을 세련된 청년 감성으로 풀어낸다. Palais-Royal Paris 정원에서 개최된 쇼에서 모델들은 여유롭게 자전거를 타며 자신만의 휴양을 즐기는 모습이다. 컬렉션에서 Nice, Cannes, Saint Tropez의 리조트 스타일은 편안한 Semi Classic으로 재탄생되었다.

2000년 F/W Bloomsbury 컬렉션에서는 예술가와 젊은이들의 아지트이자 대영박물관이 위치한 런던의 중심부인 Bloomsbury에서 영감을 받아 19세기 Anglo-Saxon 스타일을 Urban Young Classic으로 재해석한다. <Fig. 11>의 Napoleon Sarony(1821~1896)이 촬영한 런던의 유명한 극작가 Oscar Wild(1854~1990)의 초상(1882), Bloomsbury의 컬러, 마젠타-레드-핑크, 에메랄드-엘로우-그린, 베이지 브라운-라이트 퍼플-레몬 등 유사계열의 솔리드 컬러의 믹스 앤 매치와 포인트 컬러의 조합이 디자인 요소이다. 2005년 S/S Generation Clash-Scotland 컬렉션에서는 슈트와 킬트(kilt)의 믹스 앤 매치와 레이어드를 통해 Scottish Charming 스타일을 만들어낸다. 젊은 세대의 반항은 저항의 상징인 스코틀랜드의 타탄 킬트로 기성세대의 조언은 솔리드 슈트로 은유되어 완성된 디자인 착장은 세대 간 융합을 만들어낸다.

<Fig. 11>

Roots of Inspiration: Region (left) 2000 F/W Bloomsbury (Les Arts Décoratifs, 2014 p. 109) (right) Napoleon Sarony, Oscar Wild (1882) (Wikipedia, n.d.-a)

7. 패션아이템: 저항과 승리의 상징인 밀리터리 아이템의 탐구

일곱 번째는 ‘패션아이템’으로 세 번의 컬렉션이 개최되었다. Noten은 밀리터리 아이템의 재해석을 통해 절도, 저항 그리고 승리를 향한 청년의 열망을 표현한다.

1999년 F/W Uniform 컬렉션에서는 규정과 제약이 만들어내는 멋스러움을 표현한다. 연결된 감성, 규칙 준수, 신분 상승, 영국 군인의 제복, 귀족과 문장, 교양과 여유, 예술에 종속된 개념, 제한, 계급, 밀리터리 파워, 붉은색의 집착, 블랙과 골드의 세러머니, Elsa Schiaparelli의 1937년 F/W 망토가 디자인 모티브이다(Les Arts Décoratifs, 2014). 이외에도 불규칙적인 심라인, 파슈튼(pashtun) 실루엣이 보인다.

2010년 F/W Trench Winter 컬렉션에서는 트렌치 코트의 디자인과 컬러의 믹스 앤 매치와 변형이 주류를 이룬다. 레이어드, 수직, 솔리드와 패턴, 솔리드와 솔리드의 조합은 Urban Semi Casual 스타일을 제안한다. 2013년 S/S Camouflage 컬렉션에서는 밀리터리 콘텐츠를 재구성한다. 컬렉션은 <Fig. 12>와 같이 Camouflage 패턴, Paul Poiret의 1912년 Beach Shirt가 디자인 모티브이다(Les Arts Décoratifs, 2014). Poiret의 작품은 컬렉션 전체의 컬러를 조율한다. 카키와 카멜, 네이비가 주류를 이루는 가운데 오렌지, 코발트 블루 컬러가 포인트로 컬렉션에 생동감을 더한다.

<Fig. 12>

Roots of Inspiration: Fashion Item (left) 2013 S/S Camouflage (Firstview, 2012-f) (right) Paul Poiret, Beach Shirt (1912) (Les Arts Décoratifs, 2014 p. 132)

8. 스포츠: 규범과 규칙을 준수하는 순수하고 젊은 남성의 표상

여덟 번째는 ‘스포츠’로 두 번의 컬렉션이 진행되었다. 동일한 주제로 같은 시즌에 전개된 스포츠컬렉션은 클래식에 젊음의 생동감을 넣어주는 방법적 계기이다. 팀 유니폼은 컬렉션에서 중요한 메시지를 전달하는데 Noten에게서 이것은 규범과 규칙을 준수하는 순수하고 젊은 청년의 표상이다.

1995년 F/W Sports는 스포츠의 생동감을 클래식에 담아내려 노력한다. 럭비 유니폼의 모티브인 숫자, 두꺼운 가로 스트라이프 무늬들은 레드 위에 화이트로 코발트 블루 위에 엘로우로 강렬함이 표현된다. 컬렉션은 더블블레이저에 골드버튼 등 19세기 말 스포츠 슈트 스타일을 현대적으로 재해석한다. <Fig. 13>에서 보이듯 2003년 F/W Sports에서는 IVY의 팀 클럽 스포츠가 중요하다. IVY의 유니폼, 농구, 레이싱, 연결된 감성, 규칙 준수, 교복, 학교클럽의 규범, 순수한 남성이 디자인 모티브이다.

<Fig. 13>

Roots of Inspiration: Sports (left) 2003 F/W Sports (Les Arts Décoratifs, 2014 p. 127) (right) IVY Style(Banks, J. & Chapelle, 2011, cover)

<Fig. 14>

Roots of Inspiration: New Trend (left) 2008 S/S Neon Elegance (Firstview, 2007-g) (mid) Ana et Danko Steiner, Hamish Brown, New York City (2009) (Les Arts Décoratifs, 2014 p. 110) (right) Elizabeth Peyton, Silver Bosie (1998) (Les Arts Décoratifs, 2014 p. 113)

9. 새로운 트렌드: 인습에 얽매이지 않는 클래식 스타일의 제안

아홉 번째는 ‘새로운 컬렉션’으로 두 번의 컬렉션이 열렸다. Noten의 디자인 요소는 전통성을 지닌 요소들을 포함하지만 전통에 얽매여 있지 않다(Tucker, 1999). Noten이 제안하는 새로운 트렌드는 인습에 얽매이지는 않으면서도 클래식함을 유지하는 것이다.

2008년 S/S Neon Elegance 컬렉션은 미소년에서 멋진 청년으로 성장하는 젊은이들의 모습이 담겨있다. Van Noten은 Elizabeth Peyton의 작품인 『Silver Bosie (1998)』의 이미지와 컬러에 네온을 입혔다. 컬렉션에서 Noten이 만들어낸 이미지는 뉴욕에서 듀오로 활동하고 있는 스타일리스트 Ana Steiner와 포토그래퍼 Danko Steiner의 작업에 영향을 주었다(Les Arts Décoratifs, 2014). 2008년 F/W Unconventional Classicism은 인습에 얽매이지 않은 클래식 스타일을 표현한다. 타탄, 스트라이프를 비롯한 다양한 패턴들의 패치워크와 믹스 앤 매치, 레이어드의 스트리트 패션의 기본요소들은 상반되는 요소인 클래식 아이템과 만나 새로운 스타일의 규정을 정립한다.