북유럽 전통 니트 문양을 활용한 트랜스포머블(Transformable) 니트 디자인 연구

Ⅰ. 서론

고도화된 첨단기술의 발달은 현대인들의 삶을 더욱 편리하고 질적으로 향상시켰다. 정보 통신 산업의 발달로 세계의 교류가 활발해 지고 있는 가운데 현대인들은 물질과 정보의 홍수 속에서 빠른 기호 감성의 욕구를 나타낸다. 이에 따른 다양한 라이프 스타일이 가능해지면서 자신만의 스타일을 찾는 수요가 높아져 가고 있으며 고정관념에서 탈피한 새로운 시각의 디자인 접근방법의 변화가 이루어지고 있다. 다기능적인 뜻을 의미하는 트랜스포머블(transformable) 패션은 착용자의 의도와 감각에 따라 다양한 스타일링으로 변화를 주어 표현할 수 있기에 가치와 수요가 증가하는 한편 첨단기술이 발달한 사회에 비례한 인간본연의 회귀본능인 역리현상으로 본연의 삶의 중요도가 상승되어 자연과 더불어 살고자하는 욕구와 자연친화적 소재에 가치와 관심이 높아지고 있다. 이러한 가운데 최근 몇 년 전부터 북유럽의 편안한 느낌과 실용적이며 미니멀한 북유럽스타일 감성디자인이 각광받고 있다. 또한 현상에 감성과 예술성에 대한 가치관의 변화로 그것을 겸비한 수공예적인 기법과 다용도, 다목적, 다기능성에 대한 관심이 높아지며 니트웨어의 수요가 증가하고 있다.

니트는 다양하게 표현할 수 있는 기법과 특유의 질감과 신축성(stretchy), 유동적인(flexible) 특성과 함께 다양한 조직의 변화로 인체의 실루엣을 매우 잘 표현할 수 있어 그 가능성과 잠재력이 재인식 되고 있다. 최근 니트가 가진 특성의 보온성과 특유의 표면감, 조직의 변화, 신축성, 유동성을 이용한 독특한 형태의 니트 디자인으로 많이 선보여지고 있다. 알렉산더 맥퀸(Alexander Mcqueen)과 바바라 부이(Barbara Bui), D&G 등과 같은 해외 디자이너들은 니트가 가진 특성을 가지고, 전통적인 니트 문양을 활용하여 창의적이며, 차별화된 디자인을 현대적으로 감각 있게 선보이며 제품력과 예술성의 인정을 받고 있다. 수공예적인 측면인 핸드 니트 디자인에서는 작품의 크기에 제한이 없고, 여러 가지의 기법들을 혼용하여 사용할 수도, 장식할 수도 있기에 창의적이며 예술적으로 표현할 수 있다(Choi & Lee, 2006). 특히 니트에 표현되는 다양한 문양들은 그 특유의 전통성을 가지고 현대적으로 잘 활용되고 있다. 인류의 문화가 생성되면서부터 인간은 생활에서의 보여 지는 것에서부터 자연에서의 모습과 해와 달, 도형의 기하학적인 문양 등에 상징적인 의미를 부여하며 소통의 한 방편으로도 사용하기 위해 연상적인 표현을 한 것이 문양의 시작이라 할 수 있는데(Ahn, 2003), 니트 디자인에 나타나는 전통문양 또한 상징적인 의미를 가지고 사용되었고, 북유럽의 전통 니트 문양들은 현재까지 니트 디자인 문양에 주류를 이루고 있다. 북유럽 디자인에 담긴 실용적이며 간결함, 자연친화적인 요소는 삶의 가치의 중요도가 커져가는 현대인들의 니즈(needs)와 최근 북유럽 스타일의 패턴의 부각은 패션트렌드와도 잘 부합되기에 연관시켜 연구하게 되었다(Kim, 2010).

이에 본 연구의 목적은 북유럽 전통 니트 문양과 트렌스포머블(Transformable)한 요소를 접목한 디자인을 전개하여 니트 소재의 활용 범위와 표현 영역을 확대시키고 다양한 니트 패션 디자인을 창출하고 확대시킴에 있다. 연구의 방법으로는 북유럽 전통 니트와 패스닝 시스템의 탈부착 방식에 의한 트랜스포머블 패션디자인의 관한 정의와 종류, 특징 및 유형을 분석한 이론적 배경과 현대패션에 나타난 디자인 사례를 수집하였으며, 작품제작에 있어서 기계편직과 핸드니팅 관련된 자료를 수집하고 분석하여 코트, 원피스, 레깅스, 스웨터, 케이프 등으로 구성된 총 6착장 디자인을 전개, 제작하였다.

Ⅱ. 북유럽 전통 니트 문양

2. 북유럽 전통 니트 문양의 종류와 특징

북유럽은 기계편물이 발달하였던 20세기 초까지도 앞에서도 말한 환경과 지리적 요인으로 인해 교통이 불편한 지역이나 고립된 지역에선 생계나 자급자족, 물물교환을 목적으로 아이부터 노인에 이르기 까지 손뜨개를 하여 독특한 문양과 탁월한 편물이 많이 전수되고 보존될 수 있었다(Lee, 2002). 전통 편물과 문양은 특정한 지역의 공동체나 민족이 가지는 공통적 정서와 생활양식이 고유한 문화로 반영되면서 다른 공동체나 민족과 구별 짓는 역할을 하고(Lee & Lee, 2000), 더 나아가 인간의 삶과 영혼, 정신세계까지 담고 있으며, 가문이나 신분을 표현하는 역할까지 하고 있다. 피셔맨 스웨터는 어부들과 지역이나 민족의 신분을 나타내주는 중요한 역할을 하였다. 지역이나 민족마다의 특유의 컬러조합과 모티브의 배열, 착용자의 이름이나 이니셜, 가족사항 등을 나타내주기 위한 문양이나 문자들은 민족과 지역, 사람의 신분을 명확하게 나타내는 역할을 한 것이다(Lee, 2001).

피셔맨 스웨터의 종류의 명칭으로는 아란 스웨터(Aran sweater), 건지, 저지 스웨터(Guernsey, Jersey sweater), 페어 아일 스웨터(Fair Isle sweater), 페로 스웨터(Faroe sweater), 노르딕 스웨터(Nordic sweater), 아이슬란드 스웨터(Iceland sweater)가 있다(Yoon, 2004). 본 연구에서는 북유럽 니트 문양 중에 대표적인 노르딕(Nordic), 로피(Ropy), 아란(Aran), 페어아일(Fair Isle)의 4가지 전통 니트 문양에 대하여 구체적으로 살펴보고자 한다.

노르딕 스웨터(Nordic sweater)의 노르딕은 북유럽의 의미로, 북유럽 사람들이 많이 입는 눈의 결정체, 침엽수 등의 무늬를 넣어서 대담하게 짠 스포티한 스웨터이다. 스칸디나비아 스웨터, 또는 스키 스웨터라고 불리며(Fashion dictionary the compilation committee, 1999) 노르웨이의 전통적인 스웨터로 옛날부터 방한과 신축성, 유동적 특성을 이용한 작업복으로 만들어져 왔다. 그밖에 바이킹이 배위에서 입는 옷으로도 중요한 역할을 하였다. 특히 눈의 결정이나 순록, 전나무 등의 모티브에서 짜 넣은 무늬 스웨터가 많으며 북유럽 패턴이라고 일컫는다(Lasara Educational development Institute, 1992). 또한, 노르딕 편물문양은 점, 네모, 세모, 다이아몬드, 마름모, 지그재그의 작은 기하학적인 형태를 가진 것과 수직, 수평의 줄 문양이 적은 간격으로 반복되는 모티브끼리의 연결기법이 많은데 그중 자연적인 환경에서 나온 모티브로 동물, 사람, 꽃 등이 있고, 민속적인 풍속에서 나온 문양도 특징적 이다(Lee, 2002).

로피 스웨터(Ropy sweater)는 아이슬란드의 어부들이 16세기경부터 애용한 피셔맨 스웨터의 일종으로 로피 얀이라 부르는 아이슬란 특유의 알맞게 꼰실로 짜고, 그린란드에서 전해졌다고 하는 민족풍의 무늬를 말하며. 아이스 스웨터(Ice sweater)라고 불리기도 하는데, 아이슬란디시 스웨터(Icelandish sweater)의 약칭이고, 미염색의 양모를 짜내고 잔털이 있는 부드러운 감촉을 남긴 소박한 스웨터로 아이슬란드 스웨터, 아이슬란딕 스웨터 등의 명칭으로 불린다(Fashion dictionary the compilation committee, 1999). 9세기 말에 노르웨이에서 이민이 시작되면서 반입된 양에서 얻은 양모를 의복으로 사용하였고, 북유럽의 강추위에 오랜 세월 순응해 오면서 품질 좋은 양모를 가지게 되었다. 현재 아이슬란드에서 ‘로피(ropy)’는 모사를 의미하며, 19세기까지 잘라낸 원모를 씻어 섬유를 풀어 방향을 정리해 푹신푹신하게 만드는 과정을 거친 양모를 로피라고 불러왔다. 아이슬란드에서는 계절에 관계없이 요크(yoke)의 주의를 둘러 둥글게 무늬가 있는 로파페이사(lopapeysa)라고 불리는 로피 스웨터가 많이 보인다. 로피의 문양은 기하학적인 문양과 페어아일식의 문양으로 되어있고, 처음으로 아이슬란드에 등장한 로피는 노르웨이의 2가지 색을 사용한 드롭 숄더형 이었다. 염색이 발달이 되지 않아 자연의 양모색인 하얀색과 검정색, 갈색을 주로 사용하였고 배색기법이 주로 사용된다. 로피 스웨터는 국민복으로 사랑을 받으며 민족의상으로 정식 취급되는 내셔널 코스튬은 아니더라도, 준 민족의상 이란 지위를 획득하고 있다(Vogue Japan Inc., 2013-a). 로피 스웨터는 기하학적인 문양 등의 반복되어지는 패턴과 요크 주위를 따라 문양을 배열하는 것에서 페어아일과 유사한 점이 많다.

아란 스웨터(Aran sweater)의 배경은 아일랜드 서쪽에 떠있는 3개의 작은 섬들로 이 섬들을 통틀어 아란 제도라 부르는데, 이 아란제도가 아란 스웨터의 기원이라 한다. 양의 수방사에 의해 거친 게이지로 짜여진 방한복이며 다이아몬드 지그재그 무늬, 지그재그 무늬 등을 조합하여 문양의 변화를 이용해 니트의 특성인 질감을 표현한 입체적인 무늬를 나타낸다. 피셔맨 스웨터의 일종으로 이들 지방에서 짜여진 스웨터를 속칭 ‘아이리시 스웨터’라 부른다(Fashion specializes in data dictionary, 2014). 현재 아란 스웨터라 하면 하얀색으로 알려져 있지만, 당시 어부들이 입는 스웨터색은 남색이었고, 하얀색은 금방 더러워지기 때문에 적합하지 않았다. 아란제도에는 ‘남자 아이는 악마가 데려 간다’는 전설이 있어 빨간색 옷을 입히다가 12살이 되면 남자의 모습을 갖췄다는 의미로 교회의 ‘견신례‘라는 의식을 하게 되는데, 이때 엄마들은 자신의 아들을 위해 화려한 하얀색 스웨터를 만들었었다. 가난한 섬 이였기 때문에 남자아이가 성장하면 스웨터를 다시 풀러 남색으로 물들이고 성인을 위한 피셔맨 스웨터로 다시 만들어져서 리사이클 스웨터가 되었다(Vogue Japan Inc., 2013-a). 전형적인 아란 스웨터는 중심 패널, 두 개의 사이드 패널, 그리고 케이블 스티치들로 이루어져 있으며, 케이블, 벌집, 다이아몬드, 격자 효과 등으로 구성된 문양의 니트로 많은 패턴 중에서 꼬인 밧줄 모양의 케이블디자인이 기본이다(Sissons, 2010).<Fig. 1>

<Fig. 1>

Aran sweater (Vogue Japan Inc, 2013-b, p. 49)

페어아일(Fair Isle)은 북해의 떠있는 영국 스코틀랜드 북동쪽, 북해의 오크니 제도와 셰틀랜드 제도 사이에 있는 섬이다(Wikipedia, online n,d.). 페어아일 니트의 역사는 여러 가지 의견이 있어 확실하지 않다. 전해지는 일반적인 견해는 7세기에 복잡한 패턴으로 번영한 아라비아의 니트가 바이킹족에 의하여 유럽으로 전파되어 16세기에 전통적 페어아일 패턴에 영향을 주었다는 것이다(Lee, 2000). 처음 페어아일로 만들어진 것은 모자와 스타킹, 스카프였으며 1912년까지 스웨터는 보이지 않았다(Epstein, 2008). 아란 니트가 단일색상으로 문양의 변화를 보인다면 페어아일 니트는 컬러와 문양의 반복된 혼합으로 전통적으로는 두 색상 패턴으로 알려 있고, 앞면에는 의도했던 문양이 편직 되어 보이고 뒷면에는 앞면에서 문양으로 사용되지 않은 실이 뜬 공간을 만든다. 좁은 보더(bordes) 안에서 많은 색상들이 조화를 이루며 반복적인 패턴을 보인다(Sissons, 2010). 사용되어진 문양의 종류로는 각종 기하학적인 것에서 부터 점, 눈의 결정, 다이아몬드, 네모 십자가, 등을 사용하였다. 문양배열 구성은 로피 스웨터와 같은 형식의 요크식의 배열과, 가로방향의 수평적인 줄 형태로 몸판 전체에 반복으로 넣거나, 부분 줄로 사용하기도 하였는데, 기본문양으로 피어리(peeries)는 셰틀랜드의 방언으로 ‘작은“ 이라는 뜻으로 한단과 일곱 단 사이의 작은 문양이며, 가장자리 패턴(border)은 옷의 가장자리나 피어리를 합해 큰 패턴으로 사용되어지기도 하며, 아홉 단에서 열다섯 단 사이의 패턴이다. 큰 페어아일 패턴은 열 다섯단 이상으로 된 것이며, 전면 무늬 패턴(all over pattern)은 니트 전체에 가로와 세로로 반복하여 사용 되어진 것을 말한다(Lee, 2000). 북유럽 전통 니트 문양을 정리하면 <Table 1>과 같다.

<Table 1>

North European Traditional Knit Patterns

Ⅲ. 트랜스포머블(Transformable) 패션디자인

Ⅳ. 디자인 전개 및 작품 제작

현대인들의 빠른 기호 감성과 복합성을 수반한 디자인의 관심이 상승되어지는 가운데 이에 비례한 옛 것의 향수를 찾는 수요가 증가하고 있다. 인류문화가 생성되면서부터 보이는 것들이나 자연으로부터의 모습들에 상징적인 의미를 부여하며 소통의 한 방편으로도 사용되었던 문양은 최근 사회적 트렌드인 북유럽스타일이 현대인들의 니즈와 부합되며 북유럽의 전통 니트 문양도 각광받고 있다. 최근 니트 소재는 보온성과 표면감, 조직의 변화, 신축성과 유동성을 가진 특성으로 인체의 실루엣을 자연스럽게 살릴 수 있어 그 잠재력과 가능성이 재인식되고 있다.

본 연구에서는 트랜스포머블 패션디자인의 표현방법 중 패스닝 시스템의 패스너의 종류 지퍼를 활용하여 북유럽 전통 니트 문양을 니트 패션디자인에 표현하고자 하였다. 지퍼의 특성인 장식, 기능, 변형, 변화의 요소와 선적인 심미성을 북유럽 전통 니트 문양의 다양한 기하학적 문양과 접목함으로써 니트 소재의 활용범위와 표현영역을 확대시키고 다양한 니트 패션 디자인을 확대 시키고자 하였다. 패스닝 시스템에 의한 트랜스포머블 디자인의 유형으로는 아이템내의 변화, 아이템의 전환, 착장방식에 의한 변화의 세 가지로 분류하여 니트 패션 디자인에 접목하였다.

북유럽 전통 니트 문양의 대표적인 노르딕, 아란, 페어아일, 로피의 네 가지 문양을 활용하여 노르딕은 순록과 기하학 문양, 아란은 케이블과 다이아몬드, 생명나무, 허니콤 문양을 사용하였다. 페어아일은 배색기법 위주가 많아 색상배열과 기하학적 문양을 이용하였으며 로피는 색상 배열과 둥근 요크의 둘러지는 기하학적 문양들을 활용하였다. 니트 기법에는 크게 기계편직과, 핸드니팅의 기법을 사용하였다. 기계 편직 기법은 리버시블 디자인과 밀도가 적은 조직에 사용하되, 의도한 문양과 니트의 표면적 질감, 밀도를 고려하여 각 디자인에 맞는 편직기법을 사용하였다. 핸드 니트 기법은 로피의 둥근 요크 표현 방법으로 홀가먼트(wholegarment) 기법을 사용하였고 지퍼를 연결할 부분과 다양한 착장방식을 위한 마감부분과 장식부분에 크로쉐 기법을 사용하였다.

작품제작 방법에서는 북유럽의 전통 니트 문양의 대표적인 네 가지의 문양을 분석하고 작품에 어울리는 문양을 도출하였다. 제작 과정에서는 의 컴퓨터 편직과 핸드 니팅으로 구분하여 컴퓨터 편직에서는 모티브를 선정하여 디자인된 샘플제작용 작업 지시서를 작성한 다음, 필요한 원사의 소재와 색상을 준비하여 게이지를 결정하여 편직을 한 후에 재단하여 링킹 작업을 하였다<Fig. 2>. 핸드니팅에서는 디자인에 맞는 모티브를 선정한 다음 필요한 원사의 소재와 색상, 굵기에 따라 실을 준비한다. 그다음 게이지를 산출하기 위해 샘플을 만들어 코와 단을 계산하여 니팅을 하였다<Fig. 3>. 이와 같이 작품제작 의도 및 방법에 따라 코트 3점, 원피스 3점, 레깅스 2점, 스웨터 1점, 케이프 1점으로 구성된 6착장의 실물 작품을 제작하였다.<Table 2>

<Fig. 2>

Computer machine knitting process (Photography by researcher)

<Fig. 3>

Hand knitting process (Photography by researcher)

<Table 2>

Transformable knit design development

디자인 Ⅰ은 앞ㆍ뒤 중심 쪽과 양쪽 옆선에 지퍼를 달아주어 중심 쪽 지퍼를 개폐할 때에 네크라인의 크기를 조절할 수도 있으며 전체를 열었을 때에는 옷의중심으로부터 두 개의 직사각형으로 분리가 되어 머플러나 숄로 사용할 수 있게 하였다. 양쪽 옆선의 지퍼도 개폐 시에 따라 팔을 넣은 형태로, 나온 형태로 착용할 수 있게 하였다. 중심 쪽을 옆선 쪽으로 착용할시 중심엔 페어아일 문양이 오며 중심 지퍼를 뒤의 지퍼와 연결할시 바지 형태로 착용도 가능하다. 다양한 스타일링을 할 수 있는 가변성의 표현방법 중 패스닝 시스템의 탈부착 방식을 이용하여 아이템내의 변화와 착장방식에 의한 전환의 가변적 유형을 사용하였다.

디자인 Ⅱ는 전체적인 풍성한 실루엣에 옆선을 어깨선 까지만 재봉을 하고 그 아래 부분은 지퍼로 디자인을 해주어 트임과 여밈을 할 수 있도록 하였다. 옆선 한쪽과 밑단 쪽에는 리브조직을 사용하였으며, 밑단은 사선으로 재단을 하였다. 그리고 노르딕 문양 중에 순록의 문양을 앞모습과 뒷모습으로 이어지도록 디자인을 하고 순록의 문양을 기존의 노르딕 디자인과 다르게 크게 배열하여 추상적인 느낌을 주었다. 리버시블의 시각적 효과로는 한쪽 면은 초록바탕에 순록을 황토의 색상을 사용하고, 다른 면은 황토색 바탕에 초록색으로 순록을 넣어주었다. 패스닝 시스템의 개폐와 탈부착 방식을 사용하여 옆선은 개폐를 할 수 있으며 후드와 리브조직의 넥 워머는 탈부착이 가능하며 두 가지를 한번에도 각각의 아이템으로도 호환가능하다. 가변성의 유형중 아이템의 전환과 착장방식의 의한 전환의 리버시블 효과를 나타내고자 하였다.

디자인 Ⅲ은 양쪽 옆선에 지퍼를 사용해 한쪽은 리브조직 전까지 사용하고, 한쪽 옆선은 리브조직까지 지퍼를 사용해 주어 지퍼를 개폐 시에 따라 팔을 넣거나, 나온 형태로 착용할 수 있으며, 지퍼를 리브조직 전까지 열고 네크 부분만 고정된 상태에서 머플러 형식으로도 두를 수 있게도 하였다. 옆선을 앞 중심 쪽으로 착용하면 스탠드 칼라 형식의 코트형태로 착용할 수 있고, 허리선까지 내리면 스커트로, 가슴까지 올리면 원피스로 착용이 가능하다. 가변적 유형의 아이템의 아이템내의 전환, 아이템의 전환, 착장방식에 의한 전환의 리버시블과 위치 변화를 사용하였다.

디자인 Ⅳ는 홀가먼트 기법의 핸드니팅을 사용하여 주었다. 허리선에서 가로 지퍼를 달아주어 상하의를 연결하여 주었으며, 양쪽지퍼를 약간 열어주면 양팔을 나올 수 있게 할 수 있으며, 지퍼를 완전히 열어주어 상하의가 분리가 되면 지면 상의는 단독으로 케이프로 착용할 수 있게 되고, 하의역시 위아래를 바꾸어 착용하는 스커트로 착용할 수 있다. 가변성의 표현방법 중 패스닝 시스템의 탈부착 방식을 사용하여 착장방식에 의한 전환의 가변적 유형을 주었다.

디자인 Ⅴ도 홀가먼트 기법으로 핸드니팅 하였다. 골반 부분에 가로지퍼를 달아주어 지퍼를 연결해 닫고 착용했을 시에는 소매가 있는 것처럼 리브조직으로 소매형태를 만들어 손을 나올 수 있게 하였으며, 지퍼를 열고 분리해 착용할시 상의는 케이프 디자인으로 단독 착용할 수 있다. 하의는 위아래를 바꾸어 케이프 형태로, 탑 원피스 형태로 스커트로 착용할 수 있다. 케이블조직의 칼라 역시 지퍼를 분리하여 단독 아이템으로 넥 워머 또는 터번형태의 모자로도 착용할 수 있다. 가변적 표현방법 중 패스닝 시스템의 탈부착 방식을 사용하여 아이템내의 전환, 아이템의 전환, 착장방식에 의한 전환의 다양한 가변적 유형을 보여준다.

디자인 Ⅵ은 케이프 코트 스타일에 암홀 부분이 없이 소매부분에 전체 지퍼를 사용하여 탈부착이 가능하며 소매를 분리 했을 때 베스트로 착용이 가능하게 하였다. 또한 소매부분에 가로 지퍼를 달아주어 분리하면 반소매 스타일로 착용할 수 있도록 디자인하였으며, 배색 색상을 바꾸어 몸판과 같은 기하학 문양을 넣어준 미니 케이프를 착용하여 레이어드 스타일을 할 수 있다. 패스닝 시스템의 탈부착 방식을 사용하였고 아이템의 전환과 착장방식에 의한 전환의 가변적 유형을 나타내고 있다.

Ⅴ. 결론

현대인들의 다양한 라이프 스타일은 편리성, 복합성을 수반한 디자인에 관심을 상승시키며 남과 다른 차별화와 개성을 중시 여김에 따라 상품에 대한 빠른 기호 변화를 나타낸다. 첨단기술의 발달로 인해 현대인들의 삶은 편리해 졌지만 인간미 상실현상이 나타나고 있다. 이에 비례해 자연적이며 본연적으로 돌아가고자 하는 인간의 욕구도 상승되면서 북유럽 감성디자인, 수공예적인, 예술적 가치와 관심이 높아져 가고 있다.

본 연구에서는 트랜스포머블 패션디자인의 표현방법 중 패스닝 시스템의 패스너 종류인 지퍼를 이용하여 최근 각광받고 있는 자연친화적이며 삶의 가치를 중시여기는 북유럽스타일 중에 현대인들의 니즈(needs)와 패션 트랜드와도 부합되는 북유럽 전통 니트 문양을 니트 소재와 결합하여 새롭고 독창적인 니트 패션 디자인으로 창출하고자 하였다. 패스닝 시스템의 패스너인 지퍼의 선들과 북유럽 전통 니트 문양의 다양한 기하학적인 문양들의 결합이 심미적으로 잘 어울리도록 문양들을 분석하고 가변성을 고려하여 지퍼의 위치를 정하였다. 즉, 탈부착 방식에 사용되는 지퍼의 가변적 요소를 북유럽 전통 니트 문양과 접목함으로써 니트 소재의 활용범위와 표현영역을 확대시키고 현대적인 다양한 니트 패션 디자인을 제시하는데 의의가 있다.

이러한 연구를 통하여 작품제작을 한 결과 얻은 결론은 다음과 같다.

첫째, 북유럽 전통 니트 문양은 노르딕, 로피, 아란, 페어아일 문양의 네 가지 종류가 있었다. 기획한 디자인에 따라 적합한 니트의 문양의 배열을 맞추기 위해 게이지와 코의 수를 조정하고 심미적인 면을 고려하며 작품 제작을 하였다. 트랜스포머블 디자인을 표현하는 단계에서 니트 특성의 신축성으로 인해 패스너인 지퍼를 연결 시 문양이 있는 자리에 문양을 맞추는 것에 신경을 써야했다. 지퍼는 문양을 맞추어 연결하였을 때, 지퍼의 신축성이 없는 테이프선이 니트의 신축성을 잡아주어 변형, 변화시킬 시 작품의 형태감이 잘 유지 되어 효과적이었다.

둘째, 트랜스포머블 디자인의 표현방법 사례를 분석한 결과 레이어드와 리버시블, 패스닝 시스템이 가장 많이 사용되고 있었고, 그 중 패스닝 시스템 중 패스너인 지퍼가 좀 더 손쉽게 탈부착이 가능하고 가장 많이 응용되고 있음을 알 수 있었다.

셋째, 니트 자카드 기계 편직 중 튜블러 자카드(Tubular Jacquard)기법의 2도 컬러와 4도 컬러를 3GG로 사용하여 리버시블의 효과를 얻을 수 있었으며, 두께와 무게도 코트 디자인으로 적합하였다.

넷째, 지퍼를 활용한 가변적 디자인을 할 경우 가로선의 지퍼보다 세로의 지퍼선이 더 많은 트랜스포머블 디자인을 표현할 수 있음을 확인할 수 있었다.

다섯째, 패스닝 시스템에 의해 분리된 니트웨어의 각 파트들을 다양한 방법으로 재결합함으로써 여러 가지 새로운 형태의 디자인 연출이 가능하였다.

본 연구는 북유럽 전통 니트 문양과 패스닝 시스템에 의한 트랜스포머블 니트웨어 디자인을 하였다. 북유럽 전통 니트 문양으로 제작 시 의도된 디자인의 결과가 나오기 위해서 문양의 배열과 코의 수, 게이지를 고려해야 하고 또한 충분한 경험이 있어야함을 알 수 있었다. 또한 지퍼를 이용한 제작과정에서 의도한 가변적 디자인을 나타내기 위하여 지퍼의 구조에 대한 충분한 이해가 있어야 하며, 지퍼를 사용할 때 니트 소재의 신축성을 잘 파악하고 고려하여 연결해야 한다.

본 연구의 결과를 통하여 다양한 방법의 시도와 결합으로 고정관념에서 벗어난 현대적인 다양한 니트 패션 디자인의 개발 가능성을 발견하였다. 이를 바탕으로 새롭고 차별화된 다양한 니트 디자인의 연구와 시도가 앞으로 계속 됨으로써 니트 패션의 발전을 기대한다.

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